有媒體報道，上海日前舉辦了一場全國青年美術大賽。在初評現場，評委遭遇了展覽舉辦10年以來最嚴重的“國畫危機”。與油畫、版畫以及雕塑相比，國畫數量僅占此次報名參評作品數量的四分之一。在來自全國各地3400多件征稿作品中，國畫質量最糟糕。眾多藝術家指出，中國畫傳承正面臨精神危機，國畫在年輕一代當中正陷入傳承的困境。

　　畫者文化底子薄 難生存遭冷待

　　參加此次青年美展的大多為藝術院校學生，他們中的許多人都是因為“學習不好才學美術，美術不好才學國畫”，文化底子薄可想而知。有評委表示，“許多國畫參賽作品不要說構圖立意，連最基本的筆法都不行。”

　　也有評委認為市場因素的干擾也是造成國畫質量下降的原因。相比于動輒百萬價格成交的現當代藝術來說，中國書畫價格整體未經暴炒，這難免讓藝術青年心浮氣躁，那份追求雅趣才能成就中國畫的閑情無處尋找。國畫市場的現狀更使得“年輕人單純依靠國畫，很難生存”，也造成了國畫遭冷待，畢業生多轉行西洋畫的尷尬境地。

　　“西方繪畫的經濟效益快，市場價格高。”畫家陳家泠說，“這并非藝術本身決定，而是西方經濟發達決定的。”對于院校學生而言，端著油畫飯碗，找工作也容易很多。

　　對此，江蘇省美協副主席、國家一級美術師徐惠泉說，“西式‘快餐文化’的沖擊，使年輕一代對傳統文化越來越疏遠；而中國畫的靈魂是中國傳統文化幾千年的涵養，缺乏對其了解，很多作品自然只是技藝的堆積，缺乏精神內涵而‘迷失’方向。”

　　有畫家表示，真正想要把國畫學好，不但需要繪畫方面的基本功，更需要文化素養、精神追求。僅僅依靠大學四年的短暫時光就想學出個模樣根本不可能，更何況當下社會傳統文化的氛圍并不濃厚。

　　中國畫自身發展處于兩難之境

　　除了藝術青年本身存在文化底子薄的問題，中國畫自身的傳承和發展也處于兩難之境。

　　美術評論家陳履生分析說，上世紀改革開放后，中國繪畫發生了巨大的變化，舊傳統基本被革除，新傳統大致建立，文人繪畫的傳統根基已經松動，書畫傳統和當代社會與審美之間產生了一種隔閡，這種矛盾在整個20世紀中國繪畫發展過程中貫穿始終。最致命的問題是這一隔閡消減了中國書畫傳統的人文精神和本質特征，同時嚴重制約了中國傳統繪畫的發展。

　　陳履生說，我們看到新的教育制度下培養出來的一代新人對傳統缺少基本的了解，這個基本的了解不是這一代人的問題，而是我們整個20世紀幾代人的問題。

　　他舉了個例子，“我曾經在書法調研中提出對中小學學生恢復書法教育，但是我們反過來問，小學書法誰來教，在中小學任教的老師基本上都是文革中或文革后成長起來的，他們本身對書法了解甚少，如何教學生？中國繪畫也面臨同樣的問題。”

　　應理解中國畫的真正價值

　　在后現代藝術的強大沖擊下，傳統國畫頗有些氣短；而拍賣場上一些內地油畫家動輒千萬元級的成交價更是讓人感嘆國畫價值的低廉。

　　對于近幾年拍賣市場對國內油畫的瘋狂，東方山河畫院院長洪潮認為，“油畫說到底還是歐洲人發明的東西，某些被高價收購的國內油畫，很多時候并不是買家認可這些繪畫的技法和水準，而是對其傳遞的文化信息甚至是政治信息感興趣。”

　　洪潮說，國畫才是中國繪畫真正的代表，隨著中國文化在世界范圍內的流行，國畫的地位也逐漸被國外藝術界所認可，但接受程度還是大大低于油畫。“這需要一個過程。國畫形成成熟的體系都用了幾百年，真正讀懂一幅中國國畫對國人來講都需要很高的修養，何況是外國人、外國的藝術家？國畫是與民族氣質、中華文化緊密聯系的，得到世界完全認可還需要時間，理解國畫的價值要放在中國文化的大背景下才行，而這一點目前還很難。”

　　畫家謝春彥表示：“我們面臨的并非筆墨危機，而是精神危機。”當我們總是在做中西比較時，其實已經認輸了，只有在個性中釋放膽魄、力量和激情，國畫才會迸發出生命力。”

　　“國畫的欣賞和創作都依賴于傳統文化修養的積淀，只有積累到一定程度，繼承才能談得上創新，要達到新的境界更需要如此。單純講創新是沒有意義的，創新往往是偶然的發現和體悟。國畫家現在最需要做的是繼承，特別是對傳統文化的學習，只有這樣國畫才能提高，留下真正有價值的東西。”