（導讀：有熱情畫畫的人太少了，有的人是錢太多了不想畫了，有的人是錢太少了不想畫了。這樣都不能形成一個完整的藝術歷程和脈絡。）

李津：

有熱情畫家不多了

錢太多的不想畫了

錢太少的也不想畫了

李津反復強調自己是個以“我”為中心的人，有時候呆在自己的小世界里，從來不理會外界的觀眾怎么看，如果他是作家，他一定會使用第一人稱寫作……于是，小編在這場對話中隱去，讓李津以第一人稱來講述自己的故事...

我是被拋棄的

八十年代中期我從美術學院畢業之后，有機會去了西藏，西藏對我的藝術觀和生活觀的影響是深刻的、持續的，這一點我在很多地方都強調過。那種單純的環境和氛圍帶給我的沖擊是震撼的，那段時間的繪畫是純真的，那時候幾乎什么都不想，遠離了北京的熱潮，反而使得我的繪畫呈現出另一種自然的風格。我在西藏畫的一批畫帶回北京之后引起了一些反響，因為這跟當時的主流繪畫有很大的不同。

我斷斷續續在西藏生活了三年的時間，從1993年以后開始回到北京生活，脫離了西藏這個大環境之后，我的作品也開始出現新的變化，開始跟我的居住環境和日常生活產生新的聯接。雖然我表面上大大咧咧、不拘小節，但我內心里是孤獨的，這種孤獨很大程度上來源于我的交往圈的變化。在八十年代的時候，跟我玩的很好的一批人后來都慢慢地疏遠了。

一方面，跟我一樣畫水墨畫的藝術家朋友，到了90年代以后，他們的畫越畫越大，越畫越抽象，而我則一直是比較具象的形式，并且日益生活化和市井化，這在他們看來就是一種小趣味，是上不了大臺面的。另一方面，我早年的時候跟方力鈞、岳敏君等人交往也比較密切，但是后來卻“各走各的路”了，一來可能是水墨并不是八十年代前衛藝術的主流，二來我沒有入住圓明園或者宋莊，而是居住在北京的胡同里，與他們那個群體的交往自然也就不多了。

八十年代是一個重視群體的時期，各種藝術思潮幾乎全部是以群體或者小組的形式發展起來的，所以，可以說，我是被群體和主流思潮拋棄了的一個人。這也跟我當時的思考有關系，現代大展之后，藝術家又開始回到個人，開始思考個人應該使用什么樣的藝術語言。我覺得我的藝術方式要更加生活化，更加符合我自己內心的想法。

“吃”是我的生理記憶

我們這一代藝術家都經歷過生理上的饑餓，所以從小我們就關注飲食的問題，關注能不能吃飽肚子的問題，這是我們這一代人繞不過去的一個很重要的問題。80年代的時候我想請一百個人吃飯，那時候看起來就是異想天開，但是我現在最多的時候同時請三百多個人吃飯。這就是我們這代人，尤其是我自己對于吃的一種迷戀。如果讓今天的青年人將精力和關注點放在吃上面，他會受到不了，所以這還是一種時代特征在個人身上的體現。

我本身很喜歡吃，不管再忙再累，如果吃不好我就不高興，我很關注吃的問題。另外，從古至今，沒有人一直把吃作為題材，有的人偶爾畫一點，但是沒有人真正將它作為一輩子去做的事。所以我很慶幸，我喜歡的事兒跟我的藝術創作是不沖突的。做飯和吃飯對我來說都是一種休息和享受，我能在飯桌上消磨好幾個小時的時間，這時候的“吃”對我來說已經不僅僅是填飽肚子的問題了。

有的人說我的作品很有力量，但我并不關注它有沒有力量，我在意的是它的鮮活，我畫一塊肥肉，我不追求別的意境或者力量，我就是想讓它看起來是一塊肉，而不是別的東西，這就夠了。要畫出這種狀態，在筆法上，感覺和狀態一定要松，如果精神狀態一直是緊巴巴的，這樣是不能表現鮮活的事物的。

我畫的女人不是大路貨

有的人說看我的畫是一種“審丑”，我認為我畫的女人是極美的，我畫的女人不是大路貨的，而是我認為美的事物。如果一個藝術家能夠給一個時代提供一個新的時尚標準和美的標準，那就太了不起了。我一直想當這樣的藝術家，我希望人們能夠感受到我畫中女人的美。

如果我是個作家，我一定是用第一人稱寫作的。凡是很迷戀自畫像的藝術家，一定是將自己的個性放在第一位的，個人是大于一切的。我畫畫不太考慮觀眾或者別人怎么看，但是慶幸我是一個比較隨性的、隨和的人，所以我身邊有很多的朋友。

藝術就是把現實中的東西移情和幻化。如果他缺失物質，這會在繪畫中反映出來，同樣，缺失精神也會在其中表現出來。我的作品看起來很鮮活，這跟我的生活狀態是分不開的，我平時的生活就是這樣，所以這種狀態就投射到繪畫里。但是我骨子里又是個極其孤獨的人，這種孤獨在畫中也是有體現的，只是有的人能讀到，有的人讀不到。

如果牙都沒了，就不要再暴飲暴食

很多人說我在90年代之前的作品很有沖擊力、有力量，尤其是在西藏時期創作的繪畫。這可能是他們讀到的一種感受。現在我的作品早已經不是那樣的面貌，作品跟我的生活狀態有很大的關系，現在我的生活沒有以前那么單純了，每天都有各種各樣的東西要去應酬，或多或少地受到一些鉗制和制約。所以現在的作品里面就帶有更多的社會性的因素，已經不是單純的一種生活小情趣了，不是一種小日子了。

跟我同輩的藝術家，到現在還跟我一樣這么有熱情畫畫的人太少了，有的人是錢太多了不想畫了，有的人是錢太少了不想畫了。這樣都不能形成一個完整的藝術歷程和脈絡。

但是，我的風格也不是一成不變的，看一下我這三十年來的藝術歷程就知道了，每個階段都不一樣，這跟我每個階段的生活和所面臨的問題不同是分不開的。比如飲食男女這個題材，我畫了很多，但是現在已經跟以前的面貌不一樣了。我不會為了保持某種風格而去一直延續它，不去變化。我作品中的變化都是自然而然的。我最近也畫了一些黑白風格的作品，數量并不多，這就是我現在這個階段的一些思考。我的年齡已經五十多了，而且已經不是當年年輕力壯精神旺盛時期的那種狀態了，如果現在還去表現那種很有激情和活力的風格，這本身就是對我自己的一種傷害，所以我就是順其自然的，生命和感悟到了哪個階段，就自然而然地出來什么風格。

我常常說，如果牙都沒了，就不要再表現暴飲暴食了。因為這樣的表現本身就不是真誠的，所以我的創作其實是跟我生命的每個階段和感悟是相契合的，我這個人已經走到這個份兒上了，作品自然也就呈現成這個樣子了。

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