餘自記事起，便喜歡寫寫畫畫，這一興趣是自然的，完全來自童心。

    時過三十餘載，每當老家采風，總要去老屋轉轉，在斑駁的牆面上，回味孩提時留下的痕跡。

曾經多少時間，在林間漫步，山澗尋幽，溪邊小憩······體悟大自然的真氣，使我沉靜、遐思。

如今城市生活久了，內心總覺得缺少了什麼。於是，挎上相機，背起畫架，趕往山野。

我用大部分時間走出畫室深入山川田園，去向現實生活尋找靈感與激情，在大自然面前觀察和感受自然花鳥生動的生命儀態，細微地捕捉花鳥世界的神采。對景寫生成了近幾年來的創作方向，簡單的說是寫生，不，我把自己對景寫生的創作態度表現的更為確切，稱之為對景創作。放筆直取，表現自我已成為創作之習慣，在理性和直覺的結合上把真情實感的表現秩序化，把自身置於大自然。

隨著創作題材的涉及面愈發廣泛，佛手系列、荷花系列、草莓系列又轉向田園系列，所見的家鄉風物，總想盡搜筆底，此亦是眷戀鄉土，留戀童年的思鄉情結。它激發了我以點向面的輻射，不時地更新“畫眼”，一些極富禪意的物象不時入畫。那種最忌諱的色相也隨意塗鴉，嘗試尋找那種矛盾與反差，能使眼前一亮的刺激，總有一種無形的力量驅使我去做，野逸而自得。我將這理解為心靈與自然的碰撞，那正是我內心的釋放，亦是我更加對環境的認識，對色彩的感悟，對生活的熱愛和對大自然的感激。

在長期感受自然、體驗自然、親和自然、幻化自然以及大量的寫生創意過程中，參悟出在創作上盡可能做到“至真至難”，真，即表達真性情、真感受、真認識、真意趣；難，即經過艱苦探索所尋得的難能可貴的手段。在中國花鳥畫的特殊領域裏，決定藝術高低的不僅是題材，而是情和意的藝術表現；花鳥畫的創新也不獨是題材的變換，更重要的是有新的藝術內涵和新的筆墨結構的統一。明人方術士：“山川草木、造化自然、此實境也，以心造境、以手運心、此虛境也，虛而為實，是在筆墨中也”。

辛卯秋月  北山春劍于龍吟閣