撫墨淺唱修禪意

花扶鳥吟自成詩

　　　　　　　　　　　　　　            －－品陳春劍花鳥藝術有感

                                                                       陳春劍  繪

在中國書畫藝術空前繁榮的熱潮中，藝術品的欣賞喜好因人而異，但藝術品的價值卻由畫家的境心直接決定。前些年，在中國北方畫院曾見過陳春劍一幅徽州寫生作品，靈動而賦有生活氣息，很是喜愛。時隔數年，今再觀陳君作品，心底油然而生共鳴之情。師古,始終從技法上無法根本超越，是中國傳統繪畫的根基，是每位畫者的必修之課。任何有所成就的藝術家在技法上都是無可厚非的。從陳君多年的浸淫之中，已提煉非凡。無論是構圖、用墨、等都是傳統繪畫的宗脈傳承，觀者悉數，高者已定，我毋庸累敘。然而同樣的文化背景、同樣的技法文脈、什么樣的畫是有價值的？那么歸根結底還是取決于人，畫者乃畫心之人，畫品乃人品，個人的修為直接決定著繪畫的高度，大凡古往今來的名家無不德厚品高。

                                          陳春劍    繪

藝術家是一個苦行僧，畫畫就是修行。畫法在紙上，畫境在紙外。藝術家一生的修為與意境的提煉是相輔相成人。心不靜，氣亂動，浮躁之輩無法做畫，就算畫了也只能算是“行畫”。修行之人都講求個好字，陳君年幼時便天性好畫，為人謙和，好花喜鳥，忘情處常常與花鳥對語。終日勾染，一堅持就是數十年。進入陳君的畫室，看不到半點邋遢之氣，室內蘭香石奇，清新雅致，赫然掛著“畫禪”二個字，一個“禪”字也道出了其畫的道法之處。陳君愛攝影、工篆刻，常常整日抄經法書。畫畫的畫外功力是我們看不見的，但也是成就有價值的藝術內在動力。攝影讓畫者善于發現美，多長了一只眼睛去記錄和審視美。篆刻的硬功讓委婉的花鳥世界多一些線條蛇龍的逶迤。經書讓傳統的書法和精氣凝聚在畫者的靈魂之中，更為詩、書、畫完美的結合燙上了歷史的烙印，另外良好的生活氛圍，清新的室境更是創作作品的一個條件。那些美名為了藝術放棄基本生活情趣修養的全是偽藝術。除去世風日下的淡涼腐氣，所有的這些修行成就了一個集傳統技法和境由心生的大集成者。                                                               

                                                      陳春劍   繪

藝術家必須要敢于有情有意。任何一個畫家都有過寫生的經歷，名山大川，國內國外，寥寥數年，足跡已遍布全球。新鮮的環境能刺激創作的欲望，激發畫者之熱情。然我看了很多的作品，只是畫的內容不一樣，創作的靈感上大同小異，原因就在于沒有感情。藝術家要有情有意。陳君的創作也來源于多次的寫生，但他不同的是回自己的家鄉。多次回自己的家鄉，當他走過孩提玩耍時跌倒的山路時，我相信畫的東西不再是畫，而是一種感情。陳君又抓住家鄉的固有植被，不同時段的融入自己的感情。真正達到了傳情之作。

藝術家的路是一條回歸之路。從早期的技法獨秀到中期的創新變化。最終都會回歸到源自自然的本質。畫者身處的時代不同，但心境可以回歸，畫自然就深遠。褪去元、明或者再遠的畫風，留下的還是畫者的那份真，用筆處無須動筆，靜觀花扶著鳥兒低聲絲語，自然已是一首清美的詩。陳君呼之！　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　                             　潤青

　　                                                                       　(于翰通書苑清風閣)