于 平

2025年11月13日晚，上海美琪大戲院，當(dāng)熟悉的旋律再度回響，臺(tái)下的掌聲再次雷動(dòng)，舞劇《永不消逝的電波》第800場(chǎng)紀(jì)念演出上演。7年多來，這部由上海歌舞團(tuán)創(chuàng)排的“現(xiàn)象級(jí)”舞劇在國內(nèi)外60余座城市不斷創(chuàng)下佳績，掀起一輪又一輪“電波熱”，先后榮獲第十六屆“文華大獎(jiǎng)”和第十五屆“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，成為紅色題材作品贏得口碑票房雙豐收的成功典范。10月，受朝鮮文化省邀請(qǐng)，為慶祝朝鮮勞動(dòng)黨成立80周年，該劇在平壤圓滿完成兩場(chǎng)專場(chǎng)演出，實(shí)現(xiàn)了跨越國度的藝術(shù)傳播。

舞劇《永不消逝的電波》（以下簡稱《電波》）改編自同名電影，以“100位為新中國成立作出突出貢獻(xiàn)的英雄模范人物”之一——李白烈士的真實(shí)事跡為素材，再現(xiàn)了為人民解放事業(yè)壯烈犧牲、可歌可泣的英雄形象。在當(dāng)下舞劇藝術(shù)創(chuàng)作中，經(jīng)典紅色題材如何突破既定敘事框架、實(shí)現(xiàn)當(dāng)代審美表達(dá)與傳播價(jià)值的雙重轉(zhuǎn)化，已然成為一個(gè)具有普遍意義的核心命題。《電波》的持續(xù)性觀演熱潮與跨媒介傳播效應(yīng)促使我們深入思考：這部舞劇的魅力究竟何在？其創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)當(dāng)下舞劇乃至整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，又能提供哪些可借鑒的經(jīng)驗(yàn)啟示？

魅力來自充溢其中的信仰信念之光。思想性居于文藝創(chuàng)作鏈條中的核心環(huán)節(jié)，引領(lǐng)作品創(chuàng)作方向，決定作品立意高度。那些廣受歡迎的優(yōu)秀影視劇作品無不是思想性、藝術(shù)性高度統(tǒng)一，用光影編織時(shí)代畫卷，以角色傳遞精神力量，從而激發(fā)起跨越時(shí)空的精神共鳴，其魅力就在于內(nèi)在充實(shí)的顯現(xiàn)。《電波》以高度凝練的舞劇敘事，講述了李俠和蘭芬等黨的地下工作者與國民黨特務(wù)斗智斗勇，傳遞情報(bào)，最終將國民黨江防計(jì)劃成功發(fā)往我軍江北前線指揮部的故事。雨夜中的上海街頭，李俠與蘭芬化身為一對(duì)夫妻，開啟了長達(dá)12年的潛伏生涯，每日如履薄冰，行走在生死的邊緣，用電波秘密傳遞情報(bào)。面對(duì)困難與危險(xiǎn)，這對(duì)夫妻從未放棄過對(duì)革命理想的追求，在最后生死關(guān)頭，李俠不惜暴露自己的身份，毅然按下發(fā)報(bào)機(jī)按鍵，用行動(dòng)證明革命者的信仰。是信仰，給予他們克服困難、超越自我的勇氣；是信仰，讓他們始終保持對(duì)事業(yè)的忠誠、對(duì)理想的追求，匯聚成了推動(dòng)歷史前進(jìn)的力量。在《電波》中，“信仰”不是一句空洞的口號(hào)，而是融于血脈、鑄入靈魂的生命實(shí)踐，這深切打動(dòng)了無數(shù)觀眾。

