自然清純 再現濃濃鄉情
----讀徐光偉先生版畫及書法藝術
版畫作為一種印痕藝術，因繪畫工具、材料的特殊性，更有其它畫種不可比擬的審美趨勢。書法家徐光偉先生在書法藝術取得很好的基礎上，版畫藝術又獨占一絕。其版畫作品刀觸凝練質樸，刀味剛勁自然、語言清新恬淡等藝術風格見長。
徐光偉1966年5月生，黑龍江省教育學院美術系美術學專業本科畢業，現為中國林業書法家協會會員，黑龍江省書法家協會理事，及書法篆刻評審委員，中國硬筆書法家協會會員，黑龍江美術家協會會員，黑龍江省青年藝術家協會會員，大興安嶺書法家協會副主席兼秘書長，工作在大興安嶺地區群眾藝術館自幼習書擅長各種書體。
欣賞徐光偉先生的版畫作品，總是有一股子魅力，這種魅力，是來自在欣賞的過程中不知不覺撲面而來的暖暖的“鄉情”。畫卷中一幅一景，多以北方邊陲林區不同時令特有的得天獨厚的原生、原景為載體。其畫面多為蒼天大野、遠山綿延，松濤陣陣、飛虹流彩，既充盈著一種逸人清趣的陶然，更表現出一種天地雄宏的氣概。
在《興安春色》《濕地鶴影》《冬韻》《綠野》等作品中遠山近水、花草樹木，林間低飛的雁群、水邊優雅翩躚的鶴影，以及銀色世界里獨處的馴鹿等等，這些來烘托自然萬物之間相互依托的那種氛圍、繾綣和情懷。徐先生在贊美家鄉純美、空靈、意境悠揚的同時，更重要的是體現人與自然生態環境的關系。在這里，我們可以看出他的作品不是機械的設計一種山水的語言符號，而是著力于意境、神韻、在靈動中求變通，在通融中抒胸臆，以筆墨之力傳達內心深處的“訴求”，這種“訴求”是藝術家心醉神往的超越“情結”，這種“情結”即使你抱著浮躁的心態讀它，也能讓你在不知不覺中剔除煩躁而變得寧靜安逸，因為這里的山是靜的、水是靜的！
一幅作品的好壞，不光題材、內容、構圖等要好，筆觸的功夫也極其重要。在《花香蝶來》《多彩興安》中他利用刀的利鈍柔韌細膩，巧妙地運用木板上天然的紋理，斑駁、脆裂等現象再加以拓印時版子的陰陽和顏色的濃淡的變化，可以出現意想不到的肌理效果。隨行而賦，化偶然為必然，賦予作品新的生機與完美，具有極強的視覺沖擊，增強了作品的藝術表現力。
而在版畫青花瓷系列帶給我們的是又一樣的感覺，作品中青花瓷與樂器或與花朵、文房、書法等的組合，單單這樣的組合，就將中國幾千年來流傳下來的古韻文雅的風情表現得淋漓盡致。可謂少見，且別具一格，這種閑適無憂高貴高雅的表現，于筆墨間切合自己的心境。所謂，藝與心通，徐光偉先生將這份閑情雅致和安逸的生活方式描繪出來的同時更是個人的生活品質與人格修養的體現。在刀法上，刀功細膩縝密，棱刀畢露，刀鋒所向，線的兩側整齊清晰，棱角鮮明，給人果斷，明快之感，使瓷器上的花紋圖案鏤刻的惟妙惟肖，極具審美價值。
在藝術的道路上先生是位多面手，書畫、篆刻、版畫樣樣皆精。自古以來，由于隸書書法嚴肅端莊，個人發揮空間較小，所以少受書法愛好者關注。而他反其道而行，將隸書的美寫到極致。他取法漢碑《張遷碑》《石門頌》等，其作品取法自然，筆畫雄厚質樸，方勁沉著。如在扇面作品《鳥語花香 物照蘇》中，簡單的幾個字，結字以方齊端正為主，方直中寓圓巧，曲直相濟，方中帶圓表現出一種天然率真的藝術風格。《書譜》有語，察之者善精，擬之者貴以。也正是因為這個道理，他注重傳統文化諸多元素之間微妙的關系，筆耕不綴，刻苦解讀，并自然地生成其風格，實屬不易。其作品古拙雋永，章法自然，意態古雅大方，筆力蒼勁厚重極具觀賞價值。
多年來，徐光偉先生以刀為筆，在木板上刻削制作，通過力的急徐輕重，完成形象點線面，在通過客體的景融合主體的情，構建成天、地、人三維合一的辨證空間，傳遞一個平和寧靜的精神境界。不管他先是書法家還是先是版畫家，作為一名藝術的愛好者，我欣賞先生作品中所蘊含的這種“精神”。這種精神是藝術家用清新自然地筆墨借山的巍峨、水的清柔、樹的婆娑、花的瑰麗等之景來抒發情感，用自然界里的百姿百態來喚起人們對家鄉，對生命、對性靈的詮釋方式。這樣的筆墨情懷，在給人以審美的愉悅滌蕩心靈的同時，更是我們每個人精神家園的里那份圣潔的厚土原鄉！
