從事繪畫創(chuàng)作近70年，陳辛一對國畫、版畫、畫瓷、書法、篆刻、詩詞的藝術均有涉獵；他于花鳥、山水、人物題材的中國畫游刃有余，優(yōu)長于花鳥；他長袖善舞的大寫意花鳥國畫借古開今，取材廣泛，風格殊異，皆滿紙煙霞。許多后輩虔誠地請教陳老：“究竟如何才能達到您的境界？”陳老總是特別謙虛：“我很幸運，獲得了許多機會。但是，唯一要認真堅持的，就是要深入鉆研你喜歡的事情。”

1936年，陳辛一出生在河南南陽一個很有名的鄉(xiāng)紳家庭，家學淵源。他出生時，父親已經50多歲，最小的哥哥也比他大20歲，最大的哥哥已經是當地的名士。老來得子的喜悅，讓父親對他格外寵愛，親自教他吟詩，拿出家中珍藏的古畫教他臨摹，詩詞書畫成為這一老一少傳遞情感的心靈通道。大哥經常請一些當地的名家到家中吟詩作畫，他則在一邊跟著湊趣，時常也在紙上涂鴉幾筆，請眾人指點。多少年后，陳辛一依舊能流暢清晰地背誦大哥親筆書寫的《朱子家訓》，中堂懸掛的國畫《蘇武牧羊》、《墨梅圖》和擺放的精美青花瓷瓶，如同一盞夢想的啟明燈，點燃了撩動他一生心緒的火焰。心靈通往宇宙。嚴謹的家庭教育，幼時的耳濡目染，中國傳統藝術的力量和醇厚氤氳已酣暢地早早地滲透進他的內心，從此濃墨重彩融會貫通地斑斕著陳辛一的一生。

對于一個畫家的藝術人生而言，這是一個近乎奢華的開端。然而，父母的早逝又讓陳辛一過早地嘗盡了人間冷暖。他將對父母無盡的思念寄情于筆墨，小小年紀就顯露了不凡的繪畫天資。花鳥、走獸、峰巒、幽谷、樹木信手拈來，且每畫皆能平中見奇，新意迭陳，這為他后來創(chuàng)作大寫意花鳥畫奠定了厚實的童子功。

陳辛一15歲的時候，考入河南唯一的美術專科學校河南藝專（現并入河南大學）。在這里，陳辛一接受了嚴格的學院化美術教育，系統地學習了水粉、水彩、素描、油畫等西方繪畫技法。陳辛一的國畫是天資卓越，西畫也是科班畢業(yè)，為他以后的藝術之路打下了牢固的基石。

在陳老書房的背面，書櫥占了一整面墻，擺滿了各種藝術相關的書籍和歷年來陳老出版的畫冊。其中一景讓人印象尤為深刻：在書櫥的最東面，大概羅了半米高的一摞舊雜志，花花綠綠的封面已經褪去了往日的鮮艷，不覺讓人好奇：難道陳老有收集雜志的習慣？

正想著，陳老將一摞雜志搬出，小心的翻開了封面。當看到內頁的時候，真的是可以用“震驚”來形容自己的內心。雜志內頁，貼滿了大大小小的紙片，每個紙片上面都是陳老隨手勾勒出的景物。有各種各樣的小鳥，有各種各樣的植物和花兒，還有老鷹、貓頭鷹，水里游的魚、荷葉上的青蛙……

這是陳老的習慣，走到哪兒畫到哪兒，看到哪兒記到哪兒。只要是手邊上有可以記錄的紙張，無論是筆記本里的素描紙，還是包衣服的雪梨紙，甚至是餐廳里的餐巾紙都是陳老創(chuàng)作的陣地。時間久了，小紙片一片一片的沾滿了一本又一本的雜志，攢成了厚厚的一摞。而陳老精挑細選出版過的每一本畫冊上的每一幅畫，都能夠在這些草稿創(chuàng)作力找到最原始的初稿。

現在，陳辛一還會不定時的到院子里看景畫畫。紙片上記錄著他的蹤跡：“6日清晨5點，太陽初升時路邊的花”、“17日傍晚，水塘荷葉上的青蛙”。即便是年逾80歲，陳辛一有時一坐又是一整天，讓家人又是心疼，又是理解。

幾十年過去了，陳辛一始終保持著一顆對藝術追求的熱心，無論是他創(chuàng)作版畫，研究國畫，還是在瓷器上作畫，他總是能投入百分百的熱情與堅持。上天當真是眷顧陳老，不僅賜予了他過人的藝術天賦，而且還讓他領悟了堅毅與努力的真諦，大家，渾然天成！

走進陳辛一老先生的家，隨處可見年歲的印記：已經開始泛黃的白色墻壁，門上被磨白的手把，邊邊角角脫漆的書櫥，還有踩出了時光裂痕的木地板……“這房子從搬進來我就沒再動過，十多年了，孩子們說了好幾次想重新裝修一下，哪怕刷刷墻面，我都拒絕了。”陳辛一說道，陳老心里想著，裝修房子就是耽誤時間，哪怕只有半天，他都覺得浪費不起。

大概十年前，陳辛一開始閉門潛心研究繪畫藝術，他幾乎拒絕了所有邀請活動，甚至連朋友聚會都很少出席。“在這段時間，我越發(fā)的覺得繪畫藝術的學習是永無止境的，每一天都過得很快，就怕有些東西來不及看，來不及學，來不及畫。”陳辛一發(fā)自肺腑地感嘆。

