遠在隋唐時期的人物畫就有“曹衣出水，吳帶當風”的說法，這就是對二位畫家不同用線風格的形象比喻。古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出“十八描”之說，如“蘭葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描”等。現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展在線條上更是講究用線的“虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、收筆回鋒”等多種變化，充分體現(xiàn)線條在工筆畫中的形式美感和技巧。

    在我看來，工筆畫的線條藝術(shù)性主要表現(xiàn)在質(zhì)感、陰陽、空間、韻律四個方面。

    工筆線條的質(zhì)感美。工筆畫造型主要體現(xiàn)在“應物用線”，不同的表現(xiàn)對象，采取不同的用筆理念和技巧。如輕盈的花瓣宜用游絲描、凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝干宜用逆鋒澀筆、草本莖藤宜用中鋒潤筆等等。觀賞元永樂宮壁畫，就會發(fā)現(xiàn)畫中用線對質(zhì)感的把握是非常精準的。如衣紋的輕盈、虬髯的飛揚、尺牘的平實、手足的柔軟、槍戟的鋒銳，無不表現(xiàn)得惟妙惟肖。而廣為流傳的“十八描”的命名規(guī)律也正是線描為質(zhì)感服務(wù)的最佳佐證。目前工筆畫中廣為流行的“肌理制作”手法，也是畫家們?yōu)榱嗣�索出更為恰當�(shù)谋憩F(xiàn)質(zhì)感（心理質(zhì)感）的種種嘗試——至于為什么肌理制作不能完全替代筆墨，我認為少了“線”這根主軸恐怕是不行的，有畫家曾說，“無線的中國畫只能稱為彩墨畫或者水墨畫”。

    工筆線條的陰陽美。我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發(fā)現(xiàn)一個通用的用線特點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡，圓柱狀的物體暗面的用線也比亮面要略粗一點，如宋人作品《海棠蛺蝶圖》便是例證。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉，如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬于“陰”的部分。當代工筆畫家何家英的人物畫十分講究線條的陰陽相背，受光面線條淡細，背光面線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。我們在工筆畫的繪制中，通常情況下，都要遵循“陰粗陽細、陰濃陽淡”的基本法則。

    工筆線條的空間美。工筆線條雖然有很強的平面性和裝飾性，但它所表現(xiàn)出的空間感不可小覷。其實國畫的空間感也就是中國畫的“透視”，當然，它不同于西畫的焦點透視，而以散點透視為主。講究“步隨景移”，更多的時候只要能清晰表達出描繪物體的前后、上下、左右關(guān)系即可，并不嚴格考究局部的造型精準，這也是中國畫重要的審美特征之一。工筆畫尤其是折枝工筆花鳥畫中，更多的時候所表現(xiàn)的是一種微觀空間。可以說工筆畫的線條在表現(xiàn)空間上是獨具審美意味的，觀察俞致貞的《西府海棠圖》、《羊蹄甲》等，我們會發(fā)現(xiàn)，越是距離我們近的物體，用線一般都越嚴謹越厚實，線條的局部色彩也越深，而遠處的物體，則用線的色深和嚴謹度都要淡化許多。這就是工筆線條“近濃遠淡、近實遠虛”的道理。

    工筆線條的韻律美。工筆畫用線的疏密、粗細、曲直、力度彈性以及虛實變化，更多地體現(xiàn)了工筆畫的節(jié)奏和韻律。工筆畫去除了色彩其實就是完整的線描圖，可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的魅力是工筆畫成功的一半。中國古代白描畫就體現(xiàn)了線條的造型優(yōu)勢。湖南長沙楚墓發(fā)現(xiàn)的古帛畫

《夔鳳婦女圖》，算得上最早的白描人物畫，其線條的成熟令人驚異。唐吳道子《天王送子圖》、宋武宗元《朝元仙仗圖》，線條飄逸靈動，出神入化，如一曲古樂，鐘磬清悅，滴翠沁心。《八十七神仙卷》更是線條的音樂，用筆的舞蹈。現(xiàn)代工筆畫家在線條上更是苦心經(jīng)營，十分注重線條的排列組合，使線條的韻律達到了極致。

    中國工筆畫源遠流長，其發(fā)展呈現(xiàn)出了五彩斑斕、繽紛多姿的局面。由于中國畫特有的筆墨意味，工筆畫無論怎么發(fā)展，其線條的魅力將是永恒的，現(xiàn)代工筆畫大家如田世光的豪邁、陳之佛的空靈、俞致貞的嫵媚、喻繼高的純熟、周彥生的穩(wěn)健、江宏偉的精細、王道中的犀利、王慶升的質(zhì)樸、趙之光的秀潤、鄭力的古典、賈廣健的微妙等，在用線方面都可謂是獨具魅力。萬物皆有靈，當我們用心去謳歌這個多彩的世界的時候，那筆下的線條一定會成為最美麗的音符