【觀點】藝術的慰藉

                                           喻慧

    翻看“中國花鳥畫史”有個令我費解的發現，在唐代以前，花鳥畫僅存于帶有神秘色彩的圖騰服飾中，在這些器物上，審美需求是次要的。花鳥畫的歷史在五代兩宋以前一千多年只有薄薄的三、五頁，而自五代開始：韓干、黃荃、徐熙……繪畫史變成一個時代厚厚的頁碼，基本是從原始圖案一步跨上繪畫的巔峰。輝煌的、寧靜莊嚴的、精致得令人驚嘆的工筆花鳥畫，以一種不可磨滅的藝術方式定格在時間的長河中。是什么成就了宋代那超凡的審美境界？

　　我們通常以一種文化特征來簡括一個時代，比如：楚辭、漢賦、宋詞、元曲、明清小說……文化使人們超越時空相互認同和依存。

　　讓我們先看看在宋朝之前的隋唐三百年，此時經濟文化空前繁榮，作為精神享受的詩歌受到極大的賞識，詩人的地位受到格外推崇，看看那些天地豪情華美壯闊的詩句：“請君試問東流水，別意與之誰短長。”；“飄飄何所以，天地一沙鷗。”；“登高壯觀天地闊，大江茫茫去不還。”；“感時花濺淚，恨別鳥心驚。”……個性和人的精神在詩歌里得到極大的弘揚，在天地間生長著人類的自信。

　　繪畫作為獨立的審美對象、技巧和表現力大為提高，人間的典范成為工筆人物畫的題材：“虢國夫人春游圖”、“簪花仕女圖”、“步輦圖”、“韓熙載夜宴圖”、“文苑圖”等等，有種蓬勃的欣然，讓人覺得人間才是真正的天堂。

　　這個時期由西域工匠帶來的精湛工藝，把人們對仙境的向往鏨刻在世俗享用的器具上，使唐代的金銀器無以附加的精美，不同于漢代及前尊玉為貴的神圣。

　　如果沒有唐代華貴的底子，便難以織就宋代沉穩凝重的錦繡。帝王的喜好引領了一個時代的風尚，文官執政使此風尚更趨于精致。感物是宋代花鳥畫的顯著特征：“率能奪造化而移精神遐想。”工筆花鳥畫集中涌現，“瑞鶴圖”、“雪竹圖”、“桃鳩圖”、“層疊冰綃圖”、“秋柳雙鴉圖”等等，畫家們對自然的體察入微、對內心的深切關照、精確的細節技巧，均顯示了他們的活力和才華，讓我們感到那種樸素單純，那種典雅寧靜，深得藝術含蓄之美，表現了高貴的優雅與靜穆的偉大。

　　追求單純和內在的高雅品質也體現在對瓷器的情有獨鐘，它來源于泥土，而不再是貴金屬，色彩單一，而不再是三彩五彩。這種內斂的審美，在詩詞里是對個人心緒最深切的關注，離愁別緒感物傷懷：“夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。”；“誰見幽人獨往來，飄渺孤鴻影。”；“斷送一生憔悴，只消幾個黃昏”；“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”……詞詞句句浸透著繁盛漸衰的徹骨悲涼，仿佛來自心靈深處的一聲聲嘆息。這個時代雖然戰亂紛爭，卻給我們留下一片詩與畫互為補充的精神天空。

　　現今我們身處經濟巨變的時期，拿什么來安撫我們由于工業化加速的日益煩躁的心靈？如何面對商業競爭而難以擺脫鳥為食亡的卑微？我們大多數無神論者如何能夠以：“宗教信仰的根本目的：是為了讓人類面對世界荒誕和命運的偶然所產生的驚悸心靈平扶下來，使心靈獲取超然終極的拯救。”

　　在人類世界，我們總相信有能力掌握自己的命運，從而有希望有憂慮，而火山、地震、風暴、海潮卻會令人敬畏地發生，自然存在著完全漠視我們愿望的力量，在我們賴以生存的空間里，時間分分秒秒地奪走我們的活力，健康，乃至生命。與山川，海洋，石頭相比，我們只是匆匆而過的掠影，心頭揮之不去的是對生命意義的追問，因為我們用文字，繪畫，雕塑音樂，詩等等諸多藝術方式，來表達我們在有限中對永恒的向往，借以慰藉我們脆弱的生命。

　　能潛心畫畫的人是幸運的，以美作為個人信仰，在工筆畫三礬九染反反復復渲染中，有如教徒每天每日的詠誦，用不同的方式，經歷相似的心理歷程，以期獲得心靈的寧靜和人格的尊嚴。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　戊子年新春于大桌山房