鄭百重的日志

[藝術心得] 意境型畫派張大千陸儼少

熱13 已有 3421 次閱讀 2015-08-27 14:13

意境型畫派張大千陸儼少

作者：鄭百重

　　在當代意境型畫家中，張大千的經歷最富傳奇色彩。他性格豪放，重情好友，對四王之外的各期畫派，無所不能，無所不精。他研究過敦煌，經歷了中華名山大川和世界各地形勝，精通詩詞、畫法，喜愛戲曲、音樂，故有廣博的修養和知識，所作山水，氣勢磅礴，色彩華麗，究其緣起，結構皴法則蘊含著石濤和尚的突兀構圖和拖泥帶水皴的韻味，潑黑潑彩常在礬紙上進行，有斑駁的淋漓的韻致，設色強烈除接受敦煌壁畫的影響外，還大膽采用了青藏喇嘛畫匠們積累起來的民間藝術的營養，可謂是活水多方，源遠流長，作品多，面目新，常發異想象，使人思接天外。當然還必須指出，張氏為人任性，作品不免有時失之虛無，另有許多應酬即與之作，流于草率，不能代表張氏水平，必須認真加以甄別。
　　如果說張大千的作品斑斕雄渾，那幺傅抱石的作品應是蒼茫遼闊。傅氏以史入畫，曾言：[我比較富于史的癡嗜，通史固喜歡讀，與我無關的專史也喜歡讀，我對于美術史、畫史的研究，總不感覺疲,也許是這癖好的作用，因此我畫筆之大，往往保存著濃厚史味]。傅抱石抓住了中國歷史上文學藝術大轉變的兩個樞紐時期進行研究，一是東晉六朝，從顧愷之出發，俯瞰六朝；一是明清之際，從石濤出發，上下擴展到明代隆慶、萬歷和清朝的干隆、嘉慶，使他領悟到中國哲學和美學的真髓，掌握中國美學的特征，對動的理解，反映在他對藝術發展的整體觀，和作品造型觀的認識表現兩個方面，所以作品渾濛今古，蒼茫淋漓。傅抱石畫用散鋒大筆揮灑，用墨多于用色，焦墨濃墨用過以后，還用淡黑，最后才用色，用筆凝重敏捷，時而用吸水宣紙，控制畫面墨調，最后用硬鋒小筆細心收拾，破筆散鋒，聚散分明，出入變化，使畫面充滿了激情，更有高古衣冠的人物悠游其中，使人感覺到歷史的腳步聲。
　　抱石晚年，從濃厚的史味中走向寫實，愿用水彩畫結構和色彩法，取真境入畫，增強了真實感，即縮小了畫的內涵和空間。這一部分作品的出現，也許是他的一種探討，可惜從酒損壞了他的健康，去世過早，使他來不及完成歷史和現實美感的統一。
　　陸儼少坎坷而曲折的一生，和他對文學藝術的獻身精神形成了強烈的反差，也造就了他不鳴則已，一鳴驚人的氣勢磅礴，感動人心的作品問世，給當代山水畫壇帶來震撼。他的畫帶著萬里長江的清風，穿越峽江險水而來，驚濤拍岸，亂云飛渡，船工們同心協力，號子聲響徹清空，人生極積爭取，鼓勇向前的精神會一直感動著你。陸儼少有特殊豐富的人生歷練，繪畫造境，得心應手，往往用一枝不大的毛筆，住手沾來，不斷擴展，或點或面或線，隨意生發，變化無窮，他自創的勾云法、留白法和山頭輪廓光的應用。使他的畫擴展了許多內容，尺幅不大已有千里之思。當然還應當看到，他的畫帶著某種感傷的調子，他的色彩流露著苦澀的味道，風格的強化又使他的作品橫圖留下了單調的影子，這是歷史而無法苛求的。　
　　（中國近代山水畫的發展和流派之二）
　　（作品來源：雅昌資訊）