中國傳統繪畫、人物、山水、花鳥向來并重，各有技巧，都有難度，均要求畫家法自然，傳承師道，勤于寫生，熟于色彩，講究線條的運用，構圖的奇巧，氣韻的生動，才能各擅生長，自成一家。

上海書畫家陳志宏的繪畫和書法皆優，尤擅長花鳥寫意，他筆下的鷹鷲、鶴鷺、雀鳥、錦雞、蘭草、牡丹、荷花、葡萄、畫都栩栩如生，耐讀迷人。他的《巨鷹圖》，師承著名畫家錢行健的精神與風格，最見其筆墨浸淫之力，揮寫巨羽之水墨湮化，視見五色燦然，松針簇簇，鋼制芒利，力之所逼，宛然如生，畫意突顯，“天行健，君子以自強不息”，的意象與主題。

陳志宏的花鳥畫，追求“寫生寫意寫精神”。賦予草木花鳥以生命，力求寫生具象真切，氣韻靈動，寫生寫出花鳥自身的精神、寫意則重具象、抽象、幻象三象糅和，藉此寫出畫家筆下花鳥的意象，亦即寫意的主題意韻與藝術的風格。《紫藤花》堪稱力作：一串串碩大的花穗懸掛枝頭，條蔓銜接，紛繁拂意，一朵朵花瓣像一個個清脆的風鈴，一道道藤條的細細碎碎、密密疊疊，宛如掛起的屏風，高貴的紫色神秘而恬淡。形象生動的寫實，含義豐富的寫意，凸顯唐代大詩人李白的詩情畫意：“紫藤掛云木，花蔓宜陽春，密葉隱歌鳥，花香留美人”令人有身臨其境之感。

畫家的創作風格大抵與其生活閱歷，專業學識有關。陳志宏上世紀七十年代就與著名畫家錢行健同室共事專業美術工作，并拜其為師，為入室弟子。當時已有多幅花鳥畫作入選上海和全國美展，并獲不少獎項，1988年赴日本深造，18年間在東京、京都、大阪、靜岡多地舉辦個展，百余副繪畫作品被收藏。這些作品反映了他的藝術追求，探索的理念與成果：既不照搬國外過于虛幻的繪畫思路，也不沿襲傳統國畫過于寫實的筆觸技法，而是力求中西結合，兼收并獲，及傳承中國話的民族傳統，又從西洋畫風中汲取精華，并把它融入國畫技法，通過點、線、面和墨、色、水等繪畫元素的巧妙融合營造出花鳥畫的自然美、動態美和意象美。

2007年，陳志宏毅然回國，專心研究中國的書畫藝術。

2010年陳志宏任《世博會特刊》世博藝苑的主編，他積極宣傳中國的繪畫藝術，推薦了許許多多的名家名畫，在繁忙之余，他也不忘向老一輩名家請教，不斷地提高自己的藝術修養，他常說：“優秀的寫意花鳥，就應該功底扎實，充滿想象，重在體現花鳥的精、氣、神；優秀的花鳥寫意就應該意在具象與抽象之間、之內、之上，這樣的意象才寓意深刻豐富，形象生動脫俗”。

且看陳志宏近年來創作的寫意花鳥作品，可謂千姿百態，色彩斑斕，別開生面：荷花黃菊，工寫相兼、相得益彰、蜂擁蝶飛、鳥鳴雀躍，梅蕙蘭馨，古木有神，頑石有魂……筆墨色彩亮麗，線條瀟灑挺拔，構圖平中見奇，落墨與性情，敷色現妙趣，或賦物，或寄情，或勵志，以氣韻清逸，神采生動為主調，抒寫江南文人之志趣，洋溢時代精神之清風。這樣的寫意花鳥，“具象抽象出意象”，形象生動意蘊深；“寫生寫意寫精神”，功底扎實品自高。自成別樹一幟的精品力作了。

陳志宏現任上海書畫院畫師，上海市美術家協會會員，上海市書法家協會會員，上海文薈書畫院副院長。