譚曉蔓
四川省美術家協會會員、四川民進書畫院特聘畫師，成都市美術家協會理事，

成都市花鳥畫會委員、彭州畫院專業畫家。
2006年由四川美術出版社出版的《譚曉蔓畫集》。

譚曉蔓  作品清賞

　　　光陰似箭，流水悠悠。從八十年代認識譚曉蔓一晃快三十年了。初見譚曉蔓漂亮、善言健談，氣質好，纖纖的身材有弱不禁風之感，但是在她的內心世界之中有著堅韌而寬廣的胸襟。她在八十年代中期在旅游部門工作，后來下海做服裝生意，南下廣州、深圳，北上京、津。生意做的紅紅火火的，借改革開放之天時地利得到了第一桶金，充分展現了她的聰慧和才能。她先后師從施云祥先生學習山水畫到師從陳承基先生學習花鳥畫，不管是工作之余，還是經商之中一直從未間斷過對中國畫的渴求與專注，一心一意去追尋自己的丹青之夢。

譚曉蔓  作品清賞

　　　譚曉蔓的花鳥畫創作，帶著女性特有的對大自然的熱愛，帶著對藝術孜孜追求的感悟，把潛藏在內心的激情與靈性躍然于筆端，付諸于紙上。把自己所描繪的物象以感人的自然之態呈現給廣大讀者。她不慕時尚不羨潮，心底深處訪真我。譚曉蔓極注重內心真實感悟，她不為畫而畫，她的作品其實是她自己的心靈軌跡，梅蘭竹菊，是寄予自己的不同情態。她是帶了真情的心執起畫筆，以極為虔誠的心愛著自己筆下的一草一木一花一鳥。三生石畔，物華天美，妙筆丹青，寫就那傾心傾情的詩情畫意。此時，躍然紙上的，梅不再是梅，而是情的寄托，菊不再是菊，而是心底深處的牽念，那蘭便是晨光中的神往，黃昏后的遐想。賞她的畫，只叫人感到一種清新麗雅、爽朗而率真，似一股春風撲面而來，簡直可以聞見花香的強烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一筆一畫、一招一式都涌動著強大的生命力和感召力，十分耐人尋味。畫如其人，從中可以看出她為人為畫的品格和氣質。花本無魂，是畫家以天然丹青調出的自然色彩才描繪出花的形態，鳥本無意，是畫家在物我之間才尋求出的一種特殊情感。于是乎，花的魂被點了出來，鳥的意被寫了出來，人的情也自然就融入了花鳥之中。可以想象出譚曉蔓作畫時進入的一種忘我境界。藝術作品的創作形式，雖然每一個人方式不同，習慣不一樣，但在進行創作之前，創作者對物體要有一個最基本的認知過程。如果沒有情感投入，那么，創作出的作品必然是蒼白無力的。畫山要有山的氣概，寫水要有水的柔情，同樣，畫鳥就必定要畫出鳥的意韻來，如此，鳥是靈動的，精神的，存在于畫面的就是有著一定傳神質感的活體。

譚曉蔓  作品清賞

     譚曉蔓的花鳥畫作品既有傳統又有新意，來源于生活又高于生活，形成了清新、潔凈、意境悠遠的藝術風格。給人以美的享受，寄托著人生的情思，充滿著無限的情趣。她由心而行，徜徉在花鳥畫世界里，沿著先人的路徑，探索自己獨特的藝術語言。我相信她有過茫然無措的困惑，亦有過柳暗花明的驚喜，更有過物我兩忘的超然。當你置身于譚曉蔓的花鳥畫作品之中，你會嗅到一股濃郁的花香氣息撲面而來，你會感受到大自然的生靈之氣息，這股氣息得益于她持之以恒對心中理想藝術的追求和探索。

譚曉蔓  作品清賞

    春花爛漫帶清香，蔓藤輕繞向樹梢。藝術的追求與探索是無止境的，要有自己更加獨特和賦有時代感的繪畫語言，那必然要付出百倍的時間和努力去實現自己的夢想。紅塵之中有太多我們需要的追求，一切純情和浪漫都將成為譚曉蔓的創作的靈源，觀其畫，我深信，譚曉蔓的恬淡和情懷，必然引導她尋繹、闡述更好的藝術語言 ，由此找到更加絢麗的新天地。

                      楊曉亮于西華大學紅樓2013年6月

譚曉蔓  作品清賞