書法藝術與平面構成之關系初探

 

張春宜

  

  書法藝術是我國特有的藝術樣式，是由筆墨線條組成的、表現于紙張上的平面視覺藝術，其成就是無與倫比的。縱觀歷史，隨著早期書法的發展，中國書法評論很早就已經出現（最早的書論約產生于二世紀的東漢），歷代書家及文人不斷充實發展，其內容十分豐厚、龐雜，為后人研究、學習書法藝術提供了大量的資料和依據。然而，中國書法理論也存在著嚴重的缺憾：一、主觀感悟居多、理性分析殊少，使后人準確地解讀古人作品變得十分困難；“只可意會，不可言傳”、“心口相傳”的尷尬讓書法淪為藝術家、文人的把玩之物。普通人只能望而卻步，不敢越雷池一步。二、缺乏系統化。造成當代書法教學（尤其中小學）難以取得良好的成效，大多流于形式；同時，也阻礙了中國書法藝術走向世界，不為大多數外國學者所研究、賞識。

面臨尷尬的局面，運用現代的學術研究手段、從多學科的視角來分析研究書法藝術，為構建書法的理論大廈提供一種嘗試，是有積極意義的。由于書法藝術歸根結底是一種平面視覺藝術，因此，書法藝術與平面構成，兩者之間有著千絲萬縷的聯系。從平面構成中的點、線、面等基本要素的角度出發來解析中國書法的筆墨表現形式及其構成形態，同時從構成原理、視覺原理的層面理解書法藝術的審美特質，發掘書法美學的新內涵。本文將圍繞以下幾個方面探討兩者的關系。

一、 平面構成要素與書法形態要素。

平面構成是視覺傳達藝術的基礎理論，主要研究長、寬二維尺度空間內的造型問題。所謂“構成”，就是“組裝”。也就是把平面設計當中需要的諸形態要素，按照一定的美的形式法則進行“組裝”或展開，形成一個新的、適合需要的圖形。它是創造形態的方法，是研究如何創造形象，處理形與形之間排列關系的方法。從上面關于構成的定義中有兩個要點值得注意：一是平面設計中需要的諸形態，指的是基本的形態，或是“零件”。而千差萬別的諸形態都可以歸納為點、線、面三個最基本的形態要素，即形態三要素。二是按照“一定的美的形式法則”處理諸形態要素的關系。這里的“一定的美的形式法則”即是構成中的“骨骼”，是各形態之間排列關系的法則。

與其相對應，書法上的形態要素主要是傳統理論中強調的“用筆”、“結構”、“布局”三個方面的內容，其構成法則也主要圍繞這三個方面展開。書法三要素與平面構成三要素之間既存在緊密的聯系，又有很大的區別，下面就三方面分別進行闡釋。

二、 構成形態三要素與書法形態三要素

（一）、造型形態要素之一——點

從構成分析來看，“點”是一切形態的基礎，點是線條的開始或終結，也可以是由連續排列的點構成整個線條，是最基本的形態單位，沒有上下左右的連續性和方向性。點從作用上看，具有緊張性，同時它又有擴張感。當平面內有多個點時，點與點之間就會產生聯系，人的視覺會把不相連的點連接起來，按照一定的秩序產生流動感。從視覺心理學的角度分析，人們在看到不連貫、不完整的形狀時，總是不由自主努力地將其連貫起來，這就是“哥式塔”心理現象。因此在多個點之間就會產生看不見的流動。

書法中的“點”與構成里的“點”有所不同。書法的“點”的含義要寬泛許多，有許多變化。從象形文字到書法的嬗變的過程，是由對圖像事物再現摹寫的圖畫線條，到對表現抽象事物的書寫筆畫的過程。在這個過程當中，書法的點、線筆畫逐漸獨立出來，擺脫其繪畫的形態，成為特有的形態元素。

