陽迪平，1953年出生，湖南湘鄉人。湖南省美協會員丶湘潭市花鳥畫協會理事丶紅荷畫院畫家丶白石愛心書畫聯誼會特聘畫家丶香港書畫藝術院顧問。自幼在一個民間工藝世家長大，長期受到了家庭藝術氛圍的熏陶，在國企從事美術創作四十余年，以其畫路寬丶畫風獨特丶典雅而譽聲湖湘，先后有百余件書畫作品在全國、省市各級展覽和刊物發表，曾獲得首屆全國冶金美展銅牌丶省總美展銀獎丶省版畫藝術展銅獎等殊榮。作品被政府部門、企業家丶省國畫院及有關領導和有識之士收藏。2015年為湘潭市政府專題創作《韶山曉韻》作為市禮贈送湘潭艦永久收藏。國內多家媒體、畫廊均有作品介紹。簡傳載入《湖南省當代文藝家傳略》丶《湘潭文藝家辭典》丶《當代書畫收藏精品薦覽》。
勤耕自悟結碩果 妙筆丹青翰墨情
------記畫家陽迪平先生
中國畫歷史悠久博大精深，它分山水、花鳥、人物三大科類。而中國畫是中國人情思最為厚重的沉淀，它有著博大精深的文化意蘊和內涵。因此，要想把握駕馭筆墨藝術文化就要付出諸多筆墨。所以，大多畫者會選擇一種題材進入藝術范疇，這樣會更容易或者更早獲得藝術上的成就，而畫家陽迪平先生卻不這么認為，他認為一個畫家，不管是什么樣的題材都要信守拈來，這樣才稱的上是一個合格的畫家。
造景蒼郁，視覺開闊，內容豐富，是陽先生山水作品的一大特點。自幼受家庭熏陶，再加以幾十年從事美術方面的工作，使得他擁有著從理論到實踐中得來的語匯，也正是這些條件使的他的作品無論是題材還是藝術語言而論，都具有某種新的綜合性，也就是說先生的繪畫作品具有寬闊的思想維度。如在作品中畫面氣勢宏大，上可仰望萬壁飛瀑，下可俯瞰江渚暗河，構圖開合有度，用筆蒼潤、設色雅致，整體感覺自有一種云水之意。遠景、中景、近景、云煙飄渉，虛實相生、渾然一體。大家都知道云霧中的山河是最美的，它的邊際和水面都會因了不確定而賦予我們足夠的幻想。而有限的輪廓隱沒在水霧中又給我們以無限的錯覺，美總是在錯覺中產生。那輕曼、那婀娜、那溪流叮咚、泉水潺潺的幽境之美讓人盡管去想。
古人云，流水之聲可以養耳，所謂靜聽天籟，寧心安神，天籟者自然界之聲音。一幅好的作品重點在意境的營造上，意境的高低決定作品品味的高低，而這些取決于筆墨的個性，而筆墨的個性正好是畫家的自我表現。多年來，陽迪平先生追求純正而有任性的筆墨意趣，不管是在布局還是色彩的對比上都極其講究。看似簡單的山水作品，畫好并不是一件容易的事情，在視覺上不僅要給觀賞者以美感舒心的同時，又要有身臨其境的深刻體會和刻骨銘心的感動，這種感動就是作品中整體所呈現的氣韻和風骨。自然界中山水畫的題材俯拾皆是，但并非山山水水都可入畫，這就要求創作者在構圖筆墨等上的取舍提煉，而先生的作品可謂雄奇而險秀，天地間巍峨聳立的群山，蒼茫而厚重，給人以既有隱退山林的意境，同時也寄托一種精神，一種渴望、一種靈魂棲息和理想精神家園的美好含義。我想沒有精深的題材攝取和提煉能力，沒有寬闊的視野和準確的聚焦，不會有嫻熟的藝術功力。
而在花鳥畫創作中，先生一改傳統的纖弱。注重以形寫神，以形達意，更好的表現意象。在作品中既保留了古雅幽清的氣息又具筆致魅力具有極強的可視性與可讀性，不僅體現了畫家的性靈、氣質和才情，又體現現代意義的視覺效果與意蘊。特別是在枝干藤蔓上的創作上，先生的書寫性的造詣得以充分的表現。畫家不是再現或者模仿客觀的自然，而是在自然中汲取素材與靈感，再用這些素材和靈感融合自身的修識，然后在去創作一個人性化的自然。有個性的藝術品才是鮮明獨特的，才最具生命力。個性說來容易，許多人一輩子也畫不出自己的個性，而陽迪平先生的作品從來沒有故意追求過與別人不同，但是，就是與眾不同。
