------讀王志軍山水作品
中國畫發展至今,其面臨的最主要的方面。仍是意境及筆墨技巧的表達,中國畫從表現形式上看似單純但并不簡單,它需要畫者綜合修養的呈現。要想把筆、墨、色、水用活用好也極其不易。這既要有夯實的筆墨駕馭功力,也要有控制靈感的生發,這樣才能在創作之時達到臻于感人的藝術效果。

王志軍先生在長期創作中體悟藝術真諦,把握自我的審美趨向,從而使自己的山水作品邁入新的境界。其作品,灑脫自如,酣暢痛快,以意寫之,濃淡相間,水墨交融,層次變化豐富,形成虛實相間巧妙布白的筆墨語言。王先生對山水的鐘情和熱愛常常表現在筆端上,博大,雄渾、蒼潤,廣袤之感有如身臨其境,自然丘壑隨手寫出,皆為山水傳神。
如果說一個藝術家,是用人格體現無限的生命,那么,王志軍先生做到了畫如親臨其境的狀態。他著眼于筆墨趣味,構圖大氣,墨色渾然中不乏純凈明麗之感,同時在取勢造境之間,遠山近景建立了合理的時空關系,在留白和計黑間形成了一種闊遠而空曠的視覺張力,如此巧妙的設計安排,不但體現精湛的筆墨技巧,更能體現了其自身的藝術修養。

他的山水作品大多是以全景式構圖,群山連綿,蒼翠秀麗,溪流平緩、江渚碧透,遠看氣勢磅礴,近觀山石樹木皆為精妙。山水畫創作離不開寫生,他時常走進名山大川以自然為師,與山水為伴。同時他不囿于客觀上的山山水水,而是從自然借景喻情,由情生意,由意生畫,那份寧靜深邃的縹緲之美,我想這也該是作者心中的一種隱逸情懷的寄托!

王志軍先生作畫善于用勾,皴,擦結合的筆法一氣呵成,注重線條質感與墨色的變化,如在山石的創作上,以線條為主,剛勁有力令人嘆服。畫出了山石的體積與堅硬和黑白明暗對比。線條剛勁而不流俗,涌動而不雜亂,有一種特殊的動態和情態結構。讓觀者感悟一幅作品,不滿足于追求事物的外在模擬和形似,而是表達出畫家心中的山河,這要求建立在對自然景色、對象的真實而又概括的觀察、把握和描繪的基礎之上,那么,這便是其一幅作品的精髓了。

在用墨用色上,先生的作品中設色雅淡,墨重于色,沉穩樸拙、厚重大氣,既有傳統繪畫的“墨分五色”的魅力,又具有現代審美的情趣。因其作品在視覺上每一個局部都是“運動”著的,又都服從畫面的整體氣勢,回環往返,綿綿不絕,并透出一股大自然的靈氣,就像音樂的旋律,節奏優美,使畫面渾然天成,無不體現一種天地渾然之美。氣勢磅礴的山脈穿越云霧,雄奇壯美。近山屹立,遠山環抱,白云涌動,山水云石邃密高古、猶如仙境,唯美動人,流露出的氛圍,沁人心脾,草木華滋,筆法縝密細秀,氣勢沉雄蒼郁,意境悠遠空靈,可見王志軍先生是在用其獨特的筆墨語言,揭示著大自然所蘊藏的渾厚底蘊,呼喚著大山、大水、大胸懷的境界 。

黃賓虹先生就曾提出,中國山水有三不朽,一是用墨不朽,二是識書畫合一不朽也,三能遠取其勢,近取其質不朽也。而畫家王志軍先生的作品給人的感覺就是,筆墨韻味淋漓之間將一種抒情性與這無限的大自然渾然體和為一。這樣的表達是一種精神的追求,更是自然與人文的完美統一。在潑墨潑色的山水作品里,王志軍先生潑寫結合,筆墨奇妙。在遠景山石、樹木、花草的表達上,運用墨色沖、破、洇的方法,讓墨與色層層穿插破解,從而打破暖色和冷色單一的審美,把冷暖色調有機的組合,對立的矛盾自然而然的消融于和諧,并且相互襯補,雅趣橫生,而暖的色調又破解了冷調的清冷之感。細讀其畫作,墨色交融、虛實相生,郁郁蔥蔥,韻味十足,畫面色彩對比強烈,虛實夸張有度,利用色墨的相沖相撞,使筆下的畫面呈現出虛無飄渺、亦幻亦夢的意境。

王志軍先生的大畫巨作表達磅礴氣勢,小畫尺盈彰顯小巧靈動,山有意,水留情,無不給人們留下藝術之享受。使人感到格外高雅、自然,更有古意悄然滲入。山水畫是哲理最高境界的藝術語言表達形式,這種美,在某種意義上說,也正是畫家內心的表達,放飛心靈,以畫寄情。如果說,是大自然造就了這些神奇秀美的山山水水,那么,王志軍先生則以筆取形、以墨取境、滄潤中和繪就的山河、飄渺空靈、氣象恢宏且耐人尋味!

如今,他的作品表現形式多樣正處于多方面的探索中。他能博采眾家之長,融通古今,這是一個畫家敢于創造嚴于要求的表現更是難能可貴的,對此我們期待著,看到王先生更多的優秀作品!
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