惟大英雄以本色

——感悟韓靜霆的水墨畫藝術

               　　　　雁飛

談及韓靜霆老師，首先知道他是一位著名作家、詞作家、編劇……《凱旋在子夜》、《戰爭讓女人走開》、《大出殯》、《孫武》等，這些膾炙人口的美妙篇章，幾乎伴讀著我長大；一首“十月你的生日，中國”，我一路唱，從少年到青年，漸至中年，兩鬢添雪——

韓靜霆原籍山東高唐尹集鎮，我們同屬一鄉，隔幾步之遙，自然這“步”當以千米計了，呵呵——作為他的同鄉，我感到驕傲！從內心深處，滲入骨髓。

然則，韓靜霆老師為畫，名噪藝壇，應該說是近些年的事情。他的畫能讀，且耐讀；有想法、有狀態、有精神、有自家法。欣賞韓靜霆的一系列大寫意水墨畫藝術作品，一下子可以使你忘卻當今畫壇喋喋不休的爭論，可以忘卻中國畫“窮途末路”論的呻吟，中西結合派的吶喊，實驗水墨者的紛擾。在他的水墨世界里，山是那樣高遠奇樸，水是那樣秀潤雋永，林木成為山之魂、水之歌、原野之精靈，甚至一花、一草、一荷，皆如天籟中抖動的音符，自九天翩翩而下，點點盈懷。墨色是那樣沉雄，筆觸卻如此輕松；畫面是那樣飽滿，意境卻如此空靈；空間是那樣透徹，焦點卻如此清晰；明明是長鋒細筆，鑄出的卻如此磅礴大氣，滔滔不絕，一如天助。

信之者，曰：“大氣”。何謂大氣？胸懷天地之心，包藏宇宙之機者，是為大氣之人，是真英雄。究其根源，在中國人眼里，大氣乃“天人合一”的表現。韓靜霆作品中的大氣是有生俱有的，來自諸多元素。他是一個深諳社會文化底蘊的藝術家，深知現代人眼中最缺乏什么，什么太多，什么太雜。他甚至能在一幅作品中集其渾身解數，極盡藝術涵質，在一種總策劃、大工程、大集成中產生一種靈氣逼人的場感和磁力，在與觀賞者抵肩而過的瞬間抓住你的每一個觸覺。事實上，水墨畫也好，文人畫也好，畫工畫匠的畫也好，都是藝術存在，蘿卜白菜，環肥燕瘦，何必獨此一家？在這一層面上，韓靜霆的畫直接回答了我們的多年之惑，他的畫是美的享受，是集藝術的各種手段去表達人類善良的理念、自然的美感、作者的情欲、觀者的需求、時代的亮點，這就足夠了。

韓靜霆的大寫意水墨作品，首先給人以強烈震撼的，是他那恢弘恣肆、酣暢淋漓的大氣象；大揮大寫、大開大闔、密如驟雨、擲地有聲、縱橫豪邁、渾然一體，若關西大漢執銅琶鐵板，唱“大江東去”。當然，稱他的大寫意水墨作品大氣磅礴，具有“力拔山兮氣蓋世”，“橫掃千軍如卷席”的大氣象，并非指其物象大，而是氣魄驚人。在韓靜霆的筆下，不但那些巨幅大幛，物象豐富的作品穿插縱橫、氣貫長虹，給人一種不可抗拒的沖動，而且有時即使在表現內容上不過是幾片蕉葉，幾枚瓜果，在尺幅制式上不過是斗方小品，扇面冊頁，也同樣能夠體現出一種雄渾博大的氣象，沉著而痛快的風姿，給人一種蕩氣回腸、身心俱暢的藝術享受。清邵梅臣《畫耕偶錄》稱：“大寫意畫必得范中立之豁達大度，始能精氣完固，氣魄雄渾，周櫟園生先謂為畫中漢高。且云：局促瑟縮人，何能言書畫，亦何由佳？”韓靜霆的大寫意水墨作品，是其人格的投影和精神的折射，堪稱邵氏所言的生動注腳。

“行云流水去，明月清風來。生動無礙帶，芯花漫自開”。自古以來，荷花因其圣潔雅逸、高標不俗、里通外直、不蔓不折，讓人產生一種無需言說、激蕩胸襟的美學共鳴。韓靜霆愛荷、畫荷，極盡癡迷。“心如世上青蓮花“，他在荷塘之中尋夢。畫家以幽邃雄魂的畫境和豪放恣肆的藝術形式給觀者一種別樣的視覺感受和心理沖動，他筆下的“荷”世界充滿了強有力的律動和無羈張揚。那猛烈的筆觸，濃淡干濕的墨點、墨塊，交織、碰撞、融合、滲化，焦墨飛白的荷桿亭亭玉立、、、、無一筆是畫，似乎又無一筆不是畫；他畫的是一種精神，是一種哲學，是一種用來解釋中國畫博大宏深思想內涵的美學觀。畫家試圖用他“心中之荷”喚醒世人心態的純凈，于滾滾紅塵之中撐一片難得的沁人心脾的清涼。 
   而在他的“詩侶醉夢”一節中，筆法粗獷豪放、簡潔率真，筆中見物、物中見筆；筆路起倒、峰回路轉，欲樹即樹、欲石即石。充分展現了畫家超凡脫俗的筆墨技巧與藝術才能。《佛說，一燈能除千年暗》那一抹微紅的光亮，在這個寂寞、孤獨的世上，讓人倍加溫暖；《也無風雨也無晴》作品體現了中國畫特有的造境、構圖及虛實處理關系。畫面主體人物著筆不多，除去頭部稍微詳細一點外，全身各處只有寥寥幾筆，兔起鶻落、風馳電掣、直瀉而下。整個畫幅上方所撐著的那一朵“墨云”，使觀者產生豐富的聯想。早已慣見自然中“陰晴圓缺”，也經歷宦途“風雨”的詩人，還有什么渡不過的劫波？本來風雨之中盼晴，乃人之常態。但畫家于此想的更深，詩人既已不再有仕途沉浮之累，也就不覺得“風雨”之苦，自然也就無“天晴”可盼了。何嘗不權作一次“逍遙游”？豈非快哉！
  

