《花瓶里的五朵向日葵》

《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品，可以說是梵高藝術人生中承上啟下的轉折創作。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”梵高多次描繪向日葵。在他看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。

梵高的一生，究竟創作了多少幅《向日葵》？這些《向日葵》，如今又開在了哪里呢——

根據當下美術界的研究結果，一般認為梵高共創作了 11 幅《向日葵》，按照創作地及時間，分為兩部分，其中 4 幅是在巴黎創作的，另外 7 幅是在法國的一個古老小城鎮阿爾勒創作的，這個古老的小鎮因梵高而出名，藝術家在此生活了一年多，他一生最燦爛的 200多幅作品都誕生于此。梵高在阿爾勒創作的《向日葵》系列 7 幅作品，是其巔峰之作，被認為是植物界的《蒙娜麗莎》。

《向日葵》清單：巴黎部分有4幅 向日葵代表了陽光又象征愛情

1886年2月，梵高來到巴黎。當時他與弟弟提奧一起住在蒙馬特，開始接觸其他印象派畫家，如畢沙羅、愛彌爾·伯納德等，并與他們一道作畫。這個時期，梵高作品受到新印象派畫家的影響。1887年的8月，當秋天來臨時，蒙馬特的花園照例滿是即將凋謝的向日葵花。梵高非常喜歡向日葵，對于渴望鮮明色彩的梵高來說，向日葵代表了陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望。梵高采摘了一些回到畫室，創作了在巴黎階段的四幅《向日葵》作品，用色偏暗。在這些向日葵的畫法中，梵高加入了非常多的技法。1887年11月，剛從馬丁尼克島回來的高更走進夏雷大廈，當時這里正在展出梵高的畫，其中《向日葵》受到了高更的關注，這次畫展梵高一敗涂地，唯一值得欣慰的是，高更欣賞這幾幅《向日葵》。高更敏銳地發現了梵高的《向日葵》畫風獨特，既充滿了荷蘭風格，又具備印象派風格，因此給予了梵高高度的認可。長期以來，梵高非常崇拜高更，得到他的認可當然是欣喜若狂。這也為之后他們在法國小鎮阿爾勒的“黃房子”里同住埋下了伏筆。

《向日葵》清單：阿爾勒部分有7幅 向日葵就像是梵高的一種自我折射

1888年，梵高計劃在他和高更作為工作室的黃房子里畫12幅向日葵。他給友人的信中曾寫道：“我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快凋零，哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。”不巧，梵高競爭不過多變的季節，在1888年8月，他僅完成了四幅向日葵畫；又過了半年，在1889年1月，梵高又完成了三幅向日葵畫，但卻沒有前四幅的色彩鮮艷了。

1888年2月，梵高來到阿爾勒住在卡萊爾咖啡館，5月租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”，這座房子也是梵高描繪最多的主題之一。這是梵高人生最快樂的一段時間，因為當年的10月23日，高更前來與梵高同住。表面上志同道合的情誼，卻因創作理念的不合開始變質，12月23日梵高因失望與自責，將所有不屬于自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵，高更返巴黎隨后不再和他相見。之后梵高曾多次想和高更和好，而高更則稱“萬一他發病了就危險了”。梵高被眾人認為是患有精神病，被關進了醫院。次年1月底，梵高出院回到了黃房子，又因弟弟忘記了給他寄1月的房租費用而被警察帶走……到目前為止，這些是梵高在阿爾勒創作向日葵這段時期的經歷。可以發現，這一年間梵高的生活發生了巨大轉折，而在這期間創作的向日葵就像是梵高的一種自我折射，從前四幅的陽光熱情到后三幅仿佛蒙了一層灰暗的色調。研究梵高這項工作最有價值的資源就是他給弟弟提奧的信。梵高用他典型的詳盡和精確的描述習慣，描述了這次開始創作的三幅畫：“我畫了三次，第一次，三朵大向日葵在一只綠花瓶里，明亮的背景，第二次，三朵，一朵枯萎并掉了葉子，另一朵是蓓蕾，背景是品藍，最后一幅是明亮的，我希望，開始創作第四幅。這第四幅有14朵花，黃色背景。”據考證，梵高1888 年 8 月創作的《花瓶里的三朵向日葵》這幅畫最為神秘，1948年它被借給克里夫蘭美術館展出了一個月之后就再未展出。而梵高當月創作的《花瓶里的五朵向日葵》，據傳該作品在二戰時毀于火災。當下，梵高1888 年 8 月創作、被英國國家美術館館藏的《花瓶里的十四朵向日葵》是今天美術史上最受歡迎的一幅靜物畫。據說在梵高畫了那么多版本的向日葵中，這幅是他最喜歡的作品。除了上文中提到的《花瓶里的五朵向日葵》外，其實日本國內還現存有一幅梵高的《向日葵》——他于1889 年 1 月創作的《花瓶里的十四朵向日葵》，現藏于東京安田火災海上保險大廈42樓的安田火災東鄉青兒美術館中。這幅《花瓶里的十四朵向日葵》也是梵高所有《向日葵》畫作中被提及最多的作品，之所以被爭議，一方面是由于《花瓶里的十四朵向日葵》后被證實有十五朵向日葵。十四朵是開始的叫法，因為人們直觀看到的是十四朵向日葵。而后來發現，還有一朵不容易被看見，在畫中只顯示出了不到一半，所以也被稱為十五朵向日葵。而因為十四、十五朵的說法，還引起了一輪猜測和趣味解說。坊間的解釋是，梵高在給他弟弟的信中提到，十二朵向日葵表示基督十二門徒，他將南方畫室的成員定為十二人，加上他本人和弟弟兩人，一共十四人；而另一種十五人的說法是加了好友高更。另一方面，這幅《花瓶里的十四朵向日葵》是一幅臨摹作品，只是梵高所臨摹的對象是自己所畫的向日葵。梵高特別重視寫生的第一感受，雨天梵高嘗試臨摹，但結果卻讓他并不滿意。他沒有在與弟弟提奧的書信往來中提及過這張畫，也沒有給它署名。這些故事使這幅畫更具神秘色彩。

