國畫大師傅抱石先生是位博大精深的學者，畢生著述二百余萬字，涉及文化的各方面。他對古典文學與藝術的研究是同步的，于文學中尤鐘情于詩，歷代佳作無不熟稔，體現(xiàn)在他的畫中。大致有三重點：首先是他最崇仰的戰(zhàn)國時代愛國詩人屈原的《離騷》，心儀其品德情操，同情屈子“抱石懷沙”自沉汨羅江的悲壯結局，因而自號“抱石齋主人”，先生所作《九歌》圖早已斐聲遐邇。另一個重點是石濤。先生

青年時期編著《石濤上人年譜》，從上人的生活到作品，考據(jù)精詳，故在藝術上受其影響也最深，且以石濤詩入畫，隨手拈來即成佳品。

　　作為重點中的重點，抱石先生取材最多的還是唐詩。唐詩在創(chuàng)作的當時就深入民間，即至今日，歷朝士子必讀的《四書》幾乎塵封，但唐詩中的名篇卻依然孺子能背。古代典藉中有關哲學、道德等內容能在一定條件下保存，而政治、社會的理論會隨著時代變化而被人淡忘，只有詩的藝術魅力卻永葆青春。畫家取材唐詩有其普遍性的一面，然而先生創(chuàng)作的唐人詩意畫卻有不同一般的特殊性。

　　畫家運用古詩有二種不同方式。一是以己意去湊古人的詩，譬如李白的《清平調》系藉芍藥寫太真，而有人只畫花，卻把詩句全部抄上，其實畫面離主題甚遠。另一種是根據(jù)古人的詩立意，或從中汲取靈感，抓住其精神實質進行藝術再創(chuàng)造，無須題詩而詩意盎然。抱石先生可稱后者之典范，他的古人詩意畫既有宏景鉅制，又有小品點晴，雖在有些畫中題上詩句，但不占重要位置，有的只寫題目，有時僅題款，可是讀者一目了然是哪首詩。臻此化境，絕非偶然。先生所有的繪畫作品都是轉化為視覺形象的詩，他本身就具備詩人的氣質。除了標明為詩意畫的以外，凡寫“胸中丘壑”或寫生作品，都是擷取大自然蘊蓄的詩意。描寫古人形象或其軼事，就是歌頌某一古人或吟詠某一場景的詩句。畫的語言即詩的語言，畫的意境即詩的意境。區(qū)別于一般所謂的“詩配畫”，而是詩即是畫，畫即是詩。

抱石先生對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。筆者曾多次提到，先生“思接千載”（劉勰《文心雕龍》語），屈原、李白、杜甫、石濤等古人，不僅是他研究的對象，還成了摯友。抱石先生以絕代天才與古人息息相通，使他筆下的人物不同于穿古裝的現(xiàn)代演員而是真正的古人。