《中國當代畫家》：北宋郭若虛有文論及“徐黃體異”說：“黃家富貴，徐熙野逸�！弊栽�明以后花鳥畫創作基本緣此兩大典范各自發展,由于文人的參與，寫意花鳥畫更適應文人的心志表達。北宋沈括曾提出“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也”。披覽您創作的花卉作品，有“黃家的富貴”，又有“徐熙的野逸”，您似乎在此兩大畫派的臨界點游離，為何？

　　熊廣琴：關于我的作品中有所謂的“富貴氣”和“野逸氣”，都是別人告訴我的。十幾年前，我在中國美術學院讀書，畢業展上的一些作品，即有美院的老師這樣說；后來我回到南京，再后來來北京，不斷聽到一些專家同行這樣說。畫面氣息種種應該不是我刻意追求。畫史所言“黃家富貴”、“徐熙野逸”是花鳥畫兩大類審美樣貌的總括。“黃家富貴”一路在歷代宮廷畫院得到承傳，整體特征主要是工整細致，多層敷染，飽滿華美；徐的畫已無真跡，據《夢溪筆談》記載則是：“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神奇迥出，別有生動之意�！薄�—特征應該是強調筆墨，簡率放逸，生動傳神�！案毁F”和“野逸”我都不排斥，好的都喜歡。從審美傾向看，我是寬闊的，一切真正美的，真的，善的東西我都喜歡，極致處都能被打動。一般來說，“黃家富貴”一路的，好像更俗或者說更容易落俗，因為它偏于裝飾，不是裝飾本身的問題，而是難在度的把握，弄不好就成“巧飾”、“矯飾”或“虛飾”。我見識過世界上各種形態的華美、富貴氣息濃郁的藝術，有的非常高雅，是真正的富貴�！耙耙荨钡母袢�，好像不大容易有歧義，但它觀照的往往是文人趣味，非文化的眼光常常難以理解。

　　就手段來說，我畫過好幾年的工筆，臨摹過陳之佛、于非闇和宋人的畫；臨過海派和揚州八怪的小寫意及吳昌碩等人的大寫意；還有很長一段時間臨吳門沈周、文征明和陳淳并惲南田的沒骨花卉的經歷。我創作的總體樣貌是在大小寫之間。徐熙應該算寫意花卉的鼻祖，但他的畫法幾乎及身而止，——他的后人徐崇嗣等為在畫院生存都去學黃筌，畫法更近于“黃家富貴”，——雖然后來，也不乏偶有承繼者，但終未能成氣候。一直到宋末，寫意花卉的畫派其實也未能真正形成。到沈周才遠紹徐熙，并近承錢選和王淵的水墨淡彩、水墨寫生的畫法，創造了新體寫意花卉的畫法——講究格法，簡逸生動。這種畫法垂范吳門和后來的惲南田。史家童書鄴說惲南田的“仿北宋徐崇嗣法”，只是托古之說，惲南田還是從吳門沈周來的。惲南田的清逸婉約，沈周的端莊雅正，吳昌碩潘天壽的博大沉雄，八大金農的奇崛高古，青藤的放逸深致和虛谷的剛直野逸，齊白石的質樸燦爛都對我發生了深刻的影響。這些人的畫都很貴氣，很高雅。八大沈周的還很富貴。八大還俗后其實非常窮苦困頓，但你看他的畫，那些埋頭梳羽的小鳥，那些悠游的魚，看那儀態，卻高雅富貴及了，誰人堪比？——那才是真正的骨子里的八大。沈周的畫不激不厲，中正平和，體現了典型的中華文化氣質，你看他不光是牡丹，小雞，鴨子，甚至是一顆開花的老白菜，也有那么一股從容淡定的雍容雅致感染你。

　　文化的傳承初級階段總是留于表象的模仿；深層階段則要靠化育，——“隨風潛入夜，潤物細無聲”�；�育需要漫長的時光，不如模仿那么直接，但它是文化的真正有效傳承方式，——傳統的優秀基因由此獲得生命和真正的發展。對一個有知覺力的心靈來說，你吸納進去的好東西，一定會以另一種方式傾吐出來。我剛從蘇博看沈周展回來，貝聿銘先生的設計，是一個真正的大文化人的手筆，特別是把他鐘情的“米氏云山”以片石的方式做在鄰水的粉墻上，——神來之筆——輕松，靈動而優雅，好像整個蘇州城，甚至整個江南都被“點了睛”。我也久已喜歡“米氏云山”，只是不知那一段云煙何時，會以何種面貌幻化到我的筆底。