上世紀50年代初，陳辛一剛從河南藝專畢業(yè)，就以特殊人才的身份被部隊“挖寶”一樣選拔走，專門從事美術專業(yè)創(chuàng)作，從此開始了激情燃燒的軍旅生涯。此后不久，他又被選調到北京，參與中國軍事博物館的設計布展工作。閑暇時間，他時常到中央美院聽課，得到了吳作人、李樺、古元等大師的教授。

1955年，中央美院開辦了由前蘇聯著名油畫家馬克西莫夫親自執(zhí)教的馬訓班(馬克西莫夫油畫訓練班)，吳作人先生力薦陳辛一。但由于當時部隊特別缺乏美術人才，陳辛一無法抽身，只得遺憾錯失這次極好的藝術進修機會。

上世紀五六十年代，吳作人、傅抱石、關山月、蕭淑芳等到東北寫生，陳辛一有機會與這些大家近距離交流，這樣的面對面?zhèn)魇冢瑢λ�的繪畫藝術創(chuàng)作起到了十分重要的作用，可謂終身受用。

陳辛一藝術之路的開場便是華麗的。從上世紀50年代開始，他就在全國性的報刊上發(fā)表各類美術作品，不久其版畫作品就蜚聲畫壇，出版的版畫作品集至今還是版畫愛好者臨摹的范本。他的作品更是多次參加全國美展，十多次在國內大型展覽中獲獎。這樣絢爛的藝術之源，讓他早在上世紀60年代，就成為中國美術家協會最年輕的會員之一和首批中國版畫家協會會員。

1976年以后，陳辛一的個人簡歷就被第一批收入中國美術界最重頭的專業(yè)工具書之一《中國美術家人名辭典》。上世紀80年代中期，他歷任大連市第二屆美術家協會副主席、大連市第一屆版畫家協會副會長。1983年，已經在部隊從事美術創(chuàng)作近30載的陳辛一，被任命為北海艦隊主管文化的宣傳部副部長。他長期以來為部隊文化事業(yè)所作出的努力與貢獻，曾三次被授予三等功。

多年的潛心修養(yǎng)和對傳統藝術的堅守，如行云流水積淀了陳辛一風格鮮明的藝術特質，其獨創(chuàng)性早年就已經走得很遠。他將中國畫的筆墨結構作了大膽的嘗試，并提煉西畫的精華，潤物細無聲地融會在他的筆墨之中。無論丈幅巨制，抑或尺頁小品，皆出手不凡，且?guī)缀趺慨嫳赜衅溆H自隨畫作意境所題的詩詞。這些融詩書畫印為一體上的傳統中國畫，筆墨純、構圖簡、風格樸，呈現的是一種淡雅天然的內在美，與恰當好處的留白相得益彰，不著痕跡地牽引著觀者走入飄逸高遠的古典境界。

即便如此，在近10年來，陳辛一對繪畫藝術的追求依然孜孜不倦。“幾乎每一天，我都會有新的領悟：哦，原來這花兒還可以這樣畫，原來這鳥兒的側面別有洞天。”陳老恨不得一天中的每一分鐘都不要浪費，把吃飯、睡覺的時間都拿來研究繪畫。

多年的潛心修養(yǎng)和對傳統藝術的堅守，如行云流水積淀了陳辛一風格鮮明的藝術特質，其獨創(chuàng)性早年就已經走得很遠。他將中國畫的筆墨結構作了大膽的嘗試，并提煉西畫的精華，潤物細無聲地融會在他的筆墨之中。無論丈幅巨制，抑或尺頁小品，皆出手不凡，且?guī)缀趺慨嫳赜衅溆H自隨畫作意境所題的詩詞。這些融詩書畫印為一體上的傳統中國畫，筆墨純、構圖簡、風格樸，呈現的是一種淡雅天然的內在美，與恰當好處的留白相得益彰，不著痕跡地牽引著觀者走入飄逸高遠的古典境界。

但是，即便如此，陳辛一的心中始終并未將“創(chuàng)新”作為一種創(chuàng)作鞭策與方向。

“創(chuàng)新這個題目太大，不是簡單三言兩語就能說明白的。”陳辛一對創(chuàng)新的認識十分深刻，他認為技術創(chuàng)新叫創(chuàng)新，但是隨著時代的發(fā)展，繪畫工具的不斷改良和進步，技術創(chuàng)新是一種必然，在他看來，真正的創(chuàng)新，還是一種基于對傳統文化藝術的精髓傳承，表達自己看待世界與人生觀點的內核創(chuàng)新。

“我們的國畫藝術呀，從南北朝發(fā)展至今，技藝已經十分成熟了。要說比較，這種文化積淀是很難被衡量和評比的。”陳辛一對傳統藝術的追求有著十分虔誠地鉆研態(tài)度。在他看來，繪畫本來就是一種“發(fā)聲”，是個人表達自己內心世界和價值觀念的一種途徑，而這樣的“發(fā)聲”張力并不是一朝一夕可以一蹴而就的，需要積淀。“人，每天都在成長，你今天看這朵花是這個樣子，明天再看，花也變了，人的心情也變了，所表現出來的東西，自然也就變了。”陳辛一認為，繪畫是不斷變化的，隨著人成長經歷的增多，所表達的藝術內容自然就不一樣了。

正因為如此，陳辛一從未停止對繪畫藝術追求的腳步，學無止境，畫無止境。