明 文征明 《蘭竹石圖》

　　吳昌碩 《香騷遺意圖》

　　清 鄭板橋 《蘭竹圖》

　　宋末元初 鄭思肖 《墨蘭圖》

　　文、圖/鐘葵

　　自從孔子從精神層面確立了蘭花的“君子”地位后，蘭花就受到歷代文人畫家的敬仰和追捧，他們以蘭花為載體，把自己的理想、志趣、個性等表現得淋漓盡致。

　　中國的文人畫家熱衷于“寫蘭”

　　蘭，是一種很常見的植物，也是植物中的一個大家族。據不完全統計，蘭屬蘭科植物全世界約有1000屬2萬多種，其中可供觀賞的也有幾千種。蘭花很香，也很美，愛美之心人皆有之，世界各地的人都喜歡種蘭、賞蘭，這是合乎情理的。但奇怪的是，世界上幾乎唯有中國的文人畫家熱衷于“寫蘭”，自宋代至今，精品迭出。據了解，世界各國博物館所藏的中國蘭花畫卷，除宋、元兩代的作品外，至少還有明代11位畫家的33幅作品和清代32位畫家的101幅作品。而在西方，搜盡各時代大師的作品，也很少發現繪蘭精品。這種現象，是什么原因造成的呢？

　　有人認為，這跟東西方畫家所用的繪畫工具和材料不同有關。蘭的形態很特殊，有別于其他植物，它的葉子修長舒展，花朵色澤淡雅，非常適合用中國畫的工具來表現，毛筆和水墨可以將蘭的形態美表現得淋漓盡致。相對而言，西方畫家所用的工具和顏料，用于表現蘭的形態美則略遜一籌。這種觀點固然有道理，不過，中國的文人畫家喜歡“寫蘭”還有更深層次的原因。中國畫歷來重寫意，蘭雖然是一種植物，然而對于中國的文人畫家來說，蘭，卻是一種精神的象征。所以，古代畫家往往稱畫蘭為“寫蘭”，“寫蘭”的目的，就是寫意。

　　那么，蘭象征一種什么樣的精神？為什么歷代文人畫家都有著很深的蘭花情結呢？眾所周知，蘭是花中“四君子”之一，世上的花卉有千萬種，蘭能躋身“四君子”之列，肯定有非同一般的“背景”作支撐。在中國傳統文化中，首先標榜做人應當遵從“君子之道”的是孔子，而孔子在談論“君子之道”時，經常用蘭花作比喻。如《周易·系辭上傳》就記載了孔子這段話：“子曰：‘君子之道，或出或處，或默或語。二人同心，其利斷金，同心之言，其臭如蘭。’”意思是，君子的為人處世，不管入世或隱居，保持沉默或發表言論，都不會丟失自己的人格。君子與人合作，必定同心同德，兩個人齊心協力，其力量足以把堅硬的金屬弄斷，兩個人發自內心的言論，就像蘭花一樣氣味芬芳。

　　孔子從精神層面確立了蘭花的“君子”地位

　　《孔子家語》也記載孔子說過：“與善人居，如入芷蘭之室，久而不聞其香，即與之化矣；與不善人居，如入鮑魚之肆，久而不聞其臭，亦與之化矣。丹之所藏者赤，漆之所藏者黑，是以君子必慎其所處者焉。”這段話說明“近朱者赤，近墨者黑”的道理，并用蘭花比喻“善人”。不僅如此，孔子還自比蘭花，用幽谷中的蘭花來比喻自己生不逢時。東漢文學家蔡邕在《琴操·猗蘭操》條目下說：“孔子歷聘諸侯，諸侯莫能任。自衛反魯，過隱谷之中，見薌蘭獨茂，喟然嘆道：‘夫蘭當為王者香，今乃獨茂，與眾草為伍，譬猶賢者不逢時，與鄙夫為倫也。’”在這里，孔子還將蘭花之香譽為“王者香”，故后人稱蘭花為“王者香”“香祖”“國香”等。因《琴操》和《孔子家語》為東漢和三國時期的著作，有人懷疑上述記載的真實性。不過，早在戰國時期的《荀子·宥坐》，在評論孔子雖熱心救世但不為諸侯所用就說過：“且夫芷蘭生于深林，非以無人而不芳。君子之學，非為通也，為窮而不困，憂而意不衰也，知禍福終始而心不惑也。”很明顯，荀子是將孔子比喻成空谷幽蘭，雖不為諸侯所用，卻并未改變其如蘭花一般的高潔志趣。且在《周易·系辭上傳》中已有孔子將君子比喻成蘭花的記載，故后人又稱蘭花為“君子蘭”。