　　《中國當代畫家》：中國人的審美理念為“天人合一”，“妙在自然”，“以形媚道”�；�鳥畫作為最貼近自然的中國藝術，要求表現對象要有“活潑潑”的生命氣息。清惲南田曾云：“純是天真，非擬議可到，乃為逸品”。又云“畫秋海棠不難于綽約妖冶可憐之態，而難于矯撥有挺之意。惟能挺立而綽約冶以為容，斯可以況美人之貞而極麗者，于是制圖竊比宋玉之賦東家子，司馬相如之賦美人也”。中國畫創作既遵循“形神兼備”法則，更追求“天真爛漫”的物相氣象與自我生命的狀態，倪瓚、徐渭、朱耷等先賢的作品即為自由精神狀態下的自然傾瀉。繪畫作為一門手藝，您是如何理解與駕馭它達到自我的精神彼岸？

　　熊廣琴：何為“精神彼岸？”有沒有“精神彼岸？”這個問題永遠是個“？”，——“往哪里去”是個古老的哲學命題。很多年前，這個問題也像折磨高更那樣折磨我，作家高曉聲先生非常嚴肅地對我說“那是個火坑，你不要往里跳！”所謂的“精神彼岸”只是一種假設吧。中國人沒有宗教，文人武士希圖通過“三立”，即立德、立功、立言的方式來完成現世的救贖，其實也就是把這當宗教了。沒有宗教，但有宗教感，藝術就是我的宗教。像林風眠、潘天壽等那些大藝術家無不如此，沒有這種境界，藝術是高不上去的。

　　藝術很大的一個功用就是撫慰人心，安頓人的靈魂。作為一個畫家，其實是由兩部分構成的：首先他是一個手藝人即從事形而下勞作的人；同時又是一個詩人——懷有一顆詩心，一個思想者，一個文化人即形而上的人。一張好畫，是由手、心和腦共同完成的；它總是散發著一種懶洋洋的氣息——詩意。完成這種審美意境傳達的主要靠技術，靠藝術功力，功力就是技術的升華。“少小也曾錐刺股，不徒白手走江湖。乞靈無著張皇甚，沐浴熏香畫墨豬。”這是我很早的時候，讀到的徐悲鴻題畫墨豬的詩句，深受感動，——也要做一個好的手藝人和手藝好的人。

　　我是畫寫意花鳥畫的，關于寫意花鳥畫的難度我曾有專文談及：“寫意花鳥畫是有高難度的，形而上層面的難度主要是格調。格調的高低關乎一個人的氣質、品位等因素，魯迅說‘人的氣質是天生的，不是上幾年學能改變的�！�也就不大好談。形而下的難度主要有兩個，一是筆墨，二是落墨成形。筆墨靠臨摹，主要是對書法和傳統經典畫作的臨摹，在長期實踐中千錘百煉；落墨成形則需通過寫生來解決�！倍嗄陙砦页�了以各種方式寫生外，很多精力用在了筆墨的錘煉上。筆墨是中國畫的根本方法，寫意花鳥畫尤其如此。還好，寫字于我和閱讀一樣是件非常有趣的事�，F在的許多文人，作家，我總有些替他們遺憾：一憾，不拿毛筆寫字，不能嘗到書寫的好處和樂趣；二憾，關于人的圖像太多，萎縮了想象力，也喪失了對于人的敬意和信仰，曹雪芹若是面對如此局面，如何去寫她的林妹妹寶姐姐？這當然不光是作家的悲哀，也是每個人的悲哀。言歸正傳，關于寫字我確實寫出了一些心得，主要臨過的有顏、鐘、二王、黃、石門銘、瘞鶴銘、金剛經、鄭文公碑、好太王、北魏墓志、于右任和吳昌碩寫的石鼓文。你看我的眼鏡就是寫鐘繇的小字寫得戴上的，寫得拔不出來，用眼過度。我有個階段寫字主要是為畫畫服務，寫意花鳥畫主要是以線述形，線條的美感，除了形態，主要有兩點：一是力，一是韻。前者靠練，不斷錘煉；后者靠養，靠詩情畫意滋養，涵養。后來越陷越深，寫字給了我很多好東西。多方面的積累也使內心獲得了余裕和適度的自由。——一種類同于“沐浴熏香畫墨豬”般的境界。

