文藝復興畫家中的女漢子們！

小蔚說在前

小蔚家族聊“文藝復興”

越聊越起勁兒

前幾期我們聊的都是男性畫家

今天，唐草妹妹從一個新的視角

聊聊文藝復興時期

那些畫家中的女漢子

在那個特殊的年代

女性雖不頂半邊天

但也不乏出色者

到底有何建樹

速速往下滑

達芬奇的《蒙娜麗莎》

標志著文藝復興時期

肖像藝術的一次飛躍

但是他們在肖像上所取得的成就

與宗教、神話等題材的畫作相比

可以說是望塵莫及的

達芬奇《蒙娜麗莎》

當時很少有哪位男性藝術家

如同達芬奇一樣

會在一幅回報極少的肖像畫上

耗費大量的時間

也正是由于男性畫家

對于肖像畫的不重視

給了女性畫家從他們的指縫間

獲得部分工作機會的可能

黑梅森《年輕女性肖像》

與大部分男性畫家相比

女性畫家更多了幾分細心

精心設計很多細節表現人物個性

因為女性的身份

會為女畫家贏得更多

女性肖像畫創作的機會

她們以認認真真的態度

在僅有的創作空間中

塑造人物形象

以繪畫讓世人記住她們

菲德·葛麗澤《醫生肖像》

文藝復興雖然沒有改變

女性的社會地位

但卻培養出很多有教養

并且尊重女性的男人

雖然在當時只是極少數

可這些開明的男性也給予女性

通過繪畫創作賺錢的機會

女性也以真心對待這些委托

創作出比男性畫家更用心的作品

瑪麗·碧萊《查爾斯·比爾像》

由畫家瑪麗·碧萊創作的這幅人物肖像

就是她特意為自己開明的丈夫所畫

我們可以清晰看到男主人公的左手邊

放著一本書

這就是碧萊的丈夫平時所從事的工作

充當妻子的計事員和會計

這也是女性畫家繪畫肖像時的一大特征

她們會更加用心描繪細節

讓畫中人不會隨著時間流逝

而“失了身份”

正是因為對待雇主的嚴肅與認真

所以女性創作的肖像

顯得沒有創意

從某種程度上說

這是時代賦予畫家的特征

但這絕不能證明

女性畫家缺乏創造力

與規規矩矩的主流女性畫家不同

文藝復興時期也出現了

天馬行空地表現自己的想法

描繪反傳統的別樣世界的女畫家

瑪麗埃塔·羅伯斯蒂就是其中一位

她雖然沒有幾幅傳世的作品

但享有極高知名度

幾幅僅有的傳世之作

也得到人們的認可

瑪麗埃塔·羅伯斯蒂《男子肖像》

在這幅《男子肖像》中

男性雇主用貪婪的眼神看著仙女

并毫不掩飾的接受著

仙女袋子中傾倒出來的金幣

而旁邊的女性雕像

歷史學家斷定這就是瑪麗埃塔的自畫像

從雕像流露出的鄙夷的神情

可以斷定瑪麗埃塔對雇主的輕蔑

這樣的作品更多的是

瑪麗埃塔個人價值觀的一種表達

也是眾多肖像中的另類之作

伊麗莎白·希瑞娜的肖像作品

在認可文藝復興時期

女畫家的認真態度的同時

我們也必須要承認

由于她們所受的訓練不夠規范

在繪畫構圖上她們存在著先天的劣勢

女畫家伊麗莎白·希瑞娜的一幅肖像作品

表現了一位母親和她的三個孩子

畫家將畫面處理的極為柔和

但還是擋不住構圖之中的棱角

人物的頭頂幾乎在一條直線

這明顯是構圖上的失敗

普羅拉提·奈莉 《哀歌與圣徒》

但與此同時我們更應該看到

女性畫家在人物情感的表現上

明顯優于男性畫家

修女畫家普羅拉提·奈莉

在她的作品《哀歌與圣徒》中

將縈繞著基督之死的悲傷情緒

通過女性的紅眼眶和淚水

表現了出來

拉斐爾 《草地上的圣母》

文藝復興時期被表現最多的圣母題材

其實是男權世界的一種聲音

很多男性畫家的圣母作品中

往往只表現出圣母神性的一面

例如拉斐爾的《草地上的圣母》

圣母面對孩子時的那種淡定

更像是一位圣人

而不是一位母親

希瑞娜 《圣家族》

而女性畫家的圣母題材卻大不相同

體現了很高的創造力

如希瑞娜筆下的一幅《圣家族》手稿

描繪的普通人家的生活場景

女人在做針線活

男人勞作，孩童玩耍

我們看不到宗教題材應有的莊嚴肅穆

而是將神明人性化了

這是一位女性才能觀察到的

并不是通過閱讀圣經

就能想象出來的畫面

豐塔納 《密涅瓦更衣》

在創作技法上

女性畫家也絲毫不比男性畫家差

很多人認為女性

不能直接臨摹人體的繪畫技巧

就遠輸于男性

女性畫家豐塔納一幅”大膽的”草稿中

就展現了她不輸男性的一面

豐塔納 《青年肖像》

在這幅《青年肖像》中

畫里的男子帶著輕松自然的微笑

回頭的一瞬間

閃現出神性的光輝

這種近于女性的氣質

以及柔軟的輪廓、神秘的眼神

與達芬奇的畫作相比

也是毫不遜色的

索福尼斯·安圭索拉 《姐妹下棋肖像》

在對待女性不算開明的文藝復興時代

女性畫家依靠自己的天賦及努力

習得繪畫技巧

在藝術市場上與男性公平競爭

雖然她們在繪畫技巧方面無可挑剔

卻受到了時代的束縛

和歷史的遮蔽

但無論如何

她們都極大地影響了后世

對待女性從事繪畫創作的態度

來源|藝早