（１）、書法的“點”是一種基本筆畫——“點”畫。在不同的書體、字體中?它有多種多樣、形態豐富的變化，以及相應的書寫要領、技巧。如：“方點”、“圓點”、“不規則點”等等……如古代書評提到魏晉鐘繇書法“每點多異”。“點”畫是書法中最小的筆畫形態。它有明顯的方向性，它總是獨立分布在筆畫當中與其他筆畫明顯分離開，甚至在字外，從而產生一種視覺跳躍感，打破平衡呆板的方形排布，增加字的靈動感，使人產生聯想。如漢代蔡邕說：“點，如千斤之墜石。”說明通過筆墨表現出的抽象的“點”畫使作者聯想到了“千年墜石”的具體物象，體現了書法的表象作用。雖然，“點”畫與構成中的“點”有所不同，但書法的“點”可以看做是由構成中的基本的點組成。

（２）、除了“點”畫以外，在其他較長連續的筆畫中，如“橫”、“豎”、“鉤”、“捺”等筆畫里也存在點的痕跡：起筆所謂的“逆入”、“回鋒”用筆；收筆所謂的“頓筆”、“回鋒”用筆；“鉤”、“捺”畫中的“銀鉤躉尾”用筆；中鋒行筆的“屋漏痕”筆法等。都是由于沉緩凝重的行筆，使墨充分駐留筆端形成明顯的粗點，產生點的痕跡。這些“點痕”加重了線的分量感。

（３）、某種程度上，我們還可以將每個字都看成一個“大”點，而忽略其筆畫，尤其是當我們從整體的角度觀察一幅作品的時候。這些“點”化的字，隨著書家的經營安排，形成了整體的點的分布效果。有的書家有意加大字距、行距，同時收斂筆畫，使字收縮為“點”型，如歐陽詢《九成宮醴泉銘》——“結體妍緊”的用筆、“布白疏朗”的章法加大了字的“點”化感，產生了朗潤秀致、字字珠璣的藝術效果如（圖１）。又如明董其昌的行草書等。

可以看出，“點”畫以及“點”的形態在書法中的表現是十分豐富的，它在組合構成中以大小、疏密、開合等變化形成了韻律（節奏）的變化，呈現出矛盾統一、對比變化的美學特征。

（二）、造型形態要素之二——線

線是點進行移動形成的軌跡，具有位置、方向、長度、粗細等方面的變化，因而它具有非常豐富的形態。主要可以分為長線、短線、直線、曲線、粗線、細線等等幾種對比形態，代表著強烈而豐富的感情色彩：直線理智、安靜；曲線優雅、溫暖；長線富于激情、生命；短線有力、活潑；粗線寬厚、凝重；細線輕快、纖巧等等……同時還具有動力、彈力和速度感。

書法中線的應用體現在兩個方面：

（１）、字的筆畫結構運用上。

書法的筆畫大都是“線”形的，如：“橫”、“豎”、“撇”、“捺”等。“線”型的筆畫有很復雜的書寫技法，起筆、行筆、轉筆、收筆都有很多變化，產生了比“點”畫更豐富的形態效果和表象意味。如：隸書的“蠶頭燕尾”、“波磔”；楷書的“銀鉤蠆尾”；傳統筆法“折釵股”、“屋漏痕”、“錐畫沙”等等形態。這些“線”畫又通過穿插、連接、聚散、斜正等變化形成了變化無窮的形式感和結構形態。德國美學家溫克爾曼說：“一個美的身體的形式是曲線條決定的，這些線條經常改變它們的中心。”書法作品通過各種形態的線，可以表達出諸多情感，給欣賞者以不同的感受。如顏真卿楷書中敦厚綿勁的線條給人以“寬衣博帶”、“廟堂君子”之仁厚君子的感覺；王羲之行書的內斂勁挺、筆法精妙的線條給人以翩翩揮灑、雅量高士的形象；柳公權呈現的勁挺沉快、瘦硬嶙峋的面貌，則有玉樹臨風、清邁高古的感覺；又有懷素草書的奔放無拘、大開大合的線條表現出的放蕩不羈、縱橫揮灑的豪情等等……線條表現的個性張力是極顯著的。

