在藝術家梵高的故事里，有三個關鍵因素：

1.油菜花（有才華），但懷才不遇

2.窮

3.可能是個瘋子

翻看中國書畫史，還真有這么一位明代“梵高”，

他叫徐渭，被稱為繪畫“瘋子”。

徐渭

1521~1593年，紹興府山陰（今浙江紹興）人，原字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等別號。

油菜花，毫無疑問，看看他的粉絲團：

鄭板橋自稱：“青藤門下一走狗。”

齊白石曾說：“青藤（徐渭）、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”

吳昌碩說：“青藤畫中圣，書法逾魯公（顏真卿）。”

徐渭作品

南京博物館正在展出

徐渭，《墨葡萄圖》

青藤白陽：

陳淳、徐渭書畫藝術

時間：2017.8.29 ~ 2017.11.28

地點：南京博物院特展館2樓8號廳

票價：100元/人

注意：

周一閉館。

現役軍人、老年人（60歲及以上）、殘疾人、學生憑證50元每人，1.2米（含）以上兒童50元每人。

本次展覽，從南京博物院、上海博物館、天津博物館和蘇州博物館精選了這兩位畫家73件（套）書畫精品，全面展示“青藤白陽”書畫藝術的完整面貌與發展源流。徐渭的代表作、南京博物院的鎮館之寶《雜花圖》長卷與天津博物館的鎮館之寶、陳淳“絕筆”《罨畫山圖卷》首次合璧完全開卷展出。票價貴有貴的道理啊~

徐渭作品

說回徐渭。徐渭少年得志，這個早熟少年9歲就得到了山陰知縣的贊揚，一時被視為神童，后來又被譽為“越中十子”之一，輕松考中秀才。

青年時代的徐渭胸懷大志，不只窮究學術，而且研究兵法，探討政治，但是在以八股文取士的科舉制度下，徐渭到41歲，八次鄉試全部落榜。

后來，徐渭為浙閩總督胡宗憲出奇計大破倭寇。

窮，也是真窮……

徐渭晚年回歸故里，窮困潦倒，變賣藏書數千卷，靠賣字畫為生，死時除床上草席，一無所有。

徐渭，《墨竹牡丹圖》軸，紙本水墨，立軸，縱106厘米，橫32.5厘米

還可能是個瘋子：

1565年，胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨， 后入獄自殺。徐渭恐受牽累，精神失常，自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。

他曾用利斧去破自己頭顱，血流滿面，竟然不死；用三寸長的鐵釘敲入左耳，又不死；用錘子擊碎自己的腎囊，仍然不死。如此自殺九次未遂，精神狀態幾乎接近瘋狂。

1566年，懷疑繼妻張氏不貞，仲秋之夜以鈍器擊殺張氏，張氏當場死亡，徐渭被革去生員資格，下獄七年，在獄中，他完成了《周易參同契》注釋，揣摩書畫藝術。

徐渭作品

當然，徐渭和梵高之所以傳世，是因為開創了新的繪畫風格，雖然徐渭認為自己“書第一，詩二，文三，畫四。”

徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳并稱為“青藤”、“白陽”。（白陽稍后說）

大寫意花鳥畫，是最為常見的國畫種類，比如大家熟知的齊白石的蝦，寥寥數筆卻趣味橫生。

齊白石作品

寫意花鳥畫，其實由兩個詞組成，寫意畫是中國畫的一種畫法，即用簡練的筆法描繪景物，用筆不苛求工細，注重用墨，強調畫家的個性發揮。“寫意”不僅作為中國畫的一種風格而存在，而且還成為中國畫的一種藝術觀念。花鳥則是繪畫題材，以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象。

與寫意花鳥畫相對的是工筆花鳥畫，工筆畫又稱為“細筆畫”，以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。

工筆花鳥的代表作：《寫生珍禽圖》卷。

黃筌，《寫生珍禽圖》卷，五代，絹本，設色，縱41.5cm，橫70.8cm，故宮博物院藏

《寫生珍禽圖》局部

徐渭作為水墨大寫意花鳥畫的鼻祖，用筆用墨被后人尊為典范。大寫意這種形式本身就寓含了強烈的泄憤意味，潑墨手法的運用在徐渭絕不是單純的形式技巧問題，是因為他有太多的積郁需要發泄，情感太過于激烈。

