仇曉飛，1977年生，當代知名畫家。2024年，其作品在各大拍賣會上屢創(chuàng)佳績。在中國嘉德、西泠拍賣、永樂拍賣及佳士得等公司的拍賣會上，仇曉飛的《國營物》以2127.5萬元高價成交，其他如《陳跡》、《植NO.4》等作品也分別以高價拍出。這些畫作涵蓋了從2004年至2017年的不同創(chuàng)作時期，展現(xiàn)了仇曉飛豐富的藝術風格和深厚的繪畫功底。其作品備受藏家青睞，成交價屢超預期，彰顯出其在當代藝術市場的強勁影響力。

一、仇曉飛《國營物》成交價2127.5萬元

拍品名稱：仇曉飛 2010年作 國營物

作者：仇曉飛 （b.1977）

創(chuàng)作年代：2010年作

尺寸：300×380.5cm

估價：RMB 4,500,000-6,500,000

成交價：RMB 21,275,000

拍賣日期：2024-11-18

拍賣公司：中國嘉德

拍賣專場：當代藝術夜場

拍賣會：中國嘉德2024秋季拍賣會

材質：布面 油畫

題識：仇曉飛 2010（畫背）

著錄：《仇曉飛》，博而勵畫廊，北京，2010年，第43頁至第44頁

《國營物》這件巨幅油畫源于仇曉飛幼年時的一張照片，質感粗糲又斑駁不均的黑白家具遵循著嚴格的對稱原則，安全而穩(wěn)定。這是1950年代中國工人階級家庭的典型樣貌，甚至到了藝術家童年時的1980年代也隨處可見。藝術家將照片鏡像化，象征著時代的劇變和翻轉，隨著上一代人的挫折感與失落感的蔓延，惶惑逐漸累積了一種病癥，就像是一個龐大的精神廢墟，又帶著些個人記憶的溫情。這些矛盾復雜的情緒構成了這件作品的核心之一。

