——你有沒有這種情況，過去的一個刺激當時沒有在意就過去了，忽然又有一個刺激把這個東西調動出來。

　　——對，就像你那篇文章里寫的，我大部分情形都是如此，實景實情我往往表達不出來。記憶里的某種東西成為一個引力中必，由此引出連續不斷的積累，這個形象漸漸有了生命，而這個形象完成后一定與原先的動機相去甚遠，然而它卻播下了發芽結果的種子。這又講到畫畫過程，我對寫生比較沒有耐心，在明媚的春光里對著物體描畫，我會貌似悠閑，看似非常舒適，其實心里毛燥。我觀察自然時打動我的不是細節，而是氣勢和氛圍在心中激起的反響。這似乎對畫工筆不利啊，細節是我填補出來的。

　　——是靠想家？

　　——不是，是借助寫生來填補細節，畫面需要了我再去尋找。

　　——寫生是一種被動的工作，物體長的好看，你有義務臨摹，而畫畫的時候你是主動的，把它找出來讓你畫。你反感小學生做作文式的觀察：你們去公園看到什么啦，這個人長得什么樣子啦。你喜歡在你毫無防備的情況下它撲面而來，是體驗式的觀察。

　　——你這樣把我解釋得很好。

　　——時間是說明內涵的一個尺度，有的人也會在很短的時間內迸發出來，個人的方式不同。而你需要等待，就像我前一段時間裝修房子，有許多話要講，但我怎么也找不到我的話語，我拿這個題材絲毫沒有辦法。

　　——如果你寫出來，可能你也覺得只是就事論事，頻率太快，距離大短，限于表面。這讓我想起我的一張畫。畫完之后很不滿意，構圖完整，枝葉生動，不知道問題出在哪里，我想大概是色彩處理得不好，于是必有不甘地又畫了一張，結果同樣失敗，這件事就過去了。很長一段時間以后，我又翻出了這張畫稿，舍不得這些寫生得來的生動枝葉，重組后又畫了一張，令人沮喪的是失敗得如出一轍，被同一塊石頭絆倒三次，讓我氣餒。這樣與春花你來我往式的對話，一個回合距離很短，過于新鮮，沒有發酵的時間，帶來深度不足的遺憾。再比如80年代，國門初開，新思潮風起云涌，年輕人無不歡欣鼓舞，創新是一塊時尚的金字招牌，聚集著一大群熱血沸騰的美木青年，那時我頭腦里的創作靈感火花噼啪作響。我對荒原情有獨鐘，我畫過幾張風景，《雪原》、《解凍》等等，畫成了還是不滿意，沒有找到表現的語言。就像用鋤頭刨開了一片開闊地，只松動了表層泥土，看似廣闊，卻沒有深度，無法讓種子生長，再試著畫靜物也不成功。記得我曾做過一個夢，起伏的沙漠無邊無際，一支支枯荷從沙漠中突厄地生長出來，孤零零，逆著陽光，醒來想想就是一個完整的畫面，非常荒誕，但畫不出來。

　　——在夢里荒蕪的感覺和沙漠的荷葉它們是合一的，但是你只是表現沙漠的荷葉，它沒有合一的感覺。

　　——是因為簡單化，簡單的再現而沒有更多的內涵。在審美意識中有一個共識，在共識的基礎上表達個人獨見，對我們畫畫的人來說，“怎么畫”比“畫什么”來得重要，一切對象都是一種借題，以此作為個人體驗的基礎，作為抒發個人胸襟的導線，人的內在精神常常是難以表現的，比如“虛無”、“空靈”、“淡泊”、“博大”等等，是通過具體的筆墨線條，很物質、很實在的東西來表達的，而在畫面里情愿你沒有說到，后面還有很多意思，不情愿意思全在表面上而后無話可說，海明威說作家寫的每一樣東西下面都有一座看不見的冰山做依托。

　　——實際上你還只是想用現實的方法記錄摹寫你荒誕的夢。我覺得像達利、馬格麗特他們畫荒誕，有觀念在先，他們的荒誕是有理由的，而你是像小孩那種不自覺的荒誕，所以你沒有自信。

　　——對，就像一個圓，只是在起點，沒有繞過一周再回來的過程，僅僅在起點上。我失敗好像都有一個共同特點，就是直接描摹對象。

　　——你現在的畫好像采用了自說自話的方式。

　　——我寫生漫無目標，看到好看的花朵隨手畫幾朵，離我的成品相距甚遠。我的周轉期很長，需要時間和距離，經過你的積累、你的文化、你的選擇、你氣質的烙印，一路帶來的東西很多很重，當你的體力增加了，化作自己的無形資產，再簡單也動人。比如宋人的畫，尺幅雖小，卻有厚度和重量，中國畫就是一個遠兜遠轉的路程，看山是山，看山不是山，看山又是山。西方繪畫看山就是山。

　　——在事件興奮沒有消失的情況下，深層的東西出不來，多長的距離、多長的時間，取決于另一次興奮的邂逅，表現的東西越深，預熱的時間越長。

　　——你讓我有了偷懶的借口，在被窩里也叫預熱？

（轉載自雅昌）