不知道還有多少人記得，那場由乾隆皇帝“萬壽”慶典，“徽班進京”開啟的傳奇。

乾隆五十五年（1790）是乾隆皇帝的八旬“萬壽”，清王朝從前一年就開始籌辦慶典，來自各地的官員競相獻禮，以示忠誠。鹽商江鶴亭在安慶組織了一個名為“三慶班”的徽戲戲班，由著名旦角演員高朗亭率隊，首次晉京祝壽演出。誰也未料，這一支徽音，竟能震動京師，贏得“京都第一”的美譽。

清光緒年間茶園演劇圖。微信公眾號“安徽黨史方志” 圖

此后，四喜、春臺、和春等徽班相繼北上，終匯成“四大徽班”，占據京城舞臺，也為日后“國粹”京劇的誕生埋下伏筆。而來自安徽的程長庚，以“徽班領袖”之姿，融匯創新，推動徽調向京劇演變，被后世尊為“京劇鼻祖”。

這便是“徽班進京”的壯闊序章。它不是一次偶然的獻演，而是一場蓄勢已久的文化輸出，從安徽的沃土啟程，最終融匯南北，響徹九州。

235年后，作為安徽省會的合肥，接過了那根穿越時空的文化接力棒。以“百戲入皖・星耀合肥”為名，廣邀南北劇種，匯聚戲曲名家，讓跨越數個世紀的戲曲回響，再次激蕩于江淮大地。

9月28日，“百戲入皖・星耀合肥”戲曲主題系列活動在合肥正式啟動。澎湃新聞（www.thepaper.cn）在現場了解到，本次活動將一直持續至2026年春節，重點打造兩個“百場”展演：一是邀請京劇、昆曲等全國各劇種代表人物來肥演出經典劇目百場以上；二是組織安徽本土戲曲在合肥集中惠民展演百場以上。僅國慶期間，合肥就已安排大小戲曲演出數十場，票價最低10元，最高不超過30元，真正實現文化惠民。

“百戲入皖・星耀合肥”戲曲主題系列活動開幕式表演。郭如琦 攝

水袖翻飛，是唱念做打的千年風雅；鑼鼓鏗鏘，是家國情懷的現代表達。昔日，徽班翹楚“出皖”北上，書寫傳奇；今日，合肥廣迎“百戲入皖”。這座深植戲曲基因的城市，正以一座城的胸懷，為中華戲曲搭起一座貫通古今的絢爛舞臺。

安徽有好戲，合肥歡迎您。

一座城的梨園往事

合肥的戲曲底蘊，遠非泛泛之談。

這座城市不僅是地理上的樞紐，更是戲曲文化交融與升華的重要舞臺。從“徽班進京”的傳奇，黃梅戲的經典鑄就，到廬劇的聲聲傳唱，再到歷史上戲曲演出的持續繁榮，戲韻始終流淌在這座城市的血脈之中。

黃梅戲在合肥實現了藝術生命的升華。1953年，安徽省黃梅劇團在合肥應運而生，這標志著黃梅戲正式從民間小戲晉升為官方認可的地方劇種。更值得一提的是，黃梅戲經典巨作《天仙配》的早期改編、排演與轟動，正是在合肥完成。嚴鳳英、王少舫等一代宗師的經典“七仙女”與“董永”形象，也正是在合肥的舞臺上得以確立，并從此飛入尋常百姓家，成為不朽傳奇。

可以說，合肥見證了黃梅戲從地方小戲成長為全國五大劇種之一的藝術升華。

1960年黃梅戲老藝人丁永泉在安徽省黃梅戲劇團教授青年演員。微信公眾號“安徽檔案”圖

與黃梅戲的經典化之路相呼應的是扎根合肥鄉土的廬劇。作為安徽主要地方劇種，廬劇以其質樸的唱腔和生動的表演，成為“合肥的文化名片”。著名廬劇表演藝術家丁玉蘭憑借《借羅衣》等代表作，將合肥地域女性的形象刻畫得淋漓盡致。她與廬劇相伴一生的藝術生涯，本身就是這座城市戲曲記憶的鮮活注腳。