我想是先生在藝術上的融會貫通，他讓不同文化理論和藝術理念相互借鑒滲透，不斷開拓創新。這種創新是先生的作品中所包涵的內蘊即有古、有今，有傳統、有造化、更有自身的筆墨情懷。一直以來，孔雀被視為百鳥之王，是吉祥、善良、美麗、華貴的象征。先生善畫孔雀，其筆下的孔雀形態各異、造型準確，氣勢不一、栩栩如生。同時，他將嫵媚綽約的孔雀與牡丹紫藤等高貴花卉相結合，那種美、那種雍容華貴之感難以言表。
孔雀難畫，不僅難在孔雀的色彩斑斕，更難在水、墨、色之間的掌控能力。大家都知道孔雀之所以美麗被人喜愛是因為它尾部豐厚絢麗的尾羽，而在宣紙上要表達出如此多的色彩對畫家來說是一個考驗。其色彩既要淡而不薄，又要豐富厚重，又不能給人僵滯之感。同時在色彩的搭配和相互暈染滲透上既要高雅又不能花哨，既要有靈性又要有意境。先生能夠選擇這樣的繪畫題材可見筆墨功力一斑，當一幅幅典雅濃麗的孔雀作品呈現在我們面前的時候，無須親臨，從那藤蔓交織、樹影婆娑、意境優美、飄散著芳香的花開鳥鳴中，就可以聆聽大自然天籟之聲，感受到那種，大氣高貴之中顯露俊美，嚴謹縱恣之中盡顯孔雀的靈性和天趣。
景由天造，畫由心生。自然界中的一切都是有靈性的，關鍵是如何喚醒它，只有用被感動的心靈才能滋生出對自然萬物的審美感受，這樣畫出來的東西才能以情動人。多年來陽迪平先生臨池不綴，這期間的孤寂與清苦可想而知，當一幅幅精彩的作品呈現給觀者的時候，我們才真正理解到。多年來，先生在藝術的道路上咀嚼的清苦，卻是藝術的豐潤與甘甜。可以說，是中國繪畫藝術這塊沃土，賦予先生別樣的情韻，讓他不斷挑戰自己、超越自己、從而對繪畫藝術的認知更加持久深入，所以在他的作品里，我們可以看到細膩、質感、情趣以及豪放。同時這也是他在藝術的道路上踏踏實實，精心深入地以極大的熱情更多的筆墨渲染生活的美好。
先生善用泉石、樹木、花叢等自然景觀和珍鳥相結合，從而形成靜謐或者恬淡的氣氛。或用日月高懸枝頭，或掩映在藤蔓之間，這樣的表達不僅表現靜夜表現迷蒙的山色，表現花草的婀娜多姿，而是給要表達的一切籠罩一層靜謐含蓄而又清透的色彩。可見先生的作品真正意義上，達到了自然美與藝術美相結合。
在持綴孔雀之外，陽先生對鶴的鐘情和厚愛也是無可厚非的。其筆下的仙鶴氣宇軒昂，或恬淡安然、或彼此依偎、或振翮仰天長鳴，畫風清新秀美，構思多樣、寓意美好，超凡脫俗，給人一種與眾不同之感。而在背景和配圖搭配的藤蔓等作品，冷暖虛實相滲，特別是作品中把葡萄紫藤的重感，透明感、光亮感和質感表現的淋漓盡致，而藤蔓上用筆遒勁有力，聚散有度、章法嚴謹，收筆穩健。
陽迪平先生的作品呈現的是大自然中的萬木崢嶸，惠風和暢、百花爭艷的集中寫照。寫其形、暢其神，自然舒適美好，那種漫山遍野的花色，那些自由舒展的枝桿藤蔓，含珠吐翠的蓬勃之美。既有遠近、前后、大小的對比，有冷暖、明暗濃淡深厚的對比，有老樹虬枝與嫩芽新花的對比，更有層巖疊嶂與流水清泉的對比、然而這些都在表達著一種境界。這種境界是先生對生命的禮贊來表達出生命的高貴；是楚楚花情，寫盡千般神態，呈現出的詩情畫意。 在創作中他取山水畫的神韻為花鳥畫創作意境，這是難得的，所以先生的作品不管是山水還是花鳥作品在意境上都表現出一種擁抱自然的和諧精神，這種超然外物的精神體現，正是先生作品中所呈現出的有古，有今、有傳統、有造化、更有自身的情懷！
縱觀陽迪平先生的作品，我們可以看出先生是一位勤于思考，善于汲取，富有創新的藝術家，他的作品無論是選材、立意、構圖、筆墨，還是造型都給人一種美的視覺享受。這種享受是先生懷著對山水、花草、珍禽等的無限熱愛以及對繪畫事業不懈的追求，更是他凝重、拙樸、豪放的筆墨個性；是他用不斷變化的筆墨傾瀉著自己對自然萬物的真摯熱愛，寄托著他對山水的無盡情懷；是他數十年的刻苦專研和潛心作畫才有了今天的豐碩成績，更是他以無比生動的筆情墨韻和無盡的藝術魅力弘揚著祖國大好河山的美好，同時也為自己的藝術人生留下厚重的不可多得的一筆！
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