在追求丑的過程中，中國美協、畫院和江湖術士從來不留余力！作品丑陋、道德丑陋、行為丑陋、心靈丑陋，甚至思想丑陋，伴隨著漫天的銅臭氣，成為了畫壇一道令人驚悚的奇觀。

奇觀之一  美的神圣性被嚴重褻瀆

指引著藝術不斷進步的，不是權貴，不是金錢，而是美的神圣性。中國繪畫從遠古時代走到今天，已經成為了國粹。歷朝歷代的藝術家，尊崇美、敬畏美，創作出了數量可觀的藝術精品，乃至神品。可是，到了今天，老祖宗傳下來的的衣缽已經被丟得一干二凈！在中國畫中能取得真正成功的是敬畏美、追求美，尊崇美的神圣性！而不是對線條、暈法、皴法、顏料等的熟練掌握和復制性運用。說實話，技法一定，心法更重要。技法人人都可以達到，唯獨心法難以練就。美的神圣性，就是中國畫的心法。

如今，所謂的美協、畫院，在標榜自己正統的過程中，已經嚴重褻瀆了美的神圣性。吳冠中說，美協應該取消。靳尚誼主張廢除畫院。這其中不無道理。美協與畫院，所推崇的美學理念，假大空橫行。楊曉陽所謂的“大美術，大寫意”，叫得響卻無實際意義。在他結疙瘩式的美人繪畫中，沒有一點大氣！在水漲船高的畫價中，劉大為主席一邊操辦著工筆畫展，一邊叫賣著寫意畫，真是用心良苦。

在美協領導、畫院幫派中，美的神圣性已經嚴重被褻瀆。一些一線的畫家，流水線作業，不斷地重復，不斷的賣。美在他們心中，已被完全拋棄，而錢在他們心中，卻堆得滿滿。崔如琢如是說：2015年胡潤百富世界排名，活著的畫家我排第三，亞洲第一。今年肯定是更加第一，今年我拍了8.8億元，第四名范曾拍到4000萬元，我是他的20多倍……（藝術家比的不是藝術之美，而是誰的錢多，藝術界大悲哀也！）

奇觀之二  美的創造性被嚴重抹殺

在人類的藝術史中，中國畫在民清之前，可以說統治世界。從原始社會的符號，到宋元各種畫類的齊備，從人物、山水再到花鳥，從依附于朝廷的畫匠到獨立人格的畫家，中國畫在人類文明史上留下了濃墨重彩的一筆。這體現出中華兒女對于美具有極強的創造性。但是，如今的畫家與民國時相比，在與七八十年代以前的相比，創造性是什么東西？或許沒有畫家確切清楚了。

中國畫家的藝術自信，已經被各種官氣、銅氣、匠氣抹殺，中國畫家的創造性，隨之也被抹殺，而體現出更多的奴性。在藝術界第一大幫派美協近年所舉辦的展覽中，名人庸作、應試科舉之作，充滿期間，讓人看了心涼！現在，很多稍微有一些藝術自尊的畫家，已經開始拒絕全國美展。

在畸形的藝術價值的評價體系中，參展被美協作為硬性的衡量工具。從而讓一些不會作畫的人，通過電腦造型、代筆等手段，涌入美協。而且，對于工筆畫的苛刻要求，工筆畫的內涵也已經被美協殺死。工筆畫與寫意畫失衡，勢必會導致日后對寫意畫的推崇而導致工筆畫為世人輕視！

而就當下而言，中國的畫壇，因為種種原因，再也創作不出令人心甘情愿認可、欣賞的美。充斥其間的是，炒作出來的“美”，低劣、粗俗！創造力，已經轉變為吹捧力了！

奇觀之三  幫派林立，烏煙瘴氣

古有桃園三結義，有福同享、有難同受、患難相交、生死與共，欲謀闕報國安民而盡力；今有美院“跪拜門”，搞派系、占山頭、相互吹捧、共同富裕，為實現土豪大鱷而奮斗！雖然，在中國繪畫史中，有不同的派系，也有不同派系的爭斗。但是，他們的爭斗是藝術思想的爭斗、是藝術高低的爭斗；而不像今天的畫壇幫派一樣，為經營范圍爭斗，為經濟效益爭斗！