合肥的戲曲傳統，更體現在其源遠流長的演出生態中。從乾隆年間花園街的徽班演出，到1913年方遇春建造戲院組建京、徽兩班唱戲。從新民大戲院，到1953年在此基礎上修建的合肥劇場，這座城市始終為戲曲提供著蓬勃生長的沃土。

據《合肥日報》報道，1958年3月，京劇大師梅蘭芳曾在江淮大戲院連續出演了13場國粹精華，不少合肥市民從報紙上獲悉這一消息后，千方百計托人購買演出票。那幾天場內外圍滿了觀眾，看戲得提前許久入場，甚至連戲院門口張貼的海報前也被人圍得密不透風。

梅蘭芳和徽劇小藝人合影。微信公眾號“安徽黨史方志”圖

上世紀末，合肥還舉辦了第三屆中國京劇票友節，短短9天，舉辦了頒獎、演出等各種活動25場。著名“麒派”表演藝術家馬少童、著名“梅派”表演藝術家李國粹以及京劇表演藝術家李維康、耿其昌夫婦等名角也來到合肥，為觀眾奉上了精彩絕倫的演出。

這份深厚的文化底蘊，為如今的“百戲入皖”埋下了伏筆。

“百戲入皖”與一座城的文化胸懷

9月28日晚，“百戲入皖·星耀合肥”主題活動啟動暨名家經典薈萃演出在安徽百戲城舉行。6位“中華戲曲傳承推介官”宣讀藝術家宣言，來自京劇、昆曲、黃梅戲、越劇、豫劇、徽劇等九大劇種的9位中國戲劇“梅花獎”得主同臺獻藝，以經典唱段聯袂揭開這場全國性戲曲盛事。

活動現場9大劇種的梅花獎得主們漸次上演。趙瑞瑞 攝

活動現場，9大劇種的梅花獎得主們漸次上演，各展風華。昆曲名家單雯的《桃花扇》婉轉清麗，豫劇名家劉雯卉的《穆桂英掛帥》鏗鏘高亢，黃梅戲名家吳美蓮的《天仙配》嗓音清甜，臺州亂彈名家鮑陳熱的《做媒》極具張力，楚劇名家余維剛的《萬里茶道·提壺邀月》細膩飽滿，祁劇名家肖笑波的《楊門女將·探谷》鏗鏘激越，京劇名家藍天的《智取威虎山》字正腔圓，越劇名家吳素英的《打金枝·闖宮》柔中帶剛，徽劇名家汪育殊的《小宴》氣勢十足。從水秀江南到中原豪情，從徽風皖韻到浙東、楚地與瀟湘，生旦凈丑，唱念做打，盡顯人間溫情、千年戲魂。

本次活動不僅是戲曲藝術的集中展示，更成為一座城市文化氣度的生動注腳。北方昆曲劇院院長、中國戲劇梅花獎獲得者楊鳳一在接受澎湃新聞采訪時，深情講述了她的戲曲情緣。從1979年考入中國戲曲學校，到1982年進入北方昆曲劇院，再到如今守護昆曲舞臺43載，她坦言：“戲曲舞臺是很寂寞的，需要刻苦練功、不斷付出。但‘臺上一分鐘，臺下十年功’，這份堅守源于對藝術的敬畏與熱愛。”

啟動儀式上的原創戲歌《我是戲曲人》，展現了當代戲曲人的堅守與熱愛。郭如琦 攝

面對影視行業的高薪誘惑，楊鳳一始終不忘初心。“當年拍一部電影能掙到十年工資，但戲曲舞臺需要有人去堅守，去傳承。”這份執著，讓她毅然拒絕了所有誘惑，堅守在昆曲舞臺。“我毅然決然地拒絕了所有的誘惑，守在舞臺上43年，只為兌現當初的承諾。”

從舞臺表演者到劇院管理者，楊鳳一始終心系戲曲的未來。她特別重視青年培養：“年輕人一旦被重視了，他會百分之百地努力。在戲曲團體，一定要給青年人機會。”

