坦培拉與油畫混合技法有著很強的拓展性和發展潛能，應重新認識它的特性，發掘新的藝術價值和表現技巧。文章基于作者對坦培拉古典技法的探究及其發展歷程追根溯源的基礎上，重點論述了坦培拉與油畫混合技法特性以及把經典的技術因素加以創新，運用到寫實油畫創作中獲得的經驗和藝術效果，并立足本土文化，在歐洲傳統文化語境中進行闡述。

坦培拉（Tempera）繪畫在歐洲已有近千年的歷史，在歐洲傳統繪畫中影響深遠。坦培拉是用天然乳膠（全蛋、蛋黃）或人造乳膠（水溶性膠加油等）做媒介，調和天然色粉作畫的。坦培拉最早起源于古希臘，13世紀末傳到古意大利后迅速傳播。15世紀前后，意大利出現了喬托、馬爾蒂尼、弗朗西斯卡、波提切利等坦培拉繪畫大師。他們的繪畫技法高超，推動了坦培拉繪畫的發展。

波提切利將坦培拉技法推到光輝的頂峰，然而他們在熱衷于坦培拉繪畫的同時，也漸漸發現了它的不足之處。弗蘭德斯凡·愛克兄弟進一步改進，發明了坦培拉與樹脂和油脂結合的混合技法，逐漸形成革新技巧，于是最早的油畫便產生了。此技法在魯本斯時期達到寫實繪畫的高峰。在西方，從古至今坦培拉繪畫傳統從未完全斷絕。大約20世紀80年代中后期，坦培拉繪畫傳入到中國。畫家們通過研究學習古典傳統技法，使作品的格調和品位得到進一步提升。筆者認為研究探索古典油畫材料技法，從傳統藝術中體會和感悟其精神品格與更高藝術境界，對拓展和豐富寫實油畫語言和創作風格，以及對油畫創作多元化發展、提高寫實油畫的整體水平有著深遠的意義。

坦培拉與油畫古典混合技法 坦培拉與油畫多層混合技法在歐洲傳統繪畫中有著重要地位。混合技法與設色原理一直為歷代畫家所研究并豐富著。古典混合技法是很多藝術家一直守望、追捧和研究的繪畫技法，此技法對我國寫實畫家的影響也是很大的。混合技法的主要特點在于造型和色彩渲染分開解決，“純灰畫法”階段是用坦培拉顏料作單色素描，干后涂上一層透明底色，在此基底上用油性樹脂顏料實施多層暈染。再用坦培拉顏料進行細畫（提白）罩染。混合技法的核心是透明罩染。罩染是傳統油畫技法中最重要而特殊的一種技法，通過層層透明色疊加，最后人們所看到的是色彩的視覺調和效果。

坦培拉與油畫混合技法的運用與創新,筆者是在研究古典大師的技法材料基礎上，結合當前國內在該領域的發展現狀進行調研，針對古典技法中把握間接混合技法的研究展開進一步的理論探討，在寫實油畫創作中運用與創新。古典油畫混合技法的核心是透明畫法，透明畫法在油畫技法中有著相當重要的地位，多層罩染的藝術效果具有晶瑩、透明、豐富、濃厚珠寶般的光澤。寫實人物油畫需要豐富的表現技巧。經過實踐與探討，筆者發現混合技法特別適合寫實油畫人物的表現。在混合技法中，我們要考慮每一步驟承上啟下的作用。筆者通過研究發現它有一定的規律性，如在實施罩染前顏色處理得要相對粉和淡一些，罩染色盡可能用單純透明色，當需要間色時可采用兩次原色疊加的辦法。顏料在畫面形成堅固且耐久的膜，需要粉與油合適的配比，塑造是由薄到厚逐層進行，用油要遵循“肥、蓋、瘦”的原則，讓含油多的色層留在透明罩染上。

我們向古典大師學習材料技法，并不是照搬西方油畫語言體系，其目的是為了借鑒、吸收和創新，要把這一語言價值實現轉換。在當代不同的理念下，有些畫家認為古典油畫不太注重色彩，筆者認為審美取向是隨著時代改變的，不同的時代和流派的審美取向決定著作品的色彩表現方式。有些畫家認為過分講究技法會影響畫家施展藝術個性，其實不然，筆者認為藝術家的才華修養和掌握好材料技法是同等重要的，好的題材、創意如果沒有好的材料和技巧能力和制作手藝，畫家是不可能畫出成功之作的。對于技法而言，筆者認為技術無疑是因表現而存在的，適合自己的才是最好的，追尋自己想要的表現效果才是最終原則。

在當下寫實油畫創作中，有選擇地借鑒和運用坦培拉與油畫混合技法，對促進寫實油畫的表現語言和技法的發展、作品格調品位的提升是很有益處的。坦培拉與油畫混合技法的表現語言特性，為我們深層探索寫實油畫技法開拓了廣闊空間。寫實油畫的無盡魅力存在于材料技巧與獨特風格之中，我們在西方古典技法中追根溯源汲取養分的同時要立足本土文化，增強藝術的精神品格和審美意蘊，在追求表現材料美的同時，不能忽視作品的內涵。用手中的畫筆展現時代精神和對生活的感受，以全新的觀念創作出具有內在精神和符合東方美學特質的寫實油畫作品。