二、仇曉飛《陳跡》成交價287.5萬元

品名稱：仇曉飛 2009年作 陳跡

作者：仇曉飛 （b.1977）

創(chuàng)作年代：2009年作

尺寸：200×310cm

估價：RMB 2,500,000-3,500,000

成交價：RMB 2,875,000

拍賣日期：2024-12-29

拍賣公司：西泠拍賣

拍賣專場：油畫 · 現(xiàn)當代藝術專場

拍賣會：西泠印社2024年秋季二十周年拍賣會

材質：布面 油畫

題識：（背）陳跡 2009 仇曉飛

著錄：《仇曉飛》P36，博而勵畫廊，2010年。

三、仇曉飛《植 NO.4》成交價281.75萬元

拍品名稱：仇曉飛 2017年 植 NO.4

作者：仇曉飛

創(chuàng)作年代：2017年

尺寸：180×180cm

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

成交價：RMB 2,817,500

拍賣日期：2024-05-11

拍賣公司：中國嘉德

拍賣專場：當代藝術夜場

拍賣會：中國嘉德2024春季拍賣會

材質：布面 綜合材料

題識：仇曉飛 2017（畫背）

四、仇曉飛《彈鋼琴》成交價132.25萬元

拍品名稱：仇曉飛 2005年 彈鋼琴

作者：仇曉飛

創(chuàng)作年代：2005年

尺寸：140×100cm

估價：RMB 900,000-1,200,000

成交價：RMB 1,322,500

拍賣日期：2024-05-11

拍賣公司：中國嘉德

拍賣專場：當代藝術夜場

拍賣會：中國嘉德2024春季拍賣會

材質：布面 油畫

題識：彈鋼琴 2005 仇曉飛（畫背）

五、仇曉飛《蟻穴》成交價120.75萬元

拍品名稱：仇曉飛 2014年作 蟻穴

作者：仇曉飛 （b.1977）

創(chuàng)作年代：2014年作

尺寸：180×140cm

估價：RMB 1,000,000-2,000,000

成交價：RMB 1,207,500

拍賣日期：2024-06-22 順延

拍賣公司：永樂拍賣

拍賣專場：現(xiàn)在即未來――全球視野中的新繪畫

拍賣會：永樂2024春季拍賣會

材質：布面丙烯

題識：仇曉飛2014（背面）

六、仇曉飛《劃雪歸來》成交價48.3萬元

拍品名稱：仇曉飛 2005年 劃雪歸來

作者：仇曉飛

創(chuàng)作年代：2005年

尺寸：140×100cm

估價：RMB 400,000-600,000

成交價：RMB 483,000

拍賣日期：2024-05-11

拍賣公司：中國嘉德

拍賣專場：二十世紀及當代藝術

拍賣會：中國嘉德2024春季拍賣會

材質：布面 油畫

題識：劃雪歸來 2005 仇曉飛

七、仇曉飛《木居士-佛教No.2》成交價25.2萬港元

拍品名稱：仇曉飛 2015年作 木居士 - 佛教No.2

作者：仇曉飛 （1977年生）

創(chuàng)作年代：2015年作

尺寸：70×50cm

估價：HKD 150,000-300,000 RMB 136,560-273,120

成交價：HKD 252,000 RMB 229,420

拍賣日期：2024-11-09

拍賣公司：佳士得

拍賣專場：二十及二十一世紀日間拍賣

拍賣會：二十及二十一世紀日間拍賣

材質：壓克力 畫布

題識：仇曉飛（畫背）

著錄：2016年 《仇曉飛：雙擺》展覽圖錄 尚瑞編輯 紐約 佩斯畫廊 （圖版，第45頁）

八、仇曉飛《靜靜的時光——后窗》成交價14.95萬

拍品名稱：仇曉飛 2004年作 靜靜的時光——后窗

作者：仇曉飛 （B.1977）

創(chuàng)作年代：2004年作

尺寸：直徑40cm

估價：RMB 100,000-150,000

成交價：RMB 149,500

拍賣日期：2024-06-22

拍賣公司：永樂拍賣

拍賣專場：現(xiàn)當代藝術

拍賣會：永樂2024春季拍賣會

材質：木板油畫

題識：2004（背面）

九、仇曉飛《靜靜的時光——書》成交價12.65萬元

拍品名稱：仇曉飛 2004年作 靜靜的時光——書

作者：仇曉飛 （B.1977）

創(chuàng)作年代：2004年作

尺寸：直徑40cm

估價：RMB 100,000-150,000

成交價：RMB 126,500

拍賣日期：2024-06-22

拍賣公司：永樂拍賣

拍賣專場：現(xiàn)當代藝術

拍賣會：永樂2024春季拍賣會

材質：木板油畫

題識：仇曉飛 2004（背面）

十、仇曉飛《女工（1）》成交價9.78萬元

拍品名稱：仇曉飛 2007年作 女工（1）

作者：仇曉飛

創(chuàng)作年代：2007年作

尺寸：30×40cm

估價：RMB 70,000-120,000

成交價：RMB 97,750

拍賣日期：2024-09-21

