杜滋齡：風景這邊獨好

　　水墨人物在20世紀中國畫結(jié)合西方寫實主義改良中，效果最彰，影響最巨，從50至70年代，輝煌了30年，并且形成多個地域畫派，各具優(yōu)勢特點，也誕生了一大批優(yōu)秀畫家，杜滋齡就是浙派的第二代重要代表。

　　我有幸和早已成名的他，在1979年成為浙江美院的研究生同學，他畫國畫，我讀史論。親炙過葉淺予而本擅速寫的杜滋齡，在精于水墨人物寫生、造型準確、筆墨正宗的李震堅教授指導下，迅速提升筆墨修養(yǎng)，為其后四十年來的藝術(shù)創(chuàng)作打下了扎實功底。

                     

旦知拉毛姑娘丨60×49cm丨2016年

　　杜滋齡為人純樸真誠，總是面帶微笑藹如春風。平和敦厚的個性，影響到他在水墨人物畫的圖式建構(gòu)時，不偏不倚，中和平衡了西畫寫實與傳統(tǒng)寫意，屬于真正的“折衷派”。畫風總是溫藹親和，不激不厲。薛永年說他“無論何種題材，他都以樸實、真摯的心態(tài)去描繪他所鐘愛的人物，不以張揚而強悍的形式抓人眼球，而以和諧舒緩的節(jié)奏抒寫真情，與觀者親切交流感受，格調(diào)雋永有味”，洵為知者之言。

　　就在我們讀研的那一年，星星畫展引發(fā)了美術(shù)新潮，西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的沖擊波，比世紀初那一波強烈得多，并且輪回了一番，否定起當年極力引進的寫實主義，導致隨后10年水墨人物畫失寵。那時它通稱“寫意人物畫”，其素描加筆墨的畫法，被批評為寫實性與寫意性本相矛盾，強扭結(jié)合，結(jié)果都不純粹，嚴重阻礙了藝術(shù)性的完善與發(fā)展，應該改弦易轍。

                 

燈節(jié)社火迎新春丨185×145cm丨2008年

　　為此這個領(lǐng)域陣腳大亂，也助長以傳統(tǒng)水墨寫意人物為主的“新文人畫”運動風生水起。一時間，包括浙派在內(nèi)的各地諸多水墨名家，紛紛畫起古代寫意人物，輝煌了30年的寫實現(xiàn)代人物畫，由此陷入低谷。但是也有不少名家在堅持，杜滋齡就一如既往毫不動搖。

　　這種局勢，我一直在關(guān)注。到1993年浙江美院舉辦中國畫65年學術(shù)研討會時，我逆潮流為水墨寫實人物畫張目，反響熱烈，隨后將發(fā)言加工為論文在《國畫家》雜志發(fā)表。我主張原本籠統(tǒng)將素描加筆墨的人物都稱為“寫意人物畫”不妥，應該正名為“水墨寫實人物畫”，厘清它的實質(zhì)是“寫實性”，只作為表現(xiàn)語言的筆墨才不會為爭“寫意性”而干擾其發(fā)展。傳統(tǒng)水墨畫歷來欠缺準確塑造人物形象的能力，好不容易改良出來，對反映現(xiàn)實生活貢獻巨大，不應拋棄而應復興。這個提議得到不少中青年畫家的支持，“水墨寫實人物畫”之名也被同行采納，例如薛永年評論杜滋齡的那篇文章。

                

國清寺丨43x50cm丨2015年

　　然而世易時移，從上世紀八九十年代至今，水墨寫實人物畫終究無法復興到原先的輝煌程度，原因復雜。西方繪畫以人物為主，中國畫卻以山水為主，根源在于文人士大夫參與繪事，以文史哲為動力，將其引入了迥異于西畫的軌道。直到清末民初，山水已被文人寫意花鳥分庭抗禮，其時國家衰敗，外強凌辱，也亟需振奮人心的現(xiàn)實主義藝術(shù)，人物畫才乘機改良結(jié)合西畫寫實而勃興，并迅速發(fā)展而成主流。

　　水墨寫實人物畫的優(yōu)勢，十分顯著。它們特別適合題材重大、場面壯闊、人物眾多的主旋律創(chuàng)作，所以在建國后政治運動頻仍的前30年獨尊畫壇。可是80年代“改革開放”，社會向商品經(jīng)濟轉(zhuǎn)型，文藝自由，市場繁榮，傳統(tǒng)上更適合民眾審美需求的山水花鳥重興。人物畫則換成工筆如日中天，因其描繪現(xiàn)實生活更唯美而大受歡迎，優(yōu)勢在于大題材創(chuàng)作的水墨寫實，需求有限，自然盛況不再。

