雷尼·馬格利特(Rene Magritte，1898 -1967)，比利時超現實主義畫家，其創作對西方現代繪畫有很大影響。

馬格利特是比利時的國民畫家和20世紀藝術界最具代表性的藝術家。言語，影像，時間以及重力，馬格利特獨特的藝術世界超越了人們對于思考和行動的界定，之后的藝術界和設計界都深受他的影響，至今在全世界范圍內馬格利特都擁有很高的人氣。

1898年，馬格利特出生于一個裁縫家庭，13歲時母親投河自殺，原因不明。據傳當時馬格里特親眼看見母親的尸體從水中撈上來，而當時衣飾覆蓋尸體臉部的畫面在他腦海中留下深刻印象，從而影響了他后來的創作。

1927年至1928年的畫作《戀人》（Les Amants）等作品都以衣布覆蓋面孔作為主要元素。熱吻中的男女蒙著面紗，紗也許可以遮住五官，但卻遮不住由內而生的情感。因為面紗的刻意覆蓋，反而讓抽象的愛情突顯出來。

馬格利特的另一幅畫作《虛假的鏡子》描繪了一只人眼，及投射在這只眼睛視網膜上的藍天白云。在他看來，人的眼睛只是一面錯誤的鏡子，因為它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上沒有眼睛看得見的“真實”，因此繪畫的“真實”只是圖解了人眼睛的幻覺而已。

馬格利特 Magritte - 人類的境況

同樣的還有《人類的境況》（La Condition Humaine），畫面之中，三條腿的畫架位于窗下，從窗外看出去則是一個畫板般的風景，因此在一張畫布之內又創造出一張畫布。這樣“畫中畫”的理念，可以追溯到錯視畫傳統。其中的圖像如此真實，會讓觀者誤以為真，引發了關于幻覺與現實之間的思考。

在馬格利特看來，以現實主義手法描繪的圖像，其實毫無具體的現實性可言。《圖像的背叛》常被教科書用來解釋超現實主義觀點，馬格利特在煙斗的圖像之下卻寫了一句“這不是煙斗”。他將詞語引入畫面，質疑事物的指代與事物本身的關聯。

而在《戈爾孔達》(Golconda) 的天空上，人的形象分大、中、小及深、中、淺三個層次排列在樓房的前面與上空。“戈爾孔達”是印度一座富裕城市的名字，雖然這種畫名像童話一樣讓人感到迷惘，但它對后人的啟發卻是明確的。

王小波《三十而立》的一句比喻顯示出驚人相似的怪異與美麗：“滿天都是星星，好像一場凍結了的大雨”。馬格利特的繪畫作品仿佛謎語一般引人猜想，作品中浮現一種死寂般的安靜，表達的觀點則含括了從政治到哲學的理性世界。

馬格利特 Magritte - The Happy Donor

馬格利特的藝術并不是僅僅的變形，而是有意識地把人們所熟悉的物像，用一種表面看來沒有任何聯系的方式把它們結合在自己的畫面上，產生一種陌生感和虛幻感。讓人們全然失去了對物像本身的理解和熟悉，進而進入另一種奇妙和無知的世界。

馬格利特 Magritte - Discovery

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