拍賣公司：中貿圣佳

拍賣專場觸手可及——當代藝術專場

拍賣會：2024中貿圣佳四季·賞秋拍賣會

材質：布面丙烯（亞克力框）

題識：仇曉飛 Qiu Xiaofei（背面）

LOT 2143

仇曉飛（B.1977）

孤立木（雙聯(lián)作）

2010年作

布面油畫

300 × 700 cm

出版：

《仇曉飛》，博而勵畫廊，2010年

《視覺運動 架上繪畫研究展之一：空間與能量》，南京青和當代美術館，2010年

《飛躍對流層：新一代繪畫備忘錄》，伊比利亞藝術中心，2011年，P182 - 183

《收藏有藝事》，四川美術出版社，2019年，P214 - 215

展覽：

登樓已去梯仇曉飛個展，博而勵畫廊，北京，2010年

飛越對流層新一代繪畫備忘錄，伊比利亞藝術中心，北京，2011年

估價：

RMB 4,200,000 - 6,200,000

仇曉飛（B.1977）《孤立木（雙聯(lián)作）》局部

這幅《孤立木》作于2010年，依舊運用了現(xiàn)實主義繪畫與表現(xiàn)主義風格的藝術形式，呈現(xiàn)出一個紛繁復雜的社會圖景，記憶、人物、情景在不同維度的空間中相互打破與重組，強調出現(xiàn)實與虛幻夢境的反差，以非邏輯敘事與非理性思維呈現(xiàn)出一種荒謬感。顧名思義，「孤立木」指的是生長在空曠之地的單株樹木，會因積聚電荷容易受到雷與颶風的襲擊，相較于普通的樹木而要承受更多的風險與磨難，也指涉著精神世界與內心深處的孤立、無助之感，與他自身的經歷不謀而合。畫面背景用以大幅度的粉色與灰藍的筆觸重復疊加與厚涂，畫面中景的樹木用簡單的筆畫予以呈現(xiàn)，與身后的背景、周圍的環(huán)境形成鮮明的對比。

處于中心的人物形象與背景融為一體，描繪出一種陳舊感與模糊感，而左邊的紅色三角圓錐體與人物形成穩(wěn)定的三角式構圖關系，將觀者的視野聚焦于畫面中心。仇曉飛通過記憶營造出懷舊的色彩氛圍，看似雜亂無章的畫面，卻有著高度的內在統(tǒng)一，將記憶與情感、外部世界與精神世界融合在一起。在此，紅色傾斜的三角形作為一個突兀的存在，象征著精神患者對于特定的物體、圖像等潛意識的敏銳感知，而紅色、三角形等都是制造不安定的元素。

《孤立木》深度刻畫了社會的外部環(huán)境與人們內心世界二者的復雜關系，即面對著多變性的社會，人們如何更好的應對與解決內心的不安，是人們?yōu)橹�生存的意義與根本所在。就像他所說的那般，「我是個對社會很敏感的人。我的每一件作品都是針對我面臨的一些現(xiàn)實問題而創(chuàng)作的，都有一個特定的動機和出發(fā)點。我不愿意有固定的風格，我是根據(jù)我對這個世界的感受來構思一個作品，總是隨性地選擇一些自己更偏愛的方式片段，去捕捉那些存在于記憶角落里、易被遺忘或已被‘習以為常’的社會生態(tài)的真實生成。」 或許在畫面深處，人們早已分不清何為現(xiàn)實，何為夢境。仇曉飛以一種介于表象與精神世界的內在隱喻，反映了個人與社會的隔閡、冷漠與無助，也通過歷史、記憶的懷舊與時間飛逝的感慨，制造出觸動人們心靈感知的藝術范式。

《赤》布面油畫300 x 200 cm2020

《赤》是其中極為特殊的一幅作品，晦暗的、似血色的紅色，賦予畫面一種特殊的景深，背后的線索則指向了藝術家父親生命最后的時光。逆轉的用色帶著我們去感知生命逐漸消逝的悵惘與新生的意象，斷臂者與指引者似是靈魂的一體兩面。宗教畫式的構圖所帶來的穩(wěn)定性，也與前者之間形成了新的張力。它在視覺上表現(xiàn)出的攻擊性與緊張感，與彼時特殊的社會背景與心理體驗無法剝離，在某種層面上，它也即是藝術家自身內部世界的外在化表現(xiàn)。

LOT 2082仇曉飛（B.1977）熱療

2004年作 布面油畫

200x250cm

自始至終，仇曉飛的創(chuàng)作都非常注重個體經驗的傳達，此次永樂攜手富藝斯在2022秋拍「現(xiàn)在即未來——全球視野中的新繪畫」專場中呈現(xiàn)的這件《熱療》創(chuàng)作于2004年，其圖像來源于新聞照片，表現(xiàn)了七位男性以半裸的形態(tài)，正集體坐在熱療房中接受治療。他們都帶著防輻射的墨鏡，避免爐子所散發(fā)出的紅外線照射，在屋內安靜地接受治療。“熱療”是中醫(yī)外治療法的一個分支，又稱為中醫(yī)蒸煮療法、熱霧療法等，具有悠久的歷史。外國專家亦有論證在治療癌癥或腫瘤時使用熱療和放化療相結合的方法效果更好，因此在民間得到了廣泛而持久的應用。上世紀五十年代，在國內外環(huán)境變化的契機及蘇聯(lián)的援助影響下，哈爾濱從民國時期以輕工業(yè)為主的城市迅速轉型為新中國的重工業(yè)基地。仇曉飛關注到了這種帶有濃厚工業(yè)感與集體主義色彩的精神氣質，試圖通過對舊照片、報紙等繪畫的再現(xiàn)來指涉當時社會情境與意識形態(tài)的變化，因此醫(yī)療過程也成為其此一階段中最主要的繪畫母題。

