對話3

　　藝術品市場“怪現狀”根源三原因

　　記者：很多人覺得藝術品市場水很深很濁，您怎樣看？

　　郭慶祥：中國藝術品市場的水確實很濁，卻一點都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中國當下的藝術品市場就是處于一個審美缺失、道德無底線的時代，目前多數中國人、多數藏家的審美還處于一個只看畫得像不像，不懂藝術價值的階段，而這些跟拍賣行、藝術家、批評家的利益驅使不無關系。

　　記者：請具體說說他們各起到什么樣的負面作用？

　　郭慶祥：一、從拍賣行方面來看，賣的多數不是藝術品。

　　《萬山紅遍》的拍賣推薦中說李可染“偶得故宮內府朱砂半斤，并用半斤朱砂創作了4幅《萬山紅遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，朱砂都成了噱頭，他以為藏家是在收藏顏料啊？有點藝術常識的藏家都知道，顏料、工具等等只是畫家表達情感、表達思想的工具。我在《萬山紅遍》上拍前就說“280萬也不會買”，現在也還是這個觀點。當下的不少拍賣行在誘導藏家方面，實在是譫語連連，很不靠譜。

　　而且，現在很多拍賣行賣的不是藝術品，賣的是炒作畫家的圖錄費、價格費，圖錄上的標價或者說估價越高，拍賣行收的點數就越高，不管作品拍沒拍出去，他們照收不誤，所以拍賣行是虧不了本的。而畫家為了炒作自己，當然是想估價越高越好。

　　二、從畫家方面來看，代筆和流水線作業危害最大。當代很多畫家的這些“陋習”甚至可以說是惡習，如果不改，當代藝術品市場的水就很難清澈。

　　一方面是不少畫家一味迎合市場，迎合不懂得真正審美、真正藝術價值的商家，把畫畫得很漂亮，技巧做得很足，卻沒有任何思想性可言。好的藝術家，應該是能正確引導審美，創造能感動人、打動人的作品，一生堅守自己的原則不為利益所動。像石魯、潘天壽、李可染、吳大羽、趙無極和吳冠中等人的作品，就具有開創性，能體現獨立思考和個性化的藝術語言。他們的作品拍賣價格也是一直穩步上升，而不是跳躍式的。

　　另一方面是“代筆”和“流水線作業”給藝術品市場帶來了莫大的危害。這對藏家來說是第一大害。有人說現在的拍賣行比好的藝術品還多，而假畫比拍賣行還多。這“假畫”中很大一部分就是代筆和流水線作業產生的，那是在畫錢，哪是在進行藝術創作啊！而且，這樣的“商業畫家”們還不懂得自律，動輒把藝術家和大師的名號往自己頭上安。

　　另外，像有所謂的當代油畫家在拍場高價托舉自己的作品被海關調查，這種自編自導自我推銷，簡直是欺騙乃至欺詐行為了。

　　三、從藝術批評方面來看，很多所謂的藝術批評家們只是一味在“吹捧”，成了藝術家自我炒作的“同謀”。

　　以前是批評家用慧眼發現了畫家及其作品的價值，發自內心地進行評價，現在的藝術評論卻顛倒過來了，是畫家給錢買評論家的吹捧，經常是吹得我起一身雞皮疙瘩。尤其是作品研討會，常常是一群馬屁精在捧臭腳，只會讓人想到一個詞——道德淪喪。

　　記者：那在您看來，有沒有可能根治這些“頑疾”？

　　郭慶祥：最根本的是要提高美術院校的入學門檻。現在很多學生是因為考不上綜合性大學，才迫不得已轉投美院門下，其實真正的藝術家身上應該儲備更豐富的養分，綜合素質更高，才能融會貫通創作有思想的作品，才能提高對整個社會的審美引導。