王個簃先生，當代著名國畫家，江蘇海門人，二十九歲時拜吳昌碩為師，吳年已八十二歲，越二年病逝。因受名師指授，茅塞大開。王個簃受聘，為缶翁之孫任啟蒙教師，繼續在吳家七年，得觀摩其遺作與學習其家藏，其藝遂大進。當代藝壇認為吳昌碩有三高徒：首稱陳師曾，魯迅對他評價甚高，還是交情很深的朋友！二是潘天壽，稱其才華橫溢，并題詩以贈之:“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩。”最后，當然是王個簃了。缶翁1927年逝世，吳昌碩畫派的影響不斷擴大，而王個簃踏著乃師的足跡也不斷前進，有發展，有創造。

在刻印方面，王個簃深得吳昌碩刻印精髓，幾可以亂真。缶廬印派，是繼承了丁敬、陳曼生的浙派，又吸收鄧石如、吳讓之、趙之謙的皖派精華，他們比明末文三橋、何雪漁徽派更為生動和奔放，使秦漢印在新的條件下更有發展，使刻印在歷史上達到了新的高峰。《西泠印社》能馳譽中外，缶廬一派有卓越的貢獻。

清初乾嘉之際，書法有了新的突破。書家多能刻印，以書入印，使印有了新的發展。書家學篆隸成風，使書法有金石氣，吳昌碩以《石鼓》籀筆作書，屈伸自如，使書法大變。以籀作畫凝煉遒勁，如金蛇騰空；運用潑墨，勢如奔馬，如魚得水，生面別開。這是文人畫一大發展，不僅花卉使用其法，現在用大寫意畫人物，使人物突破了陳舊的圈子，與西法寫生相結合，將出現新的流派，這是吳昌碩一派的大貢獻。

有人把王個簃的畫和吳昌碩相比，認為：吳昌碩狠些、辣些，跌宕些，因而磅礴淋漓；王個簃雋些、潤些、婀娜些，因而瀟灑酣暢，這是有識之見。王個簃作畫和吳昌碩作畫一樣，必須經過長時間醞釀和構思，對整體布局已胸有成竹，然后凝神靜氣，振筆潑墨，一揮而就。大體告成之后，對于局部收拾，別十分小心，沉著細致，常常舉筆欲點，斟酌再三。總的作畫原則是：“奔放處不離法度、精微處注意氣魄。”這是矛盾的統一，是符合作畫規律的。畫成之后，很注意題款和鈐印。用印大小，題款長短，都要按照畫面的需要。畫面和題款應參差錯落，不和畫面發生沖突。這種認真嚴肅精神，王個簃始終嚴守了師法。

王個簃喜作藤本：紫藤、葡萄、葫蘆、扁豆之類，最能發揮籀筆草書之長，他喜作松、柏、梅，蒼勁雄奇；他喜作荷花、枇杷、玉蘭、蔬果和各種花卉，落筆凝重，設色鮮妍；他尤喜作風竹，“個簃”二字，就是是畫竹得名。王個移不僅繼承師法，還重視實踐，對自然洞察之微，如題蝌蚪一詩，便是實例：“閑來潑墨為蝌蚪，卻憶兒時嬉水濱。畫稿從來隨處有，何必點劃效前人。”

王個簃一片赤子之心，畫《仙桃》贈給人民詩曰:“舊傳仙桃大如斗，今日園中尋常有，摘來紅實甘且香，釀得萬石長生酒，舉杯祝賀躍進年，九億人民同康壽。”