仇曉飛，《透視》，200x150cm，2004年作

仇曉飛，《看眼睛》，200x200cm，2009年作

仇曉飛，《熱療房》，2007年作

《熱療》作為仇曉飛醫(yī)療系列代表作之一，昏暗的燈光、簡單的陳設及平涂的筆法，使得畫面極具敘事性和體驗感；而黑白灰的色彩關系，就像是留存已久的老照片般，將人們引入至歲月的記憶之中。中間擺放的熱療機，仿佛圣杯一般，在幽暗的環(huán)境中散發(fā)出神性的光暈，圍坐著的人們正襟危坐，流露出嚴肅的氣息，就像是它的信徒，正在虔誠地接受著洗禮與凈化。

《熱療》局部1

在這里，仇曉飛運用了詼諧幽默的視覺語言，諷刺了當時醫(yī)學乃至社會實踐中對于“科學”的盲目崇拜。當觀者審視畫面時，人們嚴肅的神情、模糊的身體及端正的姿態(tài)，無不透露出一種“科學的荒誕”。在此，畫面中的熱療儀器早已脫離了“物”的范疇，而指向一種精神隱喻，投射出人們因“無知”而投入全新“信仰”的荒謬感。這樣的景象不僅是社會情境的微妙捕捉，亦是時代民生的重要側寫。從實質上來說，畫中的醫(yī)療器械不僅指向身體治療，也體現(xiàn)出對社會變革的集體精神創(chuàng)傷的指認與撫慰，他們由衷地在渴望一種心靈救贖，能夠帶他們逃離生命的殘酷與現(xiàn)實的冷漠，仇曉飛以主題性的創(chuàng)作及平鋪直敘的方式使人們回溯那段時光，以旁觀者的身份重新審視歷史的情境，也使觀者在重復觀看中產生一種社會性批判與內在性反思。

《熱療》局部2

《別洛韋日森林》亞麻布油畫200 x 280 cm2021

《密林中的盆栽》亞麻布油畫120x120 cm2021

《托塔的花園》亞麻布油畫60x80 cm2021

《看林人》亞麻布油畫100 x 80 cm2021

《托洛山》亞麻布油畫150x190 cm2021

《晚霞》亞麻布油畫150 x 200 cm2021

《托洛茨基基承長了一顆樹》亞麻布油畫38x46 cm2020

“我是個對社會很敏感的人，我的每一件作品都是針對我面臨的一些現(xiàn)實問題而創(chuàng)作的，都有一個特定的動機和出發(fā)點。我不愿意有固定的風格，我是根據(jù)我對這個世界的感受來構思一個作品，總是隨性地選擇一些自己更偏愛的方式片段，去捕捉那些存在于記憶角落里、易被遺忘或已被‘習以為常’的社會生態(tài)的真實生成。”

——仇曉飛

“我不能說對別人，起碼對我來說，藝術還是一個特別重要的東西，或者是說畫畫還是一個特別重要的東西。可以說，畫畫就是我理解這個世界的方式。通過畫畫，我去思考該如何應對生活中發(fā)生的事情。”

——仇曉飛

仇曉飛，1977年生于哈爾濱，2002年畢業(yè)于中央美術學院，憑借其獨特的藝術視角和深厚的學術功底，在藝術界迅速崛起。仇曉飛的藝術實踐包括油畫、水彩、立體繪畫雕塑及裝置等媒材，他的早期創(chuàng)作關注與記憶有關的圖像溯源學。近期創(chuàng)作則經歷了從“繪畫再現(xiàn)”到“再現(xiàn)繪畫”的過程，創(chuàng)作主題逐漸深入到對文化心理及社會潛意識的探索，挖掘繪畫行動推進過程中的即興與不穩(wěn)定性，在混雜而豐富的意象間尋找具有張力的平衡點。