從理論上講，“線”的形態組合變化是無窮盡的，千百年來，無數的書家正是在不斷嘗試這些組合變化。創造自己的線條風格，而不同的書體，也呈現出各自典型的線條特征：楷書——厚重的線；魏碑——方折的線；行草書－－或糾結盤桓的曲線、或縱橫開闔的長短線；篆書——粗細均勻、整齊劃一的曲線；懷素的《自序帖》（圖２），張旭的《古詩四帖》（圖３）。可以認為：書法藝術是典型的線條藝術，是書法藝術以及中國畫生命之根本所在。

（２）、行列排布形成的線條感

在書法發展過程中，由于快速書寫的要求，書寫中出現了“連帶”用筆，產生了行草書。“連帶”并不是字的本身筆畫，這種“連帶”筆畫線條加強了字與字的聯系和呼應，是每行字有機生動地聯系起來，形成了“行（ｈáｎｇ）氣”。書法家處理字與字、行與行的位置關系?即“布局”，產生了行列的線條感，實際上，這些線并不存在——是由字的排布趨向所造成的視覺流動和形狀的延伸而產生的。如圖：有整齊直列的“線”（圖４）；有彎曲變化的“線”（圖５）；

（三）、造型形態要素之三——面

面是線條或點移動的軌跡。線條平行移動構成方形，線條沿某點回轉移動構成圓形。面的形態特征在單純的平面構成中有很多的變化，它是構成諸要素中表現效果最顯著、最整體的一個。

書法里的“面”的形態是由字排列而造成的，即章法布局。雖然，字行排列不可能像平面構成可以連續、緊密的排列線條——甚至形成“平涂”的塊面。但是書法的面形態與構成的“面”還是有很多的相似，它集中體現幾種樣式：

楷書——布局突出平行與垂直方向均勻排布形成格狀面（圖６）；行書——垂直方向連貫、水平方向拉開行距的處理形成豎條狀面（圖７）；隸書——加大字距、緊縮行距形成橫條狀面；草書——打破橫、豎的束縛，隨意穿插、就讓，造成一個整體連貫的面，或者可以看做由許多小的三角面、不規則面組成的一個大的面。從這個角度看，每個字的筆畫以及筆畫圍成的形狀，都可以看做局部零碎的小面。

實際上，由于書家調整字、行間距而產生了復雜的變化，每種書體都可以呈現這幾種面的形態。例如，鄭板橋的某些楷書采用了雜錯排布的處理，即所謂的“亂石鋪階”的章法。顏真卿楷書的緊密布局，字、行幾乎不留間隙，與其粗厚的筆畫線條、寬舒開合的結構和諧統一。

除了常見的方形幅面以外，還有以扇面、團扇、葫蘆等其他排列樣式形成的圓形、橢圓形面形態，也較為常見，被大量采用。

以上簡單從三個方面探討了書法藝術與平面構成之間的關系，可以看出：書法藝術的美學特征歸結于其筆墨樣式的表現，因此與平面構成有著直接而深刻的聯系。書法中，從局部到整體、再從整體到局部無不體現出點、線、面三要素復雜而有機的形態變化。那么，探究其關系有著以下積極意義：

（１）、挖掘書法藝術美學內涵，豐富書法理論，體系書法理論

在傳統書法美學特質分析的基礎上，應用新的技術手段、從多視角審視、分析書法現象，挖掘其新的藝術美學內涵，為書法美學研究另辟蹊徑。

中國書法理論缺乏嚴謹的體系，雖論著皇皇但多語焉不詳、且矛盾相迭，重喜好感悟、輕客觀分析，這種狀況與輝煌的書法歷史是極不相稱的。不利于發揚和保護書法藝術，不利于書法的普及與提高。同時，由于理論的不系統，給書法教學帶來了很大的困難——課堂教學的難于量化操作。因此，從現代學術思想出發，盡快構建、統一書法理論是十分必要的。

（２）、為書法創新提供“他山之石”的借鑒價值

書法創新一直是擺在當代書法家面前的課題，然而創新何其難！傳統書法的豐厚成果使創新愈加困難，前人的高度難以企及。而從多樣化的其他藝術形式，從諸如平面構成等姊妹藝術、姊妹學科汲取營養和借鑒，是書法創新的契機。

本文只是提供一種嘗試的觀點，而要達到可操作的、可量化的程度，還需要不斷深入研究，當然更希望能起到“拋磚引玉”作用。