魅力來自對(duì)歷史和生活的真情實(shí)感。藝術(shù)來源于生活，優(yōu)秀紅色題材作品之所以能夠創(chuàng)作成功，很重要的一個(gè)原因就是能夠把歷史人物還原成一個(gè)個(gè)有血有肉的個(gè)體，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)形象，真正見性格、見溫度。《電波》感人至深的就是“生活化表演”的舞臺(tái)轉(zhuǎn)化，這并非簡單的“啞劇”式動(dòng)作模仿，而是一種將日常身體語言進(jìn)行審美提純與節(jié)奏化處理的舞臺(tái)方法。比如，膾炙人口的《漁光曲》女子群舞，其靜謐舒緩的韻律之美，根植于弄堂晨間瑣碎生活動(dòng)作的集體化、詩意化呈現(xiàn)；李俠與蘭芬那段感人至深的相識(shí)、相愛、相守雙人舞，其強(qiáng)烈的情感張力，正是建立在夫妻日常相處中細(xì)微記憶的累積、放大與交響性重復(fù)之上。舞臺(tái)上，革命戰(zhàn)爭年代隱蔽戰(zhàn)線英雄烈士可歌可泣的悲壯故事被以唯美而充滿力量的舞蹈娓娓道來；石庫門、弄堂、裁縫店，呼之欲出的上海元素營造出細(xì)膩逼真的戲劇情境。有觀眾感言：“今晚坐在臺(tái)下，看到小裁縫搶過李俠的紅圍巾，一頭扎進(jìn)人群幫他引開敵人，我還是忍不住哭了。好作品就是能讓你無數(shù)次地感動(dòng)，那些真實(shí)的細(xì)節(jié)、真摯的情感，看多少次都會(huì)被打動(dòng)。”

魅力來自藝術(shù)手法的創(chuàng)新突破。文藝創(chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新，是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成，是胸懷和創(chuàng)意的對(duì)接。《電波》在創(chuàng)作表達(dá)層面進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，它并不是對(duì)銀幕原作的簡單復(fù)刻，而是將舞蹈藝術(shù)與電影鏡頭的魅力相結(jié)合，通過“諜戰(zhàn)類型特征的舞臺(tái)轉(zhuǎn)化”與“紅色敘事內(nèi)核的當(dāng)代堅(jiān)守”，完成跨媒介敘事的創(chuàng)造性適配。在敘事手法上，雖然近年來不少舞劇都借鑒了蒙太奇的敘事思維，但在《電波》中，這一手法的運(yùn)用無疑更為系統(tǒng)、徹底，并與其諜戰(zhàn)類型高度咬合，成為驅(qū)動(dòng)舞臺(tái)敘事創(chuàng)新的關(guān)鍵語法。比如李俠前往裁縫店獲取情報(bào)的經(jīng)典段落：面對(duì)特務(wù)搜查后的狼藉現(xiàn)場(chǎng)，李俠的推測(cè)與回想，觸發(fā)了舞臺(tái)時(shí)空的“倒帶”式重組——倒地的物件被無形的力量“復(fù)位”，敵探的襲擊動(dòng)作被“回放”，李俠自身則化身為遇險(xiǎn)的中共華東局情報(bào)組組長方掌柜，進(jìn)入那段已然逝去的危機(jī)時(shí)刻。在這里，蒙太奇不再是外源性的裝飾性技巧，而是內(nèi)生于舞蹈敘事邏輯的“時(shí)空修辭術(shù)”，精準(zhǔn)彌補(bǔ)了舞劇線性敘事的局限，將人物的內(nèi)心推理、記憶拼貼與時(shí)空假設(shè)，轉(zhuǎn)化為可視、可感甚至可“舞”的舞臺(tái)事件，從而實(shí)現(xiàn)了以往舞劇中近乎不可能的復(fù)雜敘事與智力型懸念的精彩呈現(xiàn)。