在11月18日中國嘉德的“當代藝術夜場”上，仇曉飛的作品《國營物》以加傭金2127.5萬的高價成交，不僅打破了2023年《透視》的598萬記錄，更超估價千萬，成為本場拍賣中的一大亮點。這一成績不僅是對仇曉飛藝術造詣的高度認可，也彰顯了藝術市場對其作品價值的深刻洞察。

《國營物》作為仇曉飛的代表作之一，以其現(xiàn)實主義的手法，再現(xiàn)了上一代人的生活圖景，是歷史文獻式的圖像。作品以個人的生活經歷為出發(fā)點，運用細膩的筆觸和深刻的思考，將個人與集體的時代記憶呈現(xiàn)得淋漓盡致。這種對歷史與現(xiàn)實的深刻洞察，使得仇曉飛的藝術作品具有了跨越時空的價值。

仇曉飛將現(xiàn)實主義形式及表現(xiàn)主義的風格相互融合，形成了具有鮮明個人風格的藝術作品。同時，他還受到法國作家阿蘭·羅伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）理論及其電影的影響，以非邏輯敘事的結構，通過不確切的筆觸、多樣性的構圖形式、復雜的視覺語言，將感官體驗、情緒、記憶與事件相互交錯與重疊，從而營造了一個夢境之外的另類真實。

繪畫不再是單純的形式探索，也不是表達某種理念的需要，而是一種跟自己的心理體驗和生命體驗相關的內化的東西，它成為了生活所使用的一個工具。仇曉飛開始覺得繪畫有了某種新的意義。

仇曉飛，面對一塊畫布，在不做任何預設及準備的情況下，即興的開始一張創(chuàng)作。通過色彩與形狀直接給他的反饋去推進畫面的生成。一方面，這種工作方法幫助他擺脫了主題創(chuàng)作的思維慣性，另一方面，放棄客觀物像也使他更深的進入心理與潛意識的領域。畫面不再有具體的形象，取而代之的是色彩、筆觸、線條等組成的抽象畫面。仿佛藝術家的鏡頭忽然從一個宏觀的角度聚焦到了某個物體的局部。一種新的，混亂的，呈螺旋狀的畫面躍然而出。

仇曉飛的繪畫，仿佛讓人置身于八九十年代的中國，在那個時期特有的綠墻裙、招貼畫、舊物品、城市景觀與社會形態(tài)，遍布人們的生活與記憶，像舊相簿般重現(xiàn)那些值得紀念的片刻與瞬間。仇曉飛的創(chuàng)作主要以歷史與記憶為脈絡，記錄了童年隨父母「文革」后前往哈爾濱生活再回到北京的經歷，從工業(yè)城市再到繁華都市的驟然轉變，給他帶來了深刻的影響。在他的作品中，呈現(xiàn)的是對于歷史與個人、經驗與回憶、文字與圖像、現(xiàn)實世界與精神世界的詮釋與感知，以隱含的語言指涉心理與潛意識的思維領域，以憂傷的氛圍渲染時間的流逝。通過一種具有自傳性特質的藝術形式，觸及到了同樣歷經動蕩時代與環(huán)境突變下人們的集體意識。

雖然他的畫作傾向于抽象，但仇曉飛探索了形式和色彩的潛力。通過對繪畫形式的質問，他揭示了與社會、死亡和成長有關的概念，同時玩弄了繪畫的隱喻基礎，而不是其明顯的象征意義。

仇曉飛的作品在全球多個重要美術館和機構展出，包括上海民生現(xiàn)代美術館、尤倫斯當代藝術中心、英國泰特利物浦美術館、瑞士伯爾尼美術博物館、荷蘭格羅寧根博物館和德國ZKM美術館等。她的個展包括“漸隱”（2018，韓國首爾佩斯畫廊）、“雙擺”（2016，美國紐約佩斯畫廊）、“南柯解酲”（2014，佩斯北京）、“反復”（2013，上海民生美術館）、“登樓已去梯”（2010，北京博而勵畫廊）和“黑龍江盒”（2006，中央美術學院美術館）。返回搜狐，查看更多