關于“技與道”視頻項目

技與道，是中國傳統文化藝術中蘊含的一對核心的相對相生的概念，莊子說“行于萬物者，道也”，“能有所藝者，技也。”意為萬物運行所依靠的，稱為“道”;創造性的才能，稱為“技”�！暗馈笔且幝伞⑹潜驹�。在“道”的哲學思想根源的指引下，從古至今，從事藝術創作的人無不努力把“技”提升到一個很高的層次品格，使自己的作品盡量達到“技藝之至，近乎道矣”的境界。北京畫院建院60多年來，一直聚集著一大批具有重要影響力的精英畫家群體，他們不但是藝術創作的主力，同時也是涵永中國藝術精神、傳承繪畫技藝的藝術教育力量。這些藝術家在藝術創作與教學實踐中，無不在探索和省思技與道的關系問題。

今年，北京畫院啟動了“技與道”視頻項目，和雅昌藝術網共同合作對北京畫院的畫家的創作理念進行梳理，對畫家進行了采訪和拍攝，旨在為畫家記錄在一定時期內的藝術創作、教學傳承與學術思考，希望以畫家個體為單元線索展現北京畫院的創作與教學風貌，以促進美術界與社會各界加強對北京畫院畫家群體的了解。

創作中的白羽平

藝術家白羽平的繪畫，總是用一種特殊的宏大視角，描述著蒼茫遼闊的北國風光。多年來他一直以北方的黃土高原為題材，近來畫面中卻變得抽象起來。

從藝術語言入手，白羽平不想把畫面徹底抽象化，他追求的是畫面中抽象的表現與具象的提示。生長于山西的白羽平，覺得畫畫要表現自己熟悉和觸及到的東西，所以有了蒼茫的風景。而在城市生活久了，也就對新的題材產生興趣。

白羽平 《城市》 油畫 2018年

油畫的東方精神，是中國的油畫藝術家都在面臨的問題，白羽平亦是如此。“中國人生長在這么一個地方，有很深厚的背景。所以每個人的畫面也是自然不自然地去傳達這樣一種精神�！卑子鹌接浀弥炷苏�先生曾經說，他愿意看中國人畫出的油畫，特別有意思，“我覺得這是從骨子里深層的東西，是沒法改變的�！�

無論是創作還是教學，白羽平都注重寫生，他說想保持寫生的現場感，在自然中找色彩、構圖，并以此來補充藝術創作。他也注重傳統繪畫對油畫的影響，尤其是對寫生的影響，以中國畫畫論作為油畫寫生的指導。熟悉白羽平的人都知道，他的水墨畫同樣值得稱道。

白羽平寫生場景航拍

白羽平在教學中很少強調技術，他要求學生們思路開闊，不要陷入某一種繪畫的思路，他不反對學生畫抽象、風景或者人物，只是要求學生能夠把自己的語言準確運用好，能準確的傳達自己的情感，就是最準確的繪畫表達。

白羽平接受雅昌藝術網的采訪

對話白羽平：繪畫中自然傳達出的精神

創作中的白羽平

采訪者：白老師您好，請問您近來在繪畫上在關注什么?

白羽平：一直以來，我多以北方的黃土高原為題材，最近我想在這個基礎上想變化一下，可能想在畫面上更多的有一些抽象的因素。我想追求的是在抽象跟具象之間去尋找一種語言。

我這些年畫寫生多一些，在我繪畫的過程中盡可能舍去很多細節。我注重的是我的體會，例如我畫山西或者陜西，去體會、感受當地給我的感受，帶給我的一種情緒。

白羽平早期作品

采訪者：那進入北京畫院為您的藝術帶來某些改變嗎?

白羽平：我最早畫人物畫，偶然的機會參加了一個全國風景畫展獲獎了，畫風景開始多起來，所以一點一點大家都覺得我是一個風景畫家。十幾年前，北京畫院一直在做一個系列展覽名為“北京風韻”，我也積極主動的參加，從那段時間真正進入北京畫院。

采訪者：您目前所在的北京畫院油畫工作室，能否介紹一下?

白羽平：油畫工作室的主任最早是閆振鐸老師，后來是艾軒老師。2004年，我調到北京畫院，艾軒老師退休之后，我接替了艾軒老師油畫創作室主任的職務。

采訪者：在北京畫院這樣一個傳統文化深厚的藝術機構，您是否經常思考油畫與中國文化之間的關聯?

白羽平：我覺得中國的藝術家，生長在中國，擁有深厚的背景，所以我覺得中國人畫的一定是中國的油畫，每個人的畫面自然不自然地傳達出一種精神。朱乃正先生曾經說過，他愿意看到像中國人畫出的油畫，他覺得特別有意思，我覺得這正是骨子里深層次沒辦法改變的東西。

采訪者：所以我們經常在談我們要回到傳統，與傳統結合，那么在創作上該怎么樣去深入?

白羽平：這個東西我覺得跟每個人的修養，他不光是生活積累或者是藝術修養都有關系，因為他認識不到，可能他在畫畫的過程中，可能他注意了色彩，畫面的色彩、畫面的構圖，可能注意不到意境問題，其實我覺得作為一個成熟畫家，不管是色彩、構成或者是造型，其實都為這個服務，最后所有的好東西都是為這么一個意境服務。

采訪者：在繪畫中，您怎樣看待技法和理論之間的關系?

白羽平：技法是很重要的，作為一位藝術家，需要用手頭的語言去表達物象，比如達芬奇畫了那么多年素描，他其實是在解決一個技術問題，所以手藝還是很重要的。但是繪畫最終呈現的并不止是手藝的問題，還包括畫面意境、精神性、情緒、情感等。

白羽平水墨作品局部

采訪者：熟悉您的人知道，您在水墨畫方面也有深入研究，能否簡單介紹一下您如何看待當代油畫與傳統文化之間的關聯?

白羽平：我曾經看到潘天壽先生說到了關于寫生的幾句話，就是舍而不舍，不舍而舍。我理解畫家應該在寫生的過程中該要的要，不該要的不要;傅抱石先生關于寫生也說過幾句話，例如“由物及寫”，中國畫的寫生可能更多的是去體會，回來再在案頭上畫;油畫不一樣的地方是對著景直接去寫生，直接寫生可能更需要概括、處理和主觀表現，再由寫生轉到創作。

白羽平與學生

采訪者：在教學中，什么是您強調的?您覺得哪幾個要素是要傳承給學生的?

白羽平：我覺得首先是老師的觀念，技術不重要，你可以選擇你繪畫的方向。我們的學生里，有的是大學美術老師，有的是基礎較弱的學員，我在教學中盡量發揮他們的優勢，用他們現有的技術與基礎去表達他們的感受與情緒，學生也可以去表達他們適合的繪畫，甚至是表現繪畫與抽象繪畫，只是需要語言能夠準確運用好。

采訪者：那么您如何看待北京畫院在教學上的優勢?

白羽平：北京畫院跟其他學校院校不太一樣，因為畫院是一個創作研究單位，跟其他以教學為主的單位不一樣，這里強調的是一個傳承關系。也就是我們常常提及的“師傅帶徒弟”的方式，言傳身教，因材施教，老師更多的是引導學生去創作，針對每一個人的不同，在技法、修養、創作經驗、社會經驗、想法等不同層面上進行教學，這跟學校畫模特的教學方法是不同的，這是北京畫院特殊的教學方法，尤其是這樣的教學方式也在近些年來培養出了諸多優秀藝術家。

(編輯：羅元欣)