關于書法神韻斷想之四 

“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態、現代多元化”。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清晰地看到他與中國社會發展同步,強烈地反映出每個時代的精神風貌。書法藝術之所以能成為世界上獨一無二的瑰寶，中華文化的燦爛之花，我們民族永遠值得自豪的藝術奇葩，是因為書法藝術最典型的體現了東方藝術之美，而神韻說為書法藝術注入追求的最高境界。

中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以后稱作“風格流變時期”。前者主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。于是書法家梅湘涵就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。書體與風格是兩個大類，但是，從古到今的書法作品都離不開神韻。尚，只是崇尚，是主體傾向，“法、意、態、新”都離不開“韻”

東漢至南北朝被認為是“求度追韻”時代。

漢隸已經成熟。摩崖石刻是標記， 以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。同時蔡邕的《嘉平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效�？梢哉f， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

晉時，在生活處事上倡導“雅量”“品味”，藝術上追求中和雅淡之美，書法大家輩出，簡牘為多，二王王羲之、王獻之妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還應有一種審美價值。其最高境界為“韻”，人們發現在成功的書法作品中蘊藏著神力，與書法融為一體，有之則字字精神，無之則黯然無光。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱“書圣”!王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”！論者稱其筆勢“飄若浮云，矯若驚龍”。其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其后塵。

論南北兩派之代表作，則是南梁《瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法冠冕時，北派王右軍被譽為“書中之圣”創造了書法“中和之美”把中國書法定格在方正結體、奇正相生，筆法多姿，變化無窮的大格局中。 這是中國書法第一個高峰，“神韻”的追求使書法史上屹立起一座難于逾越的高峰！同時為中國書法打上了“神韻”的烙印。

隋唐五代被稱之為“求規隆法”時代。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

隋唐五代書法可分為三個階段：（1）隋至唐初，隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，唐初，政治昌盛，國力強盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷四家為書法主流。總的特點：結構嚴謹整潔，故后代論 書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”。（2）盛唐、中唐階段，世風歌舞升平，儒道結合，李邕行書變右軍行法，獨樹一幟，盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出，納古法于新意之中，生新法于古意之外。楷書再度有新的突破，董其昌謂唐人書取法，魯公大備。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。（3）晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，五代階段存唐遺風 公元907年，割據者朱全忠滅唐，建立后梁，由此歷后唐、后晉、后漢、后周，稱五代。由于國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之余續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。 以后北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

　　“求規隆法”是針對唐楷而言的，楷法嚴謹，奠定中國方塊字的定規，法嚴，這對中國書法結構嚴謹，規范精美，整齊統一有了很大的貢獻，但是，尚法就有重視書法技法的傾向，唐楷規范化就容易造成千人一面的局面。這是對書法藝術創新的扼殺和限制。到具體的書法作品上，依然離不開對“神韻”的追求。唐草、行書不用說，就是唐楷中的歐、褚、顏、柳同樣是風格各異。歐陽詢其源出于漢隸,骨氣勁峭，法度謹嚴，于平正中見險絕，于規矩中見飄逸,；褚遂良下筆遒勁，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方，古雅絕俗，瘦硬有余；顏真卿方嚴正大，樸拙雄渾，大氣磅礴，豐腴雄渾，結體寬博，氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然；顏真卿書法的氣格之美在中國書法界創造了書法人格高度統一佳話。柳公權取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵之勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，“書貴瘦硬方通神”他的楷書，較之顏體，則稍均勻瘦硬，故有「顏筋柳骨」之稱。細察之，在這些評論中，主要是藝術風格特點，但凝結這一切的是神韻。

宋至明中被稱之為“尚意宣情”時代。

宋朝書法尚意，此乃朱熹大倡理學所致，“意”之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那么到宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。

無論是自出新意的蘇東坡和高視古人的黃庭堅，還是天資極高的蔡襄和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣郁郁芊芊發散于筆墨之間,并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、趙佶、.陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。四家之首的蘇東坡，自創新意。用筆多取側勢，結體扁平稍肥。豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。其自稱：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”標明他重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上，用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。中年代表作《黃州寒食詩帖》。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”蘇軾更能代表宋書的“四重一倡”尚意抒情的時代風骨。而意境說則更接近“神韻”說法。

元明時期書法藝術表現為“尚態”時代。

元、明由于民族矛盾激化，元代又為異族統治，作為漢民族的書法藝術的發展也呈現不同的面貌。 元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的程式美的追求。所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，而趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”；前者追求率意之意，后者才強調有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟頫 ，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規摹的主要書體。由于趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精妙之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閑雅”“秀研飄逸”的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態獲得一種精神解脫有一定聯系。在元朝書壇享有盛名的還有 鮮于樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟頫 ，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態，趙孟頫書法成為秀潤之美的典型， 

縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿習宋代之帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

明朝書法藝術的發展表現為三個階段： 1：第一階段--明初： 明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致�！胺步鸢嬗駜�，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。“臺閣體”因此被世人看輕，當書法藝術淪為適用書體時，犯了“物以少為貴”大忌，抹殺了藝術個性，使“臺閣體”至今蒙羞，被人看輕。其實“臺閣體”作為一種風格的書法藝術作品同樣有藝術價值極高的作品。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵“三子”。 2：第二階段--明中期： 吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。 3：第三階段--明末： 晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

明中至清明末是“抒情揚理”時期，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。 明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈、憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現。于此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊重傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由于帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。 正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外學碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地�？芍^是中國書法文化的一大景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的愿望沒有實現的話，那么這種愿望在碑學那里實現了。

今天，書法已走向多元化，書法藝術升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性并不是簡單地取決于書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決于內在精神的現代化。書法現代精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。書法創作人員隊伍龐大，如滾滾洪流、可謂恣肆汪洋，但是，缺少大師類的人物，提倡“神韻”說，理清書法藝術發展走向，引導現代書法藝術向藝術高峰沖刺，是提高現代書法藝術整體水平需要。