                    

集市速寫丨97x60cm丨2015年

　　杜滋齡不為水墨滄桑所動，堅持畫寫實人物，但主旋律創(chuàng)作不多。這既有他個人性情與畫風的因素，也有浙派水墨人物本身的原因。浙派的最大特點，是比其他任何畫派都講究筆墨，但卻不利于多人物、大場面的塑造。一個或兩三個人物組合，筆精墨妙有價值，人多還要筆墨精微，就會影響整體性，所以整個畫派較少重大敘事性創(chuàng)作。杜滋齡聰明理智地揚長避短，盡情發(fā)揮速寫功夫與藝術(shù)個性，深入各地記敘不同民族的日常生活，題材輕松、人物不多、場面不大，作品都像他面帶微笑那般溫厚近人。也充分發(fā)揚了浙派的筆墨優(yōu)點，達到揮灑自如、爐火純青的境地。

　　需要創(chuàng)作多人物、大場面題材時，則適當犧牲筆墨，借鑒其他畫派，側(cè)重人物組合的整體、層次、厚重與份量感，例如《光明的使者》一畫。他們這代畫家大多并不拘泥門派之見，那么杜滋齡有何與眾不同呢？依我淺見，他是寫實寫意，左右逢緣，各有亮點。而且都出現(xiàn)在一般畫家開始停頓甚至走下坡路的60歲之后，可謂“踏遍青山人未老，風景這邊獨好”。

                  

母與子丨166x92cm丨2015年

　　第一個亮點，是他隨著歲月增加，閱歷修養(yǎng)積淀多了，作品滋生出詩性，很有意境。例如作于65歲的《雪域夕陽西下落》、66歲的《草原之晨》與《春綠滿彝寨》、67歲的《清涼的風》、68歲的《一年一度又秋風》、70歲的《高原牧場之雪韻》和《天寒遠山靜》、71歲的《晨曲》、74歲的《冰山腳下》等畫。它們都不是僅僅著眼于人，而還著力于物——包括牲畜與環(huán)境，共同構(gòu)成情景交融的畫面，所以薛永年的文章稱他在“造境”，確實如此。

             

絲綢古道上的歌丨124x136cm丨2015年

　　“造境”，乃源于宋畫。《宣和畫譜》高度評價李公麟的人物畫俗工難及，原因是他“深得杜甫作詩體制而移于畫”，“以立意為先”。意思是將作詩的構(gòu)思方法引進繪畫，使其產(chǎn)生詩性意境。這就是“造境”，先由王維所創(chuàng)，影響及于五代兩宋的山水畫創(chuàng)作，再被李公麟帶入人物畫。那是個山水、花鳥、人物全面強調(diào)詩性的時代，有時人物畫為了突出意境，已與山水畫不好分別，例如李唐《采薇圖》、馬遠《踏歌圖》、馬麟《靜聽松風圖》等畫。這是中國畫由文人士大夫主導，以文史哲為動力而偏重精神性的邏輯發(fā)展。

　　宋代的人物畫主要還是工筆，配以規(guī)整的水墨山水背景，易得“畫中有詩”的意境。后世發(fā)展出文人意筆人物畫，依然擁有這種基因，沒畫背景時，就直接題詩表達意境。中國畫在世界繪畫之林，特色鮮明濃厚，獨一無二，一目了然，與蘊含詩性大有關(guān)系。可惜水墨寫實人物畫誕生與壯大的年代，教育西化，文脈斷裂，又前逢國難，后多運動，所負創(chuàng)作大多題材嚴肅，敘事沉重，導致詩性喪失，變得太過現(xiàn)實乏味。

               

羊年品羊丨115×105cm丨2015年

　　有的畫家如黃胄，成名之作《洪荒風雪》因有造境還很抒情，后來畫風偏向速寫性敘述，意境就少而弱了。杜滋齡早期私淑黃胄，所畫也多速寫性敘述，晚歲轉(zhuǎn)向詩性抒情，便更上層樓，與宋人傳統(tǒng)遙相呼應。當今的中國，已經(jīng)到了可以自信滿滿地高揚文化傳統(tǒng)的時代，水墨寫實人物畫不能再唯西方是瞻，得有文化自覺，但又不是重復古人，而是讓傳統(tǒng)化繭為蝶的現(xiàn)代升華。杜滋齡這一亮點，意義在茲。他還有另一個亮點，是晚歲有些水墨寫實人物畫，具有很大程度的寫意性，潛藏著一種重要的開發(fā)價值。

