在大學(xué)的四年教學(xué)規(guī)劃當(dāng)中，工作室制的確立給予那些在專業(yè)上有所傾向的年輕人自由選擇的機(jī)會(huì)。目前，陳國(guó)勇山水畫工作室所倡導(dǎo)的特殊教學(xué)方法和繪畫思想即是要將大學(xué)生當(dāng)作國(guó)畫大家來培養(yǎng)。從有法到無法，為學(xué)生打開一扇先深入研習(xí)傳統(tǒng)、體察感悟自然，再培養(yǎng)開拓個(gè)性、提升美學(xué)高度的大門。

　　學(xué)習(xí)山水畫，臨摹傳統(tǒng)是一條必由之路，也是總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)，尋找自我風(fēng)格的簡(jiǎn)捷之路。對(duì)于每一個(gè)初學(xué)者來說，這是一個(gè)真正的由無法向有法深入的階段。臨摹有法有矩，為矩所束，因而不自由，不自在。但凡是進(jìn)入工作室的每一位學(xué)生都要在一、二年級(jí)認(rèn)真扎實(shí)地過好這一關(guān)。面對(duì)宋、元、明、清至近代的諸多山水巨制，我們臨摹前人作品的目的絕不是為了將來因襲前人，而是要在研究、了解之后避開前人。

　　三、四年級(jí)，諸課程開始向創(chuàng)作過渡做準(zhǔn)備。可以說，技法探索課程是銜接傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的橋梁，它為即將展開的畢業(yè)創(chuàng)作打開了前奏。具有扎實(shí)基本功訓(xùn)練的畢業(yè)班學(xué)生是否能在模仿和摹寫的傳統(tǒng)中創(chuàng)作出屬于自己的從內(nèi)容到形式上原創(chuàng)的藝術(shù)呢?學(xué)生又該從哪里入手進(jìn)入到技法探索甚至是創(chuàng)作的狀態(tài)呢?

　　我相信，每一位學(xué)生都有樸素的情感，表現(xiàn)的天分，在摸索技法、發(fā)現(xiàn)自我的過程當(dāng)中，學(xué)生的興趣與激情得到充分的關(guān)注與啟發(fā)。它結(jié)束了以往被動(dòng)、注入式的學(xué)習(xí)，開始著重培養(yǎng)學(xué)生深入生活，感悟自然，主動(dòng)研究、創(chuàng)新的能力。適時(shí)引導(dǎo)學(xué)生向“無法而法”的狀態(tài)轉(zhuǎn)變將是一個(gè)重要的質(zhì)的步驟。當(dāng)然難點(diǎn)也在于此。要談創(chuàng)新，何謂創(chuàng)新?傳統(tǒng)的精神即是創(chuàng)新。對(duì)于學(xué)生來說，這意味著必須跳出前人窠臼，表現(xiàn)時(shí)代節(jié)拍，找到屬于自己的繪畫語言，形成個(gè)人所獨(dú)有的風(fēng)格，用畢生的藝術(shù)實(shí)踐盡可能做到“不重復(fù)古人，不重復(fù)今人，不重復(fù)生活，甚至不重復(fù)自己”的艱難歷程。藝術(shù)無形、無相，然而技法有形、有相。從古至今，“一切萬法，不離自性”，“我自為我，自有我在”。凡名留畫史的某家之某法，必為獨(dú)具個(gè)性的開拓性畫家所創(chuàng)。因此，開放、豁達(dá)、堅(jiān)定向上的精神氣質(zhì)是必不可少的。“放”，如天馬行空，任由自己的思想騰云駕霧，隨意馳騁，在偏執(zhí)和狂想中追尋夢(mèng)的境界;“收”，如老僧坐禪，清凈樸素，含蓄內(nèi)美，深藏“大音希聲，大象無形”之意蘊(yùn)。這才是藝術(shù)創(chuàng)作的高標(biāo)準(zhǔn)和高境界。

　那么，該如何開始這藝術(shù)探索的歷程呢?前人的藩籬我們可以跨越，可是一旦脫開傳統(tǒng)的韁繩我們又將如何前行呢?是在傳統(tǒng)精神的慣性作用下繼續(xù)創(chuàng)造呢?還是干脆丟下“狹窄”的筆墨觀，認(rèn)真做好現(xiàn)代水墨的實(shí)驗(yàn)?zāi)?自從85新潮后，兩種論調(diào)一直此消彼長(zhǎng)，爭(zhēng)論不休。我的態(tài)度是二者均無可厚非，任何有益的嘗試都是值得的。大浪淘沙，關(guān)鍵要看作品經(jīng)不經(jīng)得起時(shí)間的歷練。可以說，是抽象思維打開了通往藝術(shù)本源的探索之門。

　　事實(shí)上，中國(guó)藝術(shù)自古就有抽象的傳統(tǒng)。最具有代表性的當(dāng)首推獨(dú)具中國(guó)特色的書法藝術(shù)了。在書法的創(chuàng)作過程中，我們最先感受到的已并非內(nèi)容，而是靜動(dòng)徐急的抽象線條賦予我們的超越于形式之上的美的心靈體驗(yàn)。