世風日下，人心不古，幫派極大損害著藝術創作的環境與氛圍，驚擾著社會之方方面面，毀損著藝術自身的發展規律，因而也毀掉了本應擁有的莊重感、美感及凈土意識，促使大批畫家由畫室轉向社交，由創作轉向經營。畫壇也因此充斥著虛假氣、江湖氣、貴族氣，爾虞我詐，庸俗不堪。

當然，畫壇的幫派非僅有美協與畫院，江湖術士也不在其外。擠不進協會的，進不了畫院的，就自行發起個圈子，畫著丑畫，說著鬼話。而這些所謂的作品，也僅僅是圈子里流傳。如今，當你聽到“XXX的畫中國第一，XXX王……”的時候，請你關閉耳朵，不要被蒙騙了！在世風日下，藝術毫無底線的時期，如此標榜，居心叵測！美協會員證書掛著，XXX名號喊著，錢袋子的真金白銀響著，這才是中國畫壇的奇觀！

奇觀之四  釣名沽譽，亂象叢生

在康熙大帝南巡途中，眺望江面上桅帆戟舉，船舶相連，問道：“這條江上有多少條船”？鎮江金山寺方丈香磬禪師伸出兩根手指說：“不多不少，兩條船。”康熙再問：“一眼望去，江船何止百條、千條，怎么能說只有兩條？”香磐答：“一條為名來，一條為名去。”而今，眾畫家們不正爭先恐后地擁擠于畫壇名利場，江湖釣譽船么？

這讓我想起自身的經歷。在某些場合，藝術家拿著畫冊在給我介紹他自己的時候，往往忽略其作品。而是首先翻到其與XXX（官員）合影、有XXX（名家）簽名的頁面，再到參加了XXX展覽的頁面。其實，這種班門弄斧的玩意兒，唬唬外行可以，但是，要用來裝點門面，那就錯了！

當下畫家，缺少的不是繪畫技法，而是繪畫的自信和文化的自信。一些小名家，甚至是協會會員，連什么是“美”都沒有形成自己的理解，就要推介其作品，太著急了！而亂認師父，也成為了畫壇的一個景觀。尤其是某某名家，在特定的場合磨不開說了幾句，之后便稱其為門下弟子，甚至稱其得到真傳……

奇觀之五  文化缺失，作品粗俗

中國繪畫的底蘊是哲學、文化，哲學與文化是無限的。遠的不說，清朝石濤、八大山人，近百年來的黃賓虹、潘天壽、傅抱石，在他們的畫中，蘊含著很深的哲理。但如今的畫家，學之皮毛，嫣然大家！一些名家，白天迎來送往，忙天忙地，晚上挑燈夜戰，畫錢而已。所畫立意平庸，構圖單調，筆墨概念，千篇一律。靠市場機遇，商業炒作走紅的畫家，一只眼緊盯商家的錢袋子，一只眼緊盯官家的印把子。有思想、有底蘊的作品，少之又少！

而且，中國畫壇的學術研究普遍缺失。就拿美協主席來說，應該靠過硬的學術思想來帶動美協的發展、來繁榮中國的文藝。美協的各級領導也一樣，應該以學術研究服人，而不是以上不封頂的畫價服人！但是，話說回來，有大把的錢賺，不賺爽嗎？如此出來的作品，難怪毫無品味，粗俗不堪！

當然，中國畫壇的腐敗程度遠非如此，其中牽涉到各個方面。在假大空橫行、毫無底線的風氣下，中國畫壇的好，罄竹難書；中國畫壇的腐敗，罄竹難書！