　　中國畫在宋代誕生了文人畫，到元代便基本確定了詩書畫結(jié)合的藝術(shù)樣式。在20世紀，山水花鳥沒有太大變化，可以延續(xù)文人畫傳統(tǒng)，人物無論工寫，就非改不行，因為古裝人物實在無法反映時代生活。然而改良的結(jié)果，是水墨能畫時裝人物卻太過寫實，不合寫意精神。真要寫意，又容易因為概括、夸張或變形而近似漫畫，要不則轉(zhuǎn)向現(xiàn)代派中國畫。陳衡恪曾經(jīng)試作過文人水墨寫意時裝人物，可惜英才早逝而未果，至今依然空白，是個世紀遺憾。

                       

英吉沙速丨105x99cm丨2015年

　　今年5月2日，北京人民大會堂最高規(guī)格地隆重舉辦紀念潘天壽誕辰120周年座談會，國務(wù)委員劉延東親臨發(fā)言，高度贊揚潘天壽先生對民族文化的自信與堅守，表明國家已在重視傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。而潘天壽的文化自信只需歸結(jié)一句話：“中西繪畫要拉開距離”。為什么要拉開？顯然是因為現(xiàn)代中國畫經(jīng)過改良，已和西畫距離越來越近了。怎么拉開？他用自己的力作做了表率，那就是在傳統(tǒng)文人山水花鳥畫軌道上，推陳出新，繼續(xù)前進。他也試圖創(chuàng)新人物，但非強項，因此文人水墨寫意時裝人物畫，正需當代畫家填補空白，這是重大歷史使命與機遇。

　　浙派水墨人物畫本就隱含著文人畫基因，正可大有作為。擁有黃賓虹、潘天壽兩位20世紀文人畫大師的浙江美院，在創(chuàng)派時就保持文人寫意筆墨的書法活性，不像其他畫派基本只為造型服務(wù)，而能自主生發(fā)，筆法多變，墨分彩章，虛實相生，計白當黑，時有意到筆不到的抽象性，特別富于美感魅力。這是文人畫獨有的，因而浙派最有希望創(chuàng)造水墨寫意時裝人物畫。

                  

印度姑娘丨89x51cm丨2015年

　　杜滋齡有的水墨人物速寫、默寫與主題性創(chuàng)作，例如《山西呂梁煤礦工人》、《駱駝祥子劇中人物之窮苦人力車夫》與《高原牧歌》、《牧場飄奶香》、《一年一度又秋風》等畫，就具有上述文人寫意畫的筆情墨趣。大塊留白的布局與落款位置的講究，也帶有文人畫的基本特征。只要他自己，或者學生以及受其影響的畫家，在內(nèi)容與形式上再做些調(diào)整與強調(diào)，比如擴大表現(xiàn)范圍，增加現(xiàn)代漢族題材，人物形象與造型再減少寫實性，那就填補了現(xiàn)代文人畫的水墨寫意人物空白。起初難免不夠完善，以后就會逐漸成熟。

　　我自新世紀以來，一直把學術(shù)主要關(guān)注點放在現(xiàn)代文人畫上，不但切盼水墨寫意人物填補空白，還憂思詩書畫結(jié)合傳統(tǒng)面臨斷代危機。但愿潘天壽那個紀念座談會所傳達的信息，能夠給包括文人畫在內(nèi)的所有優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，帶來復興的福音，杜滋齡的這一亮點，未來就能燦若明星。十來年前便準備為他寫篇文章，但一直沒有動筆。因為我們畢業(yè)后他回京津，我留校5年也回了廈門，南北遠隔，沒能一窺他的作品全貌，不敢率爾操觚。近來他出版了大畫冊《行者無疆》，才看得到上述亮點而欣然名筆。一位畫家的畢生所作，能有一個亮點就不得了了，何況兩個，而且都在晚歲閃耀，實在為他高興不已。祝愿他健康長壽終成大器，作為老同學，我也好沾光。