來源:藝得油畫

“誰挑戰繪畫的黑暗時代，

他將永遠被保留在藝術史上

的一個地方�！�

“最后”的寫實巨匠——阿尼戈尼！

阿尼戈尼的繪畫技法

阿尼戈尼1910年6月7日

出生于米蘭，1925年與他的家人

搬到佛羅倫薩。

阿尼戈尼自畫像

在年輕的時候，

就顯露出了相當的才華。

1927年，他被佛羅倫薩

美術學院錄取。在那里，他接受了

最負盛名的藝術家們

的指導。

如菲菲卡雷尼亞畫家，

雕塑家朱塞佩和雕刻塞萊斯蒂諾等，

都是他的授業導師。

1930年，他的第一次在

佛羅倫薩參加畫展。

1932年，他第一次個人展

在佛羅倫薩的費羅尼宮舉辦，

為他贏得了久負盛名的

Trentacoste獎。

隨后，他走遍意大利和北歐。

他堅守著孤獨，

疏離的為人氣質，

一直與占主導地位的

現代主義風格非常脫節。

然而，在他的游記中，

可以發現他有頑強的堅持，

他與其他藝術家有著

深厚的友誼。

他們力求捍衛寫實主義的

優點和存在。

阿尼戈尼的肖像畫聞名世界，

上世紀最杰出的人物紛紛約他畫像，

細說起來是有一長串......

他藝術生涯的轉折點，

是1954至1955年在倫敦為

英國女王伊麗莎白二世

畫肖像。

女王的肖像也被用于郵票

和不同國家的錢幣上。

英國女王1953年加冕照

2006為慶祝女皇八十大壽，

有英國雜志舉辦讀者最喜愛的

十幅女皇肖像，

此作也得到廣大讀者愛戴，

被讀者評選為票王。

隨后，他畫了其他英國王室成員，

美國總統肯尼迪和教皇約翰

二十三世等的肖像。

第二次世界大戰中，

這位具有正義感的畫家，

以毀于炮火中的城市街景為

題材繪制了一套水墨組畫，

抗議法西斯暴行。

同時，圍繞“人”這個主題，

創作了《荒漠隱士》、

《隱士的聚會》、

《世界末日》等一系列作品，

對人類艱辛、不幸、苦難

和人類命運的進行思索，

給予關懷。

他的作品被世界上最重要

的博物館收藏。

例如：佛羅倫薩烏菲茲美術館，

佛羅倫薩皮蒂宮 ，

紐約大都會藝術博物館 ，

現代藝術博物館，

溫莎城堡皇家收藏，

倫敦國家肖像畫廊，

梵蒂岡博物館等等。

阿尼戈尼有扎實的造型能力

和細膩的素描功底。

繼承文藝復興以來佛羅倫薩

畫派的優良傳統。

運用傳統的技法表現

自己熟悉的生活。

他早期的素描多用傳統的羽毛筆、

鋼筆和毛筆在淺米色或深灰

色的紙上作畫，

以粗細、長短不同的線條

和疏密不一的排列組成畫面，

這種方法是典型的意大利

佛羅倫薩畫派的畫家們普遍

所采用的傳統方法——

不強調物象的光應明暗、

著重刻畫對象的結構、體積和空間，

特別講究中間層次的豐富

與柔和的變化。

后期的素描用意大利鉛筆

結合棕色炭精條逐步運用綜合材料

和綜合技法畫素描，

他常常先在素描紙上

刷上一層淡淡的底色，

然后用棕色炭精條勾畫出

對象的基本輪廓和形體，

有時還用水加以渲染，

再加幾種簡單的顏色，

有的用不同濃淡的炭精條，

也有用水墨淡彩或粉筆，

使畫面更加厚實、

豐富。

阿尼戈尼自畫像

說道阿尼戈尼，

盡管在晚年他接受了來自

國際藝術界最高贊譽。

可是在他大部分藝術生涯中，

隨著各種新興的現代主義

和前衛運動。

意大利和國際藝術界

沒有重視到阿尼戈尼的獨特，

他的藝術成就也被同時代

的同行們忽視。

雖然沒有人質疑他卓越的才華，

但批評家們對他的評論

還是充滿歧視：

他的作品已經過時，

或者在現代主義藝術占主導地位

的非主流的藝術。

上世紀四十年代是抽象及

觀念等各種流派稱霸的時期，

但是阿尼戈尼始終堅持自己的觀點，

走寫實主義的道路。

運用傳統技法畫自己的所見、

所愛，從不隨波逐流。

因此，阿尼戈尼也與當時

意大利出現的各種流派

發生了激烈沖突。

直到二十世紀后期，

他才受到了公眾的一致好評。

阿尼戈尼對當今藝術的貢獻

在于傳承和發楊了文藝復興

時期的繪畫技巧，

并將現代元素融入了

文藝復興時期的傳統之中。

藝術史學家伯納德·貝倫森寫道，

“誰挑戰繪畫的黑暗時代，

他將永遠被保留在藝術史上

的一個地方�！�

他認為阿尼戈尼不僅

是二十世紀最棒的，而應是

歷史上最好的畫家之一。

阿尼戈尼去世20年后，

2008年11月，一個永久性的

阿尼戈尼博物館在佛羅倫薩

落成開幕。

這里廣泛收藏著阿尼戈尼作品。

當前寫實主義風格的作品

再也不是非主流的藝術，

寫實主義的浪潮正在席卷而來