韓靜霆是富有理性精神的畫家。他的用筆用墨不乏感情色彩，反映在他在觀察、體會和創作過程中所涌動的激情。只是他善于把這種激情納入他理性的構架之中，畫面上突顯的是帶有構成性的格局，是結構美，而這種結構美感與筆墨情趣又緊密交融在一起。他的畫又是意象的，不拘泥于一點一式之規范，而是發揮水墨特有的抽象性，這一點他比當今一般水墨畫家走得更遠，但他沒有踏進抽象主義的疆域，以韓靜霆的素質和修養來看，似乎也不可能走向純粹的抽象主義。他深知，傳統水墨特有的意象性，也為藝術家的創造提供了無限的可能。韓靜霆之所以審慎地處理情、景、境之間的關系，固然是為了追求作品內涵與形式語言表現力的豐富性，但同時又保持與傳統水墨人文精神的一脈相承，不使水墨與傳統的人文精神脫節而走向“非水墨畫”的境地。

韓靜霆的畫風脫俗、脫矯、脫媚、脫套。一如他的性格之求真誠、求逸動、求品位、求靈氣、求盡興、求盡責。這種既非仙風道骨的虛無縹緲、又脫離凡夫俗子的斤斤計較、立身非仙非人之間謂之“鬼”的定位，使這個“奇才”、“通才”可以靈動地運用所有的手段、技能和思考，投入到他的每一幅作品中去，如水乳交融、不露痕跡；同時又把中國水墨畫的恣意揮灑，意到筆留、趣味渾成的水墨情趣發揮到極致。他畫馬、畫荷花、畫人物，這種表現，這種線條，特別到位，極近荒誕；用到其妙處，簡直多一筆太多，少一筆太少，出現不可重復的意象和審美的收獲，這種收獲絕非靠一時的“墨戲”可得。這分明是一種文化底蘊、社會綜合、歷史取舍、空間運籌、技藝鑄造、生命精血、思想睿智和最佳心境的碰撞、瞬間靈光閃耀的火花。這種不驕于得筆墨情趣之意，不恥于吸收民間藝術工匠之技，不拘于中西藝術表達語言的界限，不滿足于一筆、一隅、一面、一時之得，可工之處絕不虛過，可寫之處絕不收斂，能揮灑之時絕不客氣，極天下之大觀，集解數之大成的畫風，奠定了韓靜霆在中國繪畫史上不容忽視、不可動搖的地位。

誠然，韓靜霆大寫意水墨畫的學術價值和啟示意義不僅表現在他的創作成就和藝術實踐，而更重要的表現在當今畫壇寫意精神嚴重缺失，大寫意水墨作品整體疲弱的背景下，知難而進，理性前瞻的勇氣和把握上。

具體而言，由于文化語境、展覽機制和藝術市場導向等諸多原因，當今畫壇的寫意精神和寫意畫風仍處于一種不盡人意的低迷。尤其是在花鳥畫的創作中，大寫意這一最具主體性、創造性和藝術生命活力，最能體現中國畫藝術本質和精神性文化內涵的畫風體格卻日漸淡薄、削弱了。而占盡風頭的則是一些繁瑣有余而概括不足，有著很強裝飾性與形式感的工筆重彩之作。這無疑違背了中國畫藝術本質和本體特征，突出圖像，疏離筆墨。韓靜霆卻恰恰正是在這種背景之下，依然固我，以一種令人耳目一新的大寫意崛起于畫壇的。是的，一位原本已負有盛名的著名作家，不畏風險和艱辛，毅然躋身于大寫意水墨的創作并取得了令人稱羨的佳績，這一有力的事實，不僅給陷于疲困之中的中國畫創作帶來了強烈的刺激和巨大鼓舞，起到了某種振衰挽頹、注入活力的推動。

“惟大英雄能本色，是真才子自風流”。韓靜霆的繪畫是“文學的力量”（王蒙語）。

從文壇到影壇，再到畫壇，樣樣出手不凡。這就是現實中的韓靜霆；一個心存無限幻想，而又充滿理性、踽踽前行的智者！