當(dāng)然，舞劇適應(yīng)時(shí)代和觀眾觀感進(jìn)行創(chuàng)新，絕非是對(duì)舞蹈本體的消解，反而需要以“舞本體化”為根基。所謂“舞本體化”，意味著舞者肢體語言的表現(xiàn)力依然是敘事的絕對(duì)核心、情感的最高載體。它要求那些源自電影的懸念沖突、源于技術(shù)的氛圍渲染，最終都必須凝結(jié)為有意思（技藝精湛）、有意味（表意深刻）、有意義（精神升華）的舞蹈行動(dòng)，而這無疑需要苦心孤詣、精益求精的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思。比如，針對(duì)紅色題材作品“宏大敘事與個(gè)體情感割裂”的矛盾，《電波》以“情感分層轉(zhuǎn)譯”搭建橋梁：以李俠與蘭芬“假扮夫妻”到“真情相守”的日常互動(dòng)為起點(diǎn)，將革命信仰落地為可感溫情，消解觀眾的距離感；以方掌柜、小光等配角的犧牲為延伸，升華為集體信仰，喚醒觀眾的歷史認(rèn)同；最終以李俠犧牲的決絕舞姿、蘭芬的堅(jiān)毅眼神，將情感與信仰統(tǒng)一于家國大義。可以說，舞劇《電波》的成功之處就在于找到了藝術(shù)與觀眾之間的共情點(diǎn)，既避免說教感，又守住精神內(nèi)核，讓紅色情感突破劇場(chǎng)，引發(fā)觀眾廣泛共鳴。

然而，站在邁向更高藝術(shù)峰巒的視角審視，這部杰作在細(xì)節(jié)處理上仍存在可進(jìn)一步調(diào)適與精進(jìn)的空間，以期實(shí)現(xiàn)藝術(shù)完整性的再提升。一是生活化表演的舞蹈性提純尚需進(jìn)一步改進(jìn)。劇中部分次要或反面角色的呈現(xiàn)仍留有較強(qiáng)的“啞劇化”痕跡，與舞蹈藝術(shù)所要求的“節(jié)奏性動(dòng)態(tài)”存在審美隔閡。盡管李俠、蘭芬的主要舞段已成功完成從生活動(dòng)作到舞蹈語匯的轉(zhuǎn)化，但其他角色的部分表演在動(dòng)態(tài)的韻律感、造型的雕塑感上仍有精進(jìn)空間，需要進(jìn)一步減少對(duì)影視化模仿的依賴，強(qiáng)化其肢體語言的舞蹈性與音樂性，使整體表演風(fēng)格更趨統(tǒng)一、純粹。二是敘事細(xì)節(jié)的有機(jī)整合有待進(jìn)一步完善。部分配角細(xì)節(jié)（如方掌柜量衣、小光與七月交往等）的鋪陳稍顯零散，與主線戲劇張力的關(guān)聯(lián)性可以進(jìn)一步強(qiáng)化。若以更嚴(yán)苛的戲劇標(biāo)準(zhǔn)篩選與編織，使其深度融入敘事有機(jī)體，將有效提升整體情節(jié)的凝聚力與推進(jìn)力。三是跨媒介手法的本體性融合尚需提升。一些蒙太奇與影視化圖像（如重復(fù)的電梯影像、文字提示等）的使用稍顯外露，容易產(chǎn)生“為技法而技法”的割裂感。高階的“再媒介化”，更應(yīng)該追求技法與敘事的無痕融合，使其內(nèi)化為舞蹈本體的敘事語法，而非外顯的裝飾性元素。

7年多時(shí)光，800余場(chǎng)演出，舞劇《永不消逝的電波》已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了一部舞劇的意義，它是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)用初心與堅(jiān)守書寫的藝術(shù)傳奇，是紅色題材藝術(shù)表達(dá)的當(dāng)代破圈，更是一場(chǎng)跨越時(shí)空的信念回響。我們期待這部舞劇在未來的千場(chǎng)征程上，能秉持藝術(shù)匠心，在細(xì)節(jié)處持續(xù)打磨，于精微處再攀新峰，最終成為一部經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)、跨越時(shí)代的傳世之作。

來源：《求是》2025/24

作者：于 平 南京藝術(shù)學(xué)院教授