梅花、蘭花、竹子、菊花，被稱為花中“四君子”，分別以其傲、幽、堅、淡的品格，成為中國人感物喻志的象征，同時也是詩詞歌賦和傳統(tǒng)國畫中的常見題材。

自從明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為“四君”。詩人畫家常用“四君子”來表現(xiàn)自己卓爾不凡的情趣或者作為品德的鑒戒。詩人用華麗的詞藻贊詠它們，畫家卻是以俊秀的筆墨為它們傳揚，要問畫梅蘭竹菊好的畫家，來自山東的這位老藝術(shù)家就不得不提一提了。

擅畫梅蘭竹菊的畫家，石開，年過七旬，仍筆耕不綴，畫功畫技均已成熟，尤長于寫意花鳥，其作品多以梅蘭竹菊、牡丹、荷花、雄雞、錦雞、仙鶴、荔枝魚等為創(chuàng)作題材，畫作格調(diào)高雅，舒展大方，構(gòu)圖豐富多變，寓意吉祥美好，深得廣大書畫愛好者的認可和青睞。其中，傳統(tǒng)國畫梅蘭竹菊四君子便是其成名作之一。

在評選當代畫壇最具影響力十大名家的時候，石開老師就憑借其梅蘭竹菊四君子國畫躋身排位第三名，有實力，有名氣，是相當有藝術(shù)收藏價值的。

石開傳統(tǒng)國畫四君子《梅蘭竹菊》

觀其《梅蘭竹菊》四條屏佳作，用筆飄逸灑脫而有法度，色調(diào)妍麗卻典雅，梅蘭竹菊躍然紙上，梅之紅艷，蘭之秀雅，竹子高潔，菊之清美，抒情表態(tài)、匠心獨運之中，表現(xiàn)出詩的境界。作品技法嫻熟，筆力精湛，充滿意境，唯美的畫面中蘊涵著傳統(tǒng)文化的底蘊，讓觀賞者體味到無窮的藝術(shù)韻味，堪稱精品。

石開老師繪畫，既能巧妙的將四君子繪于一幅畫圖中，以四條屏的藝術(shù)形式展現(xiàn)給大家，又能將其一一單獨拿出來創(chuàng)作。用筆靈動，色墨相宜，把四君子的風骨展現(xiàn)得妙趣橫生，淋漓盡致。

石開六尺君子梅花圖《冬梅》

梅，素有傲雪欺霜之譽，由古至今，文人墨客贊譽其凌寒獨自開，面對天寒地凍，不露絲毫畏懼之色，由此漸漸被賦予君子威武不屈的特性。文人筆下，梅花是一種意象，一種態(tài)度的象征。

石開四尺橫幅題詩畫梅花(毛澤東)《卜算子·詠梅》

梅花不比大多春日里爭奇斗艷的花朵，它紅得艷麗耀眼，在冰冷與潔白之中，這抹紅不僅不俗反之高雅清麗。石開老師紅梅圖，繁花累累，繽紛爛漫，花朵豐腴飽滿，明亮奪目，滿樹熾烈如火，通幅激情四射。疏影橫斜之神態(tài)勾勒得淋漓盡致，師法自然，著濃艷于渾厚，涵茂密于清逸，有著自己獨特的畫梅藝術(shù)風格。

石開國畫蘭花圖《勤耕墨池》(可在【易從網(wǎng)】定制)

山陰之處，幾絲碧色相交疊，細看之下，幽然垂首，美中透出幾分固執(zhí)。

“蘭”生空谷，素心高標，讓而不爭，亦恰似君子之美德，而受到尊重。所謂“蘭有國香，人服媚之”“紉秋蘭以為佩”，知其德配君子者由來久矣!

畫家石開紅竹畫配詩《鄭板橋詩》

“竹”不唯亭亭玉立，風采照人，且抱節(jié)虛心，歲寒不凋，中通外直，譽君子為人正直不阿，虛心有節(jié)。

有蘭有竹有石，有節(jié)有香有骨。此幅竹子作品，石開老師將竹子清風亮節(jié)的君子形象用另一種顏色表現(xiàn)出來，帶給我們?nèi)�新的藝術(shù)體驗，清雅而撲拙，有情，有感，有形，有意，朱紅墨彩的應(yīng)用，更體現(xiàn)竹子君子般的俠骨柔情。

石開三尺橫幅菊花圖《心常耐冷，晚節(jié)本無瑕》

菊花素有“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這樣的美譽，菊花的傲，除了獨立寒風外便是即便凋零也決不愿沒入塵埃，這便是“抱香死”的由來，意謂菊在枝頭懷抱清香凋謝。

石開國畫菊花圖《秋霜造就菊城花,不盡風流寫晚霞》

“予謂菊，花之隱逸者也”，晉陶淵明獨愛菊，有著名的“采菊東籬下，悠然見南山”之句，愛菊，在于其獨立秋風，高風亮節(jié)不與世俗爭奇斗艷，也象征著歸隱。

總之，梅，高潔傲岸;蘭，幽雅空靈;竹，虛心有節(jié);菊，冷艷清貞。古人云：“琴棋書畫養(yǎng)心，梅蘭竹菊寄情”，正是因為有這樣清雅淡泊的品質(zhì)，所以一直為世人所鐘愛，被人們稱之為“四君子”。一幅名家石開的梅蘭竹菊佳作，裝飾送禮收藏皆佳選!