他一直認為向日葵能給人們帶來幸福

期待11幅《向日葵》能夠聚首梵高的11幅《向日葵》中，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。這幅畫是梵高最親愛的弟弟提奧從他那里拿走的，提奧死后由他的妻子約翰娜保存。后來，由于約翰娜和兒子的到處奔走，終于在一九七三年設立了梵高美術館，這幅名畫《向日葵》，便與梵高的其他畫作一起被放入美術館中。

透過畫面上的向日葵，我們可以想象梵高眼前真實的場面，那是怎樣的一片向日葵啊!或許，那不僅僅是一片單純的向日葵吧，在他內心深處，渴望的是像向日葵一樣的世界，但是在他當時看來，生活在黑暗的世界里掙扎摸索，卻找不到出口，正如在眼前孤獨綻放的向日葵，即使綻放得如此明媚，但卻無人欣賞。眼前的向日葵，色彩明亮，層層疊疊的色彩，在給人震撼的同時，又隱隱透出末世的悲哀，而此時的向日葵，滲入的是梵高孤寂無助的靈魂，是對生命無比的熱愛但又無比無奈的表現。

歐文·斯通曾經在他的文章《渴望生活(梵高傳)》里說過：“阿爾勒的太陽狠刺文森特的眉心，把他的雙眼逼得睜大開來。那是一個螺旋形的、檸檬黃液體的火球，飛過碧藍的天空，在空氣中塞滿了炫目的光亮。空氣的酷熱和澄明透亮，創造了一個嶄新的陌生世界。”畫面中，以黃色系向日葵為題，不管是偏明亮的金黃，還是偏沉暗的褐色，梵高都是用這種向生力極強的植物來述說，他是如何像向日葵一樣，渴望陽光，渴望生活。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵花期更是不長，梵高亦如向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分了。梵高一生畫了許多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯獨沒有十三朵的，因為基督教里，13是不吉利的數字。

梵高非常重視畫面質感，很多筆觸是向上提起的，造成花朵怒放的感覺。尤其是背景中的交叉十字筆觸，打破了傳統的構圖和筆觸規則。梵高筆觸充滿遒勁的爆發力，只有觀看到原作的人才能真正體會到震撼。他的筆觸非常粗狂，猶如雕塑一般。梵高的創作，幾乎都是飽蘸激情的，幾乎很少有理性的反復描摹，他也成為史上畫家里最激情的一個。

你以為這樣就結束了?梵高在給他弟弟的信中還寫了《向日葵》的正確掛法!為了挽回與高更的友情，梵高想給高更一幅三聯畫作為裝飾，他畫了兩幅復制品，但卻沒能有機會當面交給高更他就去世了。梵高曾在信中畫了一幅構圖，將畫作《郵遞員太太魯林夫人》的兩邊，放上兩幅《向日葵》，并解釋道“人物的橘黃色頭發將在兩邊黃色翅膀的映襯下更加明亮 ”。他希望能給中間的畫帶來溫暖氣氛，也希望增加感恩的氣氛，他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。

梵高去世后，人們在他的棺槨上獻上向日葵。他在奧維爾的墓地，也經常有人獻上向日葵花。人們懷念畫了向日葵的這位畫家，他的精神，也被人們視為向日葵精神。我們也十分期待可以看到11幅《向日葵》能夠聚首的那一天!