“宅女”畫家譚曉蔓

　　□在成都這座藝術之城，女畫家是一道動人的風景。而一道道風景的背后，是一個個鮮活的人生故事。

　　□她們中，有的生活得順水順舟，藝術之路也順暢無阻;有的在追求藝術的道路上，因現實波折而相對艱難。女畫家譚曉蔓就屬于第二類。

　　□今天，談及自己向往的藝術理想境界，譚曉蔓總結道：“能像風一樣飄逸空靈，同時又能像石一樣古老沉著。”

　　早在上世紀80年代，處于人生花季期的譚曉蔓就表現出對繪畫的天賦和靈性，她拜名師研習山水和花鳥，后卻因遭遇現實生活挫折而停筆20年。

　　2005年，年近不惑之年的譚曉蔓，毅然將生活改弦更張，她決意重新回歸畫室、撿起畫筆，將隱藏在內心20年不滅的藝術火苗再度燃起，延續少女時代的藝術夢。

　　她從零開始，潛心琢磨，在藝術的大海上再度起航。9年時光過去，譚曉蔓的藝術收獲頗豐，備受業內認可。

　　當下，譚曉蔓正籌備自己的第一次個人作品展。她說，“我也想要讓大家檢閱一下我這幾年的成績。讓大家跟我切實提提意見，我也能更清晰看到自己的不足，以便提高，繼續前行。”

　　A 坎坷藝之路，癡心釀奇跡

　　在譚曉蔓家中畫室內，掛著一幅山水畫《壯麗山河》，畫法老練、風格沉著，彰顯出非一般的功力。

　　實際上，這是譚曉蔓18歲畫的作品，“這幅畫畫出來后，讓很多人驚訝。還有人誤以為是我老師畫的。正是這些肯定性的反饋，給了我很大的信心。”譚曉蔓較早就表現出對畫畫的濃厚興趣和一定天分。讀中學時，偶爾遇到的一枚印制有著名國畫《迎客松》的書簽，則讓譚曉蔓對國畫產生了特別的喜歡感覺，“從此在內心種下了熱愛傳統國畫藝術的種子。”

　　1982年，16歲的譚曉蔓正式拜師著名畫家施云祥、雕刻家黃波，接受系統的國畫、篆刻訓練，掌握了國畫、篆刻和書法基本技法。1985年，她又師從著名畫家陳承基學習花鳥畫。筆墨、技法大有精進。

　　雖然對繪畫表現出超高的天賦，又有名師指導，但出于當時客觀現實謀生的考慮，譚曉蔓在高中畢業后參加工作。她先后在國有企業任職，下海經商。現實生活的種種壓力，讓譚曉蔓慢慢沒有時間畫畫，以至于基本處于停筆狀態。

　　時間一晃就是20年。2005年，譚曉蔓徹底放下所有工作，全身心投入到藝術創作中。“盡情地揮毫，釋放心中蘊藏已久的激情與熱度。”在譚曉蔓畫冊的扉頁上，印有一首小詩，稱得上是譚曉蔓重拾畫筆后的心情寫照：“一顆不安的心/曾經幾度嫁接/歸宿的落點/終于漸漸清晰/所有的磨礪/化為了今天墨色的激情。”

　　功夫不負有心人。自幼的書法及繪畫歷練，對古今名家書畫的廣收博覽，使譚曉蔓對筆墨語言的要津有獨到的理解。生活的歷練讓譚曉蔓的心情更加淡定而成熟，種種因素也讓她在藝術道路上突飛猛進。她主攻花鳥，對筆墨、色彩研習仍不敢有絲毫懈怠，不僅時時抓緊筆墨修煉，而且得空便拿起毛筆像練氣功一樣在空中自由舞動，尋找筆墨感覺。筆下的枯枝、藤蔓、山石線條蒼拙;蘭草則用筆勁健，荷葉墨色酣暢，荷莖、葦草縱橫穿插、亂中有序，牡丹、秋菊等清素淡雅，水色、墨色、顏色渾然一體，生趣盎然。

　　了解譚曉蔓藝術探索歷程的業內人士多有感嘆，“重新拾起畫筆不到10年，能達到如此水平，不能不算是一個奇跡。”

　　B 畫風如性情 巾幗有豪氣

　　縱觀譚曉蔓的畫作，總體風格干凈純粹，空靈大氣。有美術評論家這樣評價譚曉蔓的作品，“在不失娟秀之氣的同時，有一種‘巾幗不讓須眉’的男兒氣概。”談及自己向往的藝術理想境界，譚曉蔓想了想總結道，“能像風一樣飄逸空靈，同時又能像石一樣古老沉著。”

　　熟悉譚曉蔓的人都知道，譚曉蔓真正是畫如其人。

　　她的畫風，也是她天生性格的自然流露。譚曉蔓容顏嬌美，但毫無小家子氣，眉宇之間反而散發一股果敢的英氣。她不像一些閨中女兒那樣寄情風花雪月，也不大愛讀閑逸生活類圖書。從小她就愛讀岳飛《滿江紅》、蘇軾《赤壁懷古》、辛棄疾“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，歷史的豪氣總能讓她心醉。

　　譚曉蔓也喜歡哲學。在她家中，康德、黑格爾、弗洛伊德的各種哲學理論書、歷史書與繪畫理論、經典畫冊，平行陳列、不分伯仲。她說：“我是比較愛想問題的人，對于那些思想界的哲人的思想，我每每讀到都會非常佩服。”

