文/柳成蔭

評價一個歷史人物要一分為二，功過分明，功不抵過，過不抹功，實事求是是我黨一貫的優良傳統。

樣板戲亦如此。不因樣板戲的創始人犯了錯誤，就否定樣板戲的藝術價值。

憑心而論，自樣板戲以后，筆者就沒有對京劇留下多少印象，甚至認為京劇藝術已經淪陷了。這也許是筆者的偏見，但我想說的是，能讓大多數人記得和肯定的藝術才是高檔的藝術成就，經久不衰才是藝術作品的生命力。

1966年12月26日《人民日報》發表的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和“交響音樂”《沙家浜》，文中稱為“江青同志”親自培育的“革命藝術樣板”或“革命現代樣板作品”。

樣板戲開了一個戲曲表現程式改革的先河。對傳統程式在現代生活中的表現，對現代人物利用程式進行的藝術創造，以及對音樂、舞臺美術等方面的改革，應該說是新中國成立以來戲曲改革、戲曲現代化的最高成就。

那個年代，即使識字不多的農民都會洋腔洋調地哼上幾句，如《沙家浜》的唱段：“壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。相逢開口笑，過后不思量�！薄都t燈記》的唱段：“我家的表叔數不清，沒有大事不登門，雖說是親眷又不相認，可他比親眷還要親，爹爹和奶奶齊聲喚親人，這里的奧妙我也能猜出幾分，他們和爹爹都一樣，都有一顆紅亮的心�！钡鹊�。

可以這樣說，六七十年代，媒體尚未普及，樣板戲用這樣轟轟烈烈的手法把一個具有八億人口的國家都帶動起來，這是任何一種文藝形式在歷史上沒有過的輝煌。而且，樣板戲就其唱詞、唱腔、表演、藝術邏輯、舞蹈語匯、舞美形式等方面從客觀上來說都幾乎是千錘百煉、精益求精，是認真和追求完美的藝術作品。不是現在的娛樂文化、快餐文化、媚俗文化的那種純追求感官刺激的所謂作品可比擬的。

革命樣板戲的歷史價值不僅僅為八億中國人提供了優質的精神食糧，更是培養和提升了一批優秀的文藝創作者。如，編劇汪曾祺先生，汪曾祺1958年被打為右派，經勞動改造摘帽后沒有單位接受他，求援其同學楊毓珉，才得以安排到北京京劇團任編劇，有幸與江青接觸，江青對他下了“控制使用”的“收留單”，并對其嚴格要求，加以提煉，使其日趨圓滿。汪曾祺評價江青：“江青提出的十年磨一戲的戲劇創作理念是應該肯定的�！�

當然，更培養和提升了一批京劇表演藝術家。楊子榮的扮演者童祥苓、方海珍的扮演者李麗芳、李玉和的扮演者錢浩梁、李鐵梅的扮演者劉長瑜、郭建光的扮演者譚元壽、阿慶嫂的扮演者洪雪飛、嚴偉才的扮演者宋玉慶、洪常青的扮演者劉慶棠，等等，最終成為一代名家，成為德藝雙馨的老藝術家。正因為有這些藝術家們前赴后繼、忍辱負重，才總結了京劇多年來表現現代生活時積累的經驗，努力做出了新的探索與實踐。

革命樣板戲共有二十多個，但很多人都以為只有八個，畢竟“八大樣板戲”這個詞太出名了，拋開政治因素不提，這些樣板戲從專業角度來說，個個都是精品。它不但在中國大受歡迎，甚至在西方也長盛不衰，西方甚至有人將它和《天鵝湖》相提并論，這就是《紅色娘子軍》。1972年，美國總統尼克松訪華，安排給他觀看的節目就是《紅色娘子軍》。大概是因為芭蕾舞源自西方，其肢體語言相同吧，尼克松觀看后對主創人員說：這部劇讓他想起了美國的奴隸解放運動。

自此之后，《紅色娘子軍》開始走向世界。在美國、英國、法國、西班牙、古巴等國家巡回演出4000多場，場場爆滿。2015年，維也納國家交響樂團在金色大廳演奏了《紅色娘子軍》，在西方文藝界引起了巨大的反響。甚至有觀眾表示，《紅色娘子軍》完全可以和《天鵝湖》媲美。

但是，誠如中國幾十年的社會政治活動一樣，我們在否定某人言論的時候，也往往否定了某人的歷史功績；在否定事物的同時，也否定了人的一切。對樣板戲的否定導致了我們進入新時期以來戲曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出現了戲曲表演藝術的嚴重缺失。

隨著文革的結束，樣板戲退出了歷史舞臺，曾經因樣板戲的興盛致使才子佳人、花前月下、王候將相類作品失去了舞臺市場，這些文化人開始攻擊樣板戲，幾乎評得一無是處，這是對“百花齊放”的文藝方針的抹殺，是對京劇藝術的傷害。

不幸的是，京劇的生命在文革時期的回光返照之后，走到了自己的盡頭。現在京劇是在風雨飄搖中苦苦掙扎，幾乎已經是出土文物的待遇了。快節奏的生活真是無法接受皮黃戲的亮相、運腔、鑼鼓點子，你不適應就是淘汰。京劇，也只有在文藝舞臺上顯露一兩個唱段了，膾炙人口的京劇新作已遠離我們的視野了。

評價樣板戲，拯救戲劇這一中華瑰寶，不能用政治思想標準代替藝術標準來評價文藝作品，這樣只會把文藝創作逼進死胡同。