在他的大寫意繪畫中，物象肖似與否已不重要。《雜花圖卷》中的墨葡萄幾乎已看不出葡萄之形，只是大小干濕的墨點與奔騰縱橫的墨線的交響。

左右滑動查看更多

徐渭，《雜花圖卷》，紙本墨筆，縱37 厘米，橫1049 厘米，南京博物院藏

《雜花圖卷》是徐渭的一件抗鼎之作，也是南京博物院的鎮院之寶之一。縱37厘米，橫1049厘米，畫于萬歷年間。展開全卷，盡管一花一木互不搭界，而虛實、靈動予人一氣相連的感覺。這卷子的精勁處是它在氣勢上既一氣呵成，對物性本身又表現得絲絲入扣。通篇13種花木，11個單元，經由序曲——高潮——間歇——最高潮——尾聲，五段組成一個完整的樂章，于其中竭盡造物之生動、筆墨之神妙、情境之激蕩，如此匠心獨運，實為明代畫壇之空前巨擘。

局部

徐渭常把葡萄、石榴比作珍珠，在《墨葡萄》中題寫：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”可謂是是顆顆葡萄滴滴淚。

徐渭，《榴實圖》，臺北故宮藏

徐渭的書法也好，其中最為獨特、成就最高的作品是他的草書，也是他狂態的最好代表，如上海博物館所藏《草書自作春雨詩》卷，蘇州博物館所藏《應制詠墨詩》軸與《應制劍墨詩》軸，整體風格狂放躁動近乎歇斯底里，這三件作品皆有展出。

徐渭，《草書自作春雨詩》卷，上海博物館藏

《草書自作春雨詩》卷局部

徐渭，《應制詠墨軸》，行草紙本，縱352厘米，橫102.6厘米，蘇州博物館藏

或許是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，抑或是個性的偏執導致了人生的悲劇，似乎上天就是要把他磨煉成一個藝術家，讓他把一肚子的不合時宜統統放進書畫中去。

徐渭，《驢背吟詩圖》軸，紙本，臺北故宮博物院藏

人們喜愛徐渭，在民間故事中，徐渭是個玩世不恭的惡作劇制造專家。

如：“徐把一個正在洗澡的瞎子的衣服拿走了，告訴瞎子說，他的姓名叫‘都來看’，瞎子這么喊他，于是所有人都來嘲笑瞎子。”“徐引誘某人吃一種事物。然后他又聲稱，這種食物有毒。他推薦屎當解藥。于是那人不得不吃屎。”諸如此類騙人、害人、讓別人出丑以取樂的勾當可謂不勝枚舉，這類故事在徐渭的家鄉紹興乃至浙江全境流傳。

就像是唐伯虎點秋香，在口口相傳的故事里，人們給了不得志的才子們愛情和輕松的生活。

黃賓虹說“青藤、白陽(陳淳)才不羈”，陳淳與徐渭被尊為水墨大寫意花鳥畫的開山祖。

與徐渭相比，陳淳是個十足的“富二代”，生活條件優裕，對做官也沒什么興趣，淡于仕途，流連詩酒臨泉。

陳淳

1484~1544年，江蘇長洲（今蘇州）人，字道復，后以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。

陳淳之父陳鑰“為郡陰陽正術”，所謂“為郡陰陽正術”是明代官方設置的地方道教官，據《明史·職官志：4》洪武十七年設立陰陽學官，府、州、縣各設一人，負責管理天文、占候、星卜、相宅、選日這一類行業的從業人員。換句話說，陳淳的父親是蘇州府陰陽術士的最高領導人。