　　《中國當代畫家》：觀賞您的作品，讓我深切感受到畫面背后滲透出您對優秀傳統文化資源借鑒及對作品“氣格清雅”的追求，這里有您對傳統文化的姿態以及對作品品格的持守。在如今熱衷于提倡文化“創新”的語境下您堅守的“借古開今”，“厚積薄發”學術理念，是值得我們楷模的。請您談談創新及學養、修為、人品等諸問題對中國畫當下創作的作用？

　　熊廣琴：提倡文化“創新”，只要不變成“唯新主義”就好；想想，作為一個時代的風尚，總是不是興這個就是興那個，提倡“創新”總比提倡“守舊”要好。雖然，守舊是創新的根柢。一味守舊的惡果早已嘗夠，那就是背時，挨打。再無人敢提守舊。那么提倡創新呢？文化畢竟不同于一些致用行業，能短期見效；文化需要積累，化育，生發，——需要更加漫長時光的孕育。若一味地強調創新，只能產生一些“急就章”。我們過去的急就章已經太多了，戰爭年代有關于救亡的急就章，政治運動年代有關于運動的急就章，改革開放時代有關于改革的急就章；現在又有一些關于“創新”的急就章了。文化應該有恢弘的氣象，同時應該有精微的更經得起時間檢驗的表達。有一類急就章不僅粗糙而且可怕，東拼西湊，是一些精神不得圓通的無病呻吟。再說，什么是真正的“新”呢？圣經里面不是早說過？——“太陽底下已無新鮮事�！鼻靶�時候我第三次去敦煌，敦煌是每看每新。那里，當今流行的各種形態的繪畫、雕塑藝術都有，浪漫的，現實的，甚至不乏焦點透視。當下有一種超現實帶有魔幻或曰夢幻色彩的畫，像武藝和李孝萱的，看他們的畫，大家容易聯想到是接續西方的現代傳統，想到達利、馬格里特這些人，——也難怪，在這個時代做藝術，誰能擺脫西方文化的“觀照”呢？但你再看敦煌，看我們的傳統里其實什么都有。在魯迅看來，中國小說可以分成兩股道，一是志怪，一是志人。前者主幻主虛，即浪漫主義，以唐人傳奇，《山海經》《酉陽雜俎》《西游記》《聊齋》《閱微草堂筆記》為代表；后者主真主實也即現實主義，以《世說新語》《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》《儒林外史》為代表。后來由于儒家經世濟用思想的影響，發揚光大的是現實主義傳統；浪漫主義萎縮，到了二十世紀五十年代以后，蛻變成了虛假浪漫主義。當然也有虛假現實主義，之所以都虛假，主要是功利主義在作祟。文學和繪畫歷來就是雙生花，是“敘述”的不同方式，情形是一樣的。八五新潮以后，各種樣貌的作品又都出現了。我在央美讀書時，有人戲稱武藝李孝萱畫的都是“鬼”；若把武藝他們的畫真和志怪傳統里那些“鬼”放在一起，你就會發現其實是“小鬼見大鬼”，——喪失了想象力的時人的大驚小怪——他們“魔幻”得比古人還遠遠不夠。應該說，八五以后的超現實繪畫確實是沫東來的“西風”而得以復萌的；但，若一定說是舶來的“新”則謬矣。再看看敦煌里的那些經變故事，看看《人物夔鳳圖》《洛神賦圖》《八十七神仙卷》，看看貫休、梁楷、陳老蓮、和傅抱石——這是一個怎樣浪漫的傳統！我們自古以來就不乏“超現實”，不乏“魔幻”；只是需要重新去發掘和發現，需要更好地發揚這個傳統。

　　這是我前些時看敦煌，關涉“創新”的一些隨感，。關于“學養、修為、人品”的話題還是請一些老先生談吧。

2010.11.19于國博