------讀王志軍山水作品
中國畫發展至今，其面臨的最主要的方面。仍是意境及筆墨技巧的表達，中國畫從表現形式上看似單純但并不簡單，它需要畫者綜合修養的呈現。要想把筆、墨、色、水用活用好也極其不易。這既要有夯實的筆墨駕馭功力，也要有控制靈感的生發，這樣才能在創作之時達到臻于感人的藝術效果。
王志軍先生在長期創作中體悟藝術真諦，把握自我的審美趨向，從而使自己的山水作品邁入新的境界。其作品，灑脫自如，酣暢痛快，以意寫之，濃淡相間，水墨交融，層次變化豐富，形成虛實相間巧妙布白的筆墨語言。王先生對山水的鐘情和熱愛常常表現在筆端上，博大，雄渾、蒼潤，廣袤之感有如身臨其境，自然丘壑隨手寫出，皆為山水傳神。
如果說一個藝術家，是用人格體現無限的生命，那么，王志軍先生做到了畫如親臨其境的狀態。他著眼于筆墨趣味，構圖大氣，墨色渾然中不乏純凈明麗之感，同時在取勢造境之間，遠山近景建立了合理的時空關系，在留白和計黑間形成了一種闊遠而空曠的視覺張力，如此巧妙的設計安排，不但體現精湛的筆墨技巧，更能體現了其自身的藝術修養。
他的山水作品大多是以全景式構圖，群山連綿，蒼翠秀麗，溪流平緩、江渚碧透，遠看氣勢磅礴，近觀山石樹木皆為精妙。山水畫創作離不開寫生，他時常走進名山大川以自然為師，與山水為伴。同時他不囿于客觀上的山山水水，而是從自然借景喻情，由情生意，由意生畫，那份寧靜深邃的縹緲之美，我想這也該是作者心中的一種隱逸情懷的寄托！
王志軍先生作畫善于用勾，皴，擦結合的筆法一氣呵成，注重線條質感與墨色的變化，如在山石的創作上，以線條為主，剛勁有力令人嘆服。畫出了山石的體積與堅硬和黑白明暗對比。線條剛勁而不流俗，涌動而不雜亂，有一種特殊的動態和情態結構。讓觀者感悟一幅作品，不滿足于追求事物的外在模擬和形似，而是表達出畫家心中的山河，這要求建立在對自然景色、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上，那么，這便是其一幅作品的精髓了。
在用墨用色上，先生的作品中設色雅淡，墨重于色，沉穩樸拙、厚重大氣，既有傳統繪畫的“墨分五色”的魅力，又具有現代審美的情趣。因其作品在視覺上每一個局部都是“運動”著的，又都服從畫面的整體氣勢，回環往返，綿綿不絕，并透出一股大自然的靈氣，就像音樂的旋律，節奏優美，使畫面渾然天成，無不體現一種天地渾然之美。氣勢磅礴的山脈穿越云霧，雄奇壯美。近山屹立，遠山環抱，白云涌動，山水云石邃密高古、猶如仙境，唯美動人，流露出的氛圍，沁人心脾，草木華滋，筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，意境悠遠空靈，可見王志軍先生是在用其獨特的筆墨語言，揭示著大自然所蘊藏的渾厚底蘊，呼喚著大山、大水、大胸懷的境界 。
黃賓虹先生就曾提出，中國山水有三不朽，一是用墨不朽，二是識書畫合一不朽也，三能遠取其勢，近取其質不朽也。而畫家王志軍先生的作品給人的感覺就是，筆墨韻味淋漓之間將一種抒情性與這無限的大自然渾然體和為一。這樣的表達是一種精神的追求，更是自然與人文的完美統一。在潑墨潑色的山水作品里，王志軍先生潑寫結合，筆墨奇妙。在遠景山石、樹木、花草的表達上，運用墨色沖、破、洇的方法，讓墨與色層層穿插破解，從而打破暖色和冷色單一的審美，把冷暖色調有機的組合，對立的矛盾自然而然的消融于和諧，并且相互襯補，雅趣橫生，而暖的色調又破解了冷調的清冷之感。細讀其畫作，墨色交融、虛實相生，郁郁蔥蔥，韻味十足，畫面色彩對比強烈，虛實夸張有度，利用色墨的相沖相撞，使筆下的畫面呈現出虛無飄渺、亦幻亦夢的意境。
王志軍先生的大畫巨作表達磅礴氣勢，小畫尺盈彰顯小巧靈動，山有意，水留情，無不給人們留下藝術之享受。使人感到格外高雅、自然，更有古意悄然滲入。山水畫是哲理最高境界的藝術語言表達形式，這種美，在某種意義上說，也正是畫家內心的表達，放飛心靈，以畫寄情。如果說，是大自然造就了這些神奇秀美的山山水水，那么，王志軍先生則以筆取形、以墨取境、滄潤中和繪就的山河、飄渺空靈、氣象恢宏且耐人尋味！
如今，他的作品表現形式多樣正處于多方面的探索中。他能博采眾家之長，融通古今，這是一個畫家敢于創造嚴于要求的表現更是難能可貴的，對此我們期待著，看到王先生更多的優秀作品！
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