　　譚曉蔓甚至更喜歡世界大戰、大國興亡等相關的歷史題材、戰爭題材書籍。這也佐證和詮釋了一位女性畫家為什么具備男兒的氣概，因為她的個人氣質也每每反映在她的繪畫作品中。

　　寫意花鳥畫是中國繪畫史上一個大畫種。在畫家眼中，花已非花，葉已非葉，而是成為精神力量的源泉與象征。在寫意花鳥這個領域，譚曉蔓也深刻認識到，“寫意花鳥畫的創作一定是嚴謹的、嚴肅的，甚至是神圣的。畫家要投入到自己的真心與情感，不但追求技法嫻熟、筆墨生動，更要有深邃的思想與內涵。一個人的綜合素質，知識結構與思想深度決定著繪畫之人的藝術高度、深度與廣度。”

　　對藝術家來說，繼承傳統與個性創新，從來都是一個有責任心和進取心的藝術家需要面對和解決的一個課題。譚曉蔓的寫意花鳥畫題材，多為蓮荷、牡丹、蘭草、玉蘭、紫藤、梅花、黃菊、墨竹等國畫最傳統題材，而這也正是最難出新、出彩的題材。在傳統繪畫風格中扎實以行的譚曉蔓也告訴記者，她目前正一直在苦苦思考一個問題：“如何探索到自己清晰的、不可替代的個性藝術語言?如何能在眾多國畫畫家中走出一條自己的路子來，既與時俱進，又不失傳統風骨?”

　　譚曉蔓也強調，目前國畫界出現了各種各樣的衍畫風及形式，“但我認為，萬變不離其中，守住底線，守住中國畫之靈魂一筆墨，這一點是不能丟的。中國文化滋養著我，是我的精神家園。雖然賣畫也是一個畫畫之人被社會肯定與認可的一種形式，但我不會為了賣畫而迎合市場，完全丟棄和放棄傳統。畢竟這是不能折斷根的，沒根的東西生命終將枯竭。所以我的個性繪畫語言一定是建立在傳統上的。”

　　C 畫畫是本心 看淡名與利

　　年近不惑之年，重新大踏步走上需要思考、無止境的藝術道路，這種選擇并非一般人可以輕易做到。但譚曉蔓很堅定，“繪畫的過程，讓我感覺非常舒服：呼吸順暢、精神充盈。幾十年以后，當一切歸于塵土，我會為自己的選擇、為在自己的生命歷程中劃下一道繪畫之痕而欣慰。因為我為自己內心喜好做過努力。在我看來，人最終是活一個精神。”譚曉蔓說，自己也有經商的才能，“但我的心不在上面。當溫飽問題解決以后，對我來說，經商就已經沒多大意思和意義了。而畫畫卻帶給我精神上的享受和意義感。畫畫才是我的本心，藝術是我的精神家園。”

　　如今的譚曉蔓，生活安穩，內心篤定，正在藝術的道理上探索前行。雖然已近50，也遭受過生活粗糲的磨練，但譚曉蔓的內心依然柔軟感性。凡看到感人的社會新聞，依然會感動得掉淚。在大型畫展上，面對眾人趨之若鶩的名家或藏家，她會覺得自己簡直不知道怎么主動去交流。

　　她算是一個地地道道的宅女：除了畫畫，做家務，譚曉蔓喜歡一個人獨處，靜靜地讀書。可以一個月不出門。春天里，她會約著跟畫畫的朋友一起出去到山里寫生，在野花遍地的山坳，帶著干糧，一待就是一天。她說，“主要是感受大自然的靈氣，將之內化到心里，間接轉化為手上的感覺。”

　　一襲白色長裙，長發飄飄，笑意盈盈，在畫室安安靜靜作畫的譚曉蔓，怎么也看不出譚曉蔓已近50歲了。

　　回望自己的前半生，譚曉蔓不會忘記，八十年代她跟著老師去爬山寫生。如花的年華，青春在閃閃發光。之后繪畫生涯因故中斷20年，重新上路需要克服很多困難，也有很多空白需要填補，譚曉蔓曾經為此深深懊喪，但隨著藝術境界的精進，她慢慢發現，那中斷的20年，并非對自己的藝術成長毫無益處。

　　譚曉蔓感慨說，“那20年是我非常寶貴的生命歷程，也是我人生不可分割的組成部分。生活的挫折和磨難，雖然損蝕過我的精力，但是也鍛煉了我的心智，促使我對生活有了更加主動、自覺的思考。比如現在的我，對物質、名利真的看得很淡，這種淡然不是裝出來的，是活生生的現實生活教會我的。我想，這些積淀都必將有助于我對藝術的探索，融入到我的作品當中去。”

　　譚曉蔓簡介

　　中國畫學會四川分會理事，四川省美協會員，成都市美協理事，成都市花鳥畫會副秘書長，四川西蜀花鳥花畫院展覽部副主任。四川女畫家專委會副秘書長。濃園國際藝術村畫家。2009年《牡丹》入選“1949——2009”60周年國慶四川省中國書畫作品大展并收入作品集;2010年參加第十屆全國中國畫名家作品綿陽巡回展、首屆四川省女書畫家“巾幗情懷”精英展;2011年作品《牡丹》參加“一路同行·中國畫邀請展”;2011年作品《紫藤八哥》入選“全國第五屆花鳥畫展”并獲優秀作品獎;2012年參加第二屆四川省女書畫家“巾幗情懷”精英展。2014年，作品入選第六屆全國當代著名花鳥畫家作品展。出版有《譚曉蔓畫集》。