　當(dāng)你徜徉在蘇州園林的湖石間時(shí)，當(dāng)你欣賞玩味一塊俏色巧雕的璞玉時(shí)，當(dāng)你折服于梁楷的《潑墨仙人圖》時(shí)，當(dāng)你驚嘆于戲曲中僅借一條細(xì)細(xì)的馬鞭便可立現(xiàn)開門、上馬、疾馳的復(fù)雜場(chǎng)面時(shí)……抽象，其實(shí)就在我們身邊。

　　中國(guó)古典藝術(shù)美創(chuàng)造的法則之一是“妙造自然”。抽象，作為一種藝術(shù)思維，時(shí)而朦朧含蓄，時(shí)而激情澎湃，在“草草幾不類物象”的似與不似之間，拋開人為、工巧與束縛，任由靈感跳躍迸發(fā)。這一個(gè)“妙”字，反映的正是畫家依循心靈感受，憑借深厚的藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)作功力創(chuàng)造出來的一種由自然而人工、再由人工而自然的氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。

　西方的抽象藝術(shù)發(fā)展的相對(duì)晚些，但成就很高，仍然很有了解的必要。黃賓虹就是一位這樣的實(shí)踐者，他曾以墨中璞玉來形容畫面中極珍貴的亮色，這種對(duì)色彩的頓悟直接來源于西方印象派的用色。當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)該站在世界的高度，以傳統(tǒng)文化、自然造化、創(chuàng)新思維為支撐，認(rèn)真審視中西方繪畫，在技法探索中逐步找到屬于自己的、將來的出路。

　　為了更好地打開學(xué)生的思維，技法探索的開始就以抽象繪畫為實(shí)驗(yàn)課題，引導(dǎo)學(xué)生身體力行地去了解其中魅力。課堂上我們不限制學(xué)生的想象，在追求藝術(shù)探索過程當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)“我”的思想、“我”的意識(shí)、“我”的技法等全方位的個(gè)體創(chuàng)作行為。這個(gè)“我”字，拉開了與古人、別人的距離，體現(xiàn)了可貴的創(chuàng)造品質(zhì)。其間學(xué)生進(jìn)行了大量嘗試，或拓，或畫，或流，或印，或添膠礬砂巖……總之鼓勵(lì)他們運(yùn)用任何可行的材料和手段進(jìn)行技法開拓，積攢自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。抽象與具象同樣美，如果你不接受抽象，就無從于對(duì)比和矛盾中感受具象，往往我們觀察每一張畫的時(shí)間要比下手去做、動(dòng)筆去畫的時(shí)間多很多，對(duì)藝術(shù)的反觀與審視促進(jìn)了畫面意境的升華。四周以后的匯看令學(xué)生備有收獲。作品中或奇妙恍惚、或夸張優(yōu)美、或空靈動(dòng)蕩、或蒼茫渾厚、或淡雅高逸、或粗獷放達(dá)的境界使意象和情思自由伸展，開合自如，形雖未備，意卻已至，展現(xiàn)出令人激賞的偶然之美。相反若未敢嘗試，筆墨處處求全，反而失去探索的意義，難傳造化之妙了。

在課堂指導(dǎo)中，我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生實(shí)驗(yàn)作業(yè)是完全憑感覺畫的，初步效果不錯(cuò)，但是之后的整理過程卻顯得不知所措，要么破壞了原有的畫面，要么不敢下手，缺乏繼續(xù)完成的信心和能力。如果畫面的藝術(shù)深度不夠，光憑感覺還不行。真正的藝術(shù)家是文化的富有者，來自于心靈的東西首先是屬于自己對(duì)畫面物象的感受。可以說，畫家看山是山，畫時(shí)非山。將自然山水帶著感受來畫，當(dāng)人來畫，但最終畫完還是山。從另一個(gè)層面上來說，畫家看山不是山，觀山時(shí)要仔細(xì)觀察思考，把山當(dāng)作文章、繪畫、詩歌和音樂來品讀，讀出其中的韻味與意境。

　　對(duì)于發(fā)展的、塑造性很強(qiáng)的作品，不要急于去畫完整，可以先放一放，不斷的觀察、認(rèn)識(shí)能夠使畫面進(jìn)一步升華。等準(zhǔn)備好了再進(jìn)行整理。黃賓虹先生許多畫得非常深入、厚、黑的杰出作品，經(jīng)過考證，都是畫家將早先未畫完的作品多遍反復(fù)過后的結(jié)果。

通過練習(xí)，學(xué)生們逐漸懂得:對(duì)于抽象畫面的想象,是一個(gè)心靈的、美妙的、自由的歷程。它虛無、夢(mèng)幻、不可駕馭、轉(zhuǎn)瞬即逝，非要具有大境界、大思維的藝術(shù)家努力追尋才能擁有。有些學(xué)生在教學(xué)互動(dòng)后感慨道：“剛開始時(shí)比較排斥抽象繪畫，現(xiàn)在我從中真的找到了感覺和樂趣。”

　　如今對(duì)中國(guó)畫技法的研究和思考日趨深入，就教學(xué)而言，如何發(fā)掘、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)天地造化的敏感，通過筆墨媒材的傳達(dá)，來表現(xiàn)“遷想妙得”的氣質(zhì)，將生活之景轉(zhuǎn)化為心中之境，畫中之境，才是即將進(jìn)行的中國(guó)山水畫創(chuàng)作中面臨的最具體、最本質(zhì)的問題。