----讀徐光偉先生版畫及書法藝術
版畫作為一種印痕藝術，因繪畫工具、材料的特殊性，更有其它畫種不可比擬的審美趨勢。書法家徐光偉先生在書法藝術取得很好的基礎上，版畫藝術又獨占一絕。其版畫作品刀觸凝練質樸，刀味剛勁自然、語言清新恬淡等藝術風格見長。
徐光偉1966年5月生，黑龍江省教育學院美術系美術學專業本科畢業，現為中國林業書法家協會會員，黑龍江省書法家協會理事，及書法篆刻評審委員，中國硬筆書法家協會會員，黑龍江美術家協會會員，黑龍江省青年藝術家協會會員，大興安嶺書法家協會副主席兼秘書長，工作在大興安嶺地區群眾藝術館自幼習書擅長各種書體。
欣賞徐光偉先生的版畫作品，總是有一股子魅力，這種魅力，是來自在欣賞的過程中不知不覺撲面而來的暖暖的“鄉情”。畫卷中一幅一景，多以北方邊陲林區不同時令特有的得天獨厚的原生、原景為載體。其畫面多為蒼天大野、遠山綿延，松濤陣陣、飛虹流彩，既充盈著一種逸人清趣的陶然，更表現出一種天地雄宏的氣概。
在《興安春色》《濕地鶴影》《冬韻》《綠野》等作品中遠山近水、花草樹木，林間低飛的雁群、水邊優雅翩躚的鶴影，以及銀色世界里獨處的馴鹿等等，這些來烘托自然萬物之間相互依托的那種氛圍、繾綣和情懷。徐先生在贊美家鄉純美、空靈、意境悠揚的同時，更重要的是體現人與自然生態環境的關系。在這里，我們可以看出他的作品不是機械的設計一種山水的語言符號，而是著力于意境、神韻、在靈動中求變通，在通融中抒胸臆，以筆墨之力傳達內心深處的“訴求”，這種“訴求”是藝術家心醉神往的超越“情結”，這種“情結”即使你抱著浮躁的心態讀它，也能讓你在不知不覺中剔除煩躁而變得寧靜安逸，因為這里的山是靜的、水是靜的！
一幅作品的好壞，不光題材、內容、構圖等要好，筆觸的功夫也極其重要。在《花香蝶來》《多彩興安》中他利用刀的利鈍柔韌細膩，巧妙地運用木板上天然的紋理，斑駁、脆裂等現象再加以拓印時版子的陰陽和顏色的濃淡的變化，可以出現意想不到的肌理效果。隨行而賦，化偶然為必然，賦予作品新的生機與完美，具有極強的視覺沖擊，增強了作品的藝術表現力。
而在版畫青花瓷系列帶給我們的是又一樣的感覺，作品中青花瓷與樂器或與花朵、文房、書法等的組合，單單這樣的組合，就將中國幾千年來流傳下來的古韻文雅的風情表現得淋漓盡致。可謂少見，且別具一格，這種閑適無憂高貴高雅的表現，于筆墨間切合自己的心境。所謂，藝與心通，徐光偉先生將這份閑情雅致和安逸的生活方式描繪出來的同時更是個人的生活品質與人格修養的體現。在刀法上，刀功細膩縝密，棱刀畢露，刀鋒所向，線的兩側整齊清晰，棱角鮮明，給人果斷，明快之感，使瓷器上的花紋圖案鏤刻的惟妙惟肖，極具審美價值。
在藝術的道路上先生是位多面手，書畫、篆刻、版畫樣樣皆精。自古以來，由于隸書書法嚴肅端莊，個人發揮空間較小，所以少受書法愛好者關注。而他反其道而行，將隸書的美寫到極致。他取法漢碑《張遷碑》《石門頌》等，其作品取法自然，筆畫雄厚質樸，方勁沉著。如在扇面作品《鳥語花香 物照蘇》中，簡單的幾個字，結字以方齊端正為主，方直中寓圓巧，曲直相濟，方中帶圓表現出一種天然率真的藝術風格。《書譜》有語，察之者善精，擬之者貴以。也正是因為這個道理，他注重傳統文化諸多元素之間微妙的關系，筆耕不綴，刻苦解讀，并自然地生成其風格，實屬不易。其作品古拙雋永，章法自然，意態古雅大方，筆力蒼勁厚重極具觀賞價值。
多年來，徐光偉先生以刀為筆，在木板上刻削制作，通過力的急徐輕重，完成形象點線面，在通過客體的景融合主體的情，構建成天、地、人三維合一的辨證空間，傳遞一個平和寧靜的精神境界。不管他先是書法家還是先是版畫家，作為一名藝術的愛好者，我欣賞先生作品中所蘊含的這種“精神”。這種精神是藝術家用清新自然地筆墨借山的巍峨、水的清柔、樹的婆娑、花的瑰麗等之景來抒發情感，用自然界里的百姿百態來喚起人們對家鄉，對生命、對性靈的詮釋方式。這樣的筆墨情懷，在給人以審美的愉悅滌蕩心靈的同時，更是我們每個人精神家園的里那份圣潔的厚土原鄉！
發表評論 評論 (6 個評論)