陳淳自小生活環境優渥，一直到而立之年都在以文征明為核心的蘇州精英圈子里受熏陶教育，他完全以道教作為對繁雜世務的一種解脫，一心在追求身心完全放逸，物我兩忘之境。

現今存世最早的一件陳淳作品《湖石花卉扇面》作于1514年，陳淳31歲，父親尚在世，畫太湖石一，右上即旁邊點綴朱紅色小花，畫上有文征明、祝允明、唐寅等題詩。

陳淳，《湖石花卉扇面》，臺北故宮博物院藏

《白陽先生墓志銘》中說，陳淳在父親喪禮后，“意尚玄虛，厭塵俗，不屑親家人事”，陳淳有意皈依道門，他的去世與酗酒及丹藥毒害有關。

道家辟谷之術不只是不食五谷，而且要服丹藥，如“五石散”之類，都含有劇毒汞等礦物質，這些經各種方法燒煉成的丹藥，既是興奮劑又是迷幻藥，對健康的損害是致命性的。

陳淳晚年所作的一些書法作品，豪邁飛逸，往往以為是醉中酒精的作用，但更大可能應該是那些丹藥的作用。

陳淳，《杜甫秋興八首》(局部) ，紙本草書，1544年，臺北故宮博物院藏

陳淳晚年達到了自己的藝術巔峰期，他的獨特風格對后世花鳥畫的發展有較大影響。陳淳一生所作的寫意花鳥畫，始終交替運用純水墨與淺設色兩大類。他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是單層罩上。

陳淳，《崑璧圖》

陳淳在作畫中很自然的使用書寫性用筆，線條注重變化，轉折頓挫，試作品的語言既統一又完整。陳淳的水墨寫意在很大程度上得益于他的行草，《花卉圖冊》中的殘荷，用筆老辣，葉脈的用筆明顯有草書的味道。

超長圖預警

《花卉圖冊》

南京博物院正在展出

把手機轉個方向看哦~

陳淳，《花卉圖》卷，紙本墨筆，天津博物館藏

《洛陽牡丹圖》是一件特殊作品，這是陳淳晚年所作。其用色鮮艷，胭脂加飽水分表現花中之王的嬌媚，整幅作品的潤色和濕墨在大面積中使用，主次分明。

陳淳，《牡丹圖》

陳淳晚年作品很少賦色，大多是水墨渲染的寫意花鳥，明顯擺脫了文征明和沈周的影響，把寫意技法提高到了一個新的水平，開辟出由小寫意到大寫意的途徑。

陳淳提倡漫興墨戲的創作方式，

“……故數年來所作，皆游戲水墨，不復以設色為事。”

陳淳的畫，多是一花半葉，淡墨欹毫，以剪裁取勝，尤其是長卷和冊頁中的物象，雖是一枝半葉，畫意卻沒有“殘缺”的感覺，反而是“一花一世界”。

陳淳拓寬了表現對象的范圍，枯枝敗柳、殘柳知了、池塘河畔等等都可以入畫，甚至將四季花卉集于一堂，隨興展示所喜愛花卉的繽紛姿態。

陳淳，《茉莉》，臺北故宮博物院藏

他的一系列花卉圖冊，內容豐富，筆法蒼老，墨色精微，雖是方寸大小的小作品，給人留下的感覺卻是整體的，而且是那樣的熟悉和平常。

陳淳的花鳥畫充滿著田園詩般的情境和生趣，畫幅不大，但神動有趣，耐人尋味。陳淳把文人畫的平淡素雅表現到了極致。

陳淳，《罨畫山圖》局部，天津博物館藏，正在南京博物院展出

1544 年，陳淳辭世，就在生命最后一年的夏末，他創作了《罨畫山圖》，這幅畫氣勢磅礴同時也是他最重要的山水畫。在近五米的長卷上，陳淳用宋代米芾、米友仁父子開創的云山畫法，以迅疾暢快的運筆，淋漓恣肆的水墨，將江南秋山之煙雨空蒙、變幻莫測的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢如虹，一氣呵成。卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。

鑒賞家王世貞說他：“生平無一俗筆”。

陳淳、徐渭的名字，意味著中國畫的文人花鳥畫大寫意形態的完全成熟。

陳淳的人生態度是消極的，出世是主動的，自覺的，因而他的畫悠然意遠，瀟灑自得，有一種無欲無求的出塵氣度。徐渭的人生態度是積極的，其絕俗是被動的，無奈的，滿腔的悲憤抑郁傾瀉于毫素，淋漓中盡見血淚與呼號。他們的人生是如此的不同，卻在藝術上書寫著各自的精彩。

.