　　自孔子在精神層面為蘭花定調之后，歷代文人墨客就偏愛種蘭、賞蘭、詠蘭和“寫蘭”，有著揮之不去的蘭花情結。在傳統花鳥畫出現之前，中國文人主要用詩賦的形式詠蘭，而從宋代開始，中國逐漸興起“寫蘭”之風，以繪畫的形式傳承孔子所倡導的蘭花精神，公認的蘭畫鼻祖是南宋的趙孟堅和宋末元初的鄭思肖。趙孟堅的傳世之作有藏于北京故宮博物院的《墨蘭圖》，此圖繪墨蘭兩叢，生于草地上，蘭葉柔美舒放，蘭花盛開如蝴蝶翩翩起舞。南宋滅亡后，趙孟堅年已垂暮，他隱居于湖南，不食元祿，繼續“寫蘭”，以示忠貞和清高。

　　趙孟堅

　　和鄭思肖“以蘭明志”

　　鄭思肖原名不詳，宋亡后改名思肖，意為思念“趙宋”；字憶翁，意為不忘故國；號“所南”，意為永屬南宋人，故日常坐臥，皆背北向南。他還把自己的畫室稱為“本穴世界”，“本穴”就是暗指大宋。他所作的墨蘭與眾不同，寓意深刻，人們稱之為“無根蘭”。所謂“無根蘭”，就是畫蘭不畫土，且花葉蕭疏，以寓宋土已被掠奪之意。別人問他為何畫蘭不畫土，他回答說：“土為番人奪，忍著耶？”他在自己的作品上題曰：“純是君子，絕無小人，深山之中，以天為春。”又題詩曰：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此方。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”落款寫“丙午正月十五日作此壹卷”，而不寫元朝年號，以示堅決不做元朝人。

　　趙孟堅和鄭思肖“以蘭明志”的情操，使他們享有“忠貞”的盛譽，受到后人的高度評價。后人評述：“趙孟堅繪蘭之姿，鄭思肖傳蘭之質。”明代著名畫家文征明評價趙孟堅道：“高風無復趙彝齋，楚畹湘江爛漫開。千古江南芳草怨，王孫一去不歸來。”元代四大畫家之一的倪瓚評價鄭思肖道：“秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。”近代著名書畫家吳昌碩在一幅蘭花畫卷中也題詩曰：“怪石與叢棘，留之伴香祖，可嘆所南翁，畫蘭不畫土。”從此以后，蘭花作為君子性格和高潔、忠貞的象征，成為文人畫家的必修課，畫家通過“寫蘭”提高志趣，修煉人品，完善自己。元代以后的蘭畫作品，都在此基礎上各出新意，通過各種手法把蘭花精神表現出來。

　　元代畫家趙雍筆下的蘭，淡雅清幽，奔放飄逸，深得趙孟堅“寫蘭”心法。明代畫家文征明畫蘭，筆墨恣肆，常以竹石為伴，毫無塵俗氣。清代畫家汪士慎筆下的蘭，柔嫩而不折，顯示出堅韌不拔的精神。李方膺筆下的蘭，信手拈來，表面上看似乎葉亂花迷，實則花歌葉舞，翩翩飛動，有上下應答之態。李鱓筆下的蘭，孤獨而又執拗，意趣高遠。鄭板橋筆下的蘭，與山石為伴，石雖瘦，而骨硬，蘭雖弱，而魂秀。近代以來，吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家，也都畫出了蘭的“君子”品性，畫出了蘭的高潔和頑強。