在她看來，“百戲入皖”這樣的平臺，若能配合系統的導賞與推廣，將極大助力戲曲走近年輕觀眾。“如果在演出之前能夠有一些講座，每個劇種先介紹一下自己的特色和歷史，讓青年人知道我進劇場該怎么看戲、看什么，這是一個非常好的宣傳。”

對“百戲入皖”活動，楊鳳一給予高度評價：“這次‘百戲入皖’，聯合這么多名家共同推動，影響力非常大，一定會產生非常好的效果。”她特別贊賞合肥對戲曲藝術的重視，“我很羨慕安徽給予戲曲演員很多的創作空間和優厚條件，讓他們能夠安心傳承戲曲藝術。”

在她的觀察中，合肥正展現出越來越清晰的文化自覺。她也表達了對合肥未來的期待：“我特別希望能夠有機會再次來到合肥，與戲曲藝術家們共同宣傳、推廣作品。未來的合肥一定會產生更多細膩的作品。”

活動現場還同步推出“百戲入皖·星耀合肥”戲曲舞臺美術作品展，設置“戲曲服飾文化”“戲曲文創”“中國戲曲學院舞臺模型”三大展區，多維展示戲曲藝術從傳承到創新的生命脈絡。

合肥不再只是戲曲的“故里”，更成為多元劇種交流碰撞、傳統藝術破壁生長的“新舞臺”。

“戲曲+”，激活一座城的文化生態

本次活動遠不止于劇場內的藝術盛會，更是一場以“戲曲+”為引擎、深度激活文商旅融合的城市生態實驗。

合肥市文旅局相關負責人向澎湃新聞闡述了核心思路：“我們做的‘戲曲+’這個概念，它其實就是一個文旅融合的整體路徑。”這里的關鍵，不是將戲曲束于高閣，而是讓其基因融入城市的“吃住行游購娛”，成為一種可感、可觸、可消費的生活方式。

為推動“百戲入皖”的影響力從劇場輻射至全省，合肥文旅部門牽頭打造了一張票根的跨域旅程。觀眾憑演出紀念票根或二維碼，不僅能免費暢游合肥市內的40家主要景區，更能一路向山河進發，直抵黃山、宏村、西遞、九華山、天柱山等安徽頂級風景名勝。這打破了傳統演出活動的地域局限，將戲曲觀眾直接轉化為旅游人群，實現“為一場戲，赴一座城；因一張票，游一片景”的引流效果。

社交媒體上的網友參與免票活動。微信公眾號“合肥文旅”圖

在住宿端，合肥文旅局聯動全市14家星級酒店與8家精品民宿，推出了力度空前的折扣優惠，還可疊加免費洗衣、果盤、洗車等增值服務，旨在延長游客停留時間，提升綜合消費體驗。

戲曲元素正悄然“鉆進”合肥最富活力的商業脈搏中。據合肥市文旅局介紹，核心思路是“針對現有的AAA級景區商圈、文化場館，加入戲曲元素，將其融入日常的消費產品”。

在罍街、淮河路步行街等特色街區，“非遺戲曲季”讓黃梅戲、廬劇的旋律從中心舞臺流淌至街邊餐館與文創小店，結合夜間經濟，打造沉浸式戲曲主題消費場景。在包公園的“古風音樂嘉年華”，漢服巡游與戲曲互動相得益彰；津門水街的“盛世火舞 耀華夏”活動，則巧妙地將戲曲內核與現代表演形式結合，匯聚人氣，帶動周邊餐飲、住宿業態同步升溫。

這種融合甚至延伸至大型展會。在“2025合肥國際新能源汽車大會”期間，觀眾憑戲曲演出票根購車可享專屬折扣。合肥市商務局更面向戲迷連發三期新能源汽車消費券，實現“文化流量”與“商業銷量”的精準轉化。

合肥更借此機會，將戲曲打造為國際交流的“文化請柬”。文旅局正規劃“在涉外酒店、機場入境大廳設置戲曲文化宣傳區，播放戲曲視頻”，并聯合旅行社設計“入境游+戲曲”的特惠套餐，在雙語的《合肥旅游指南》中增設戲曲文化板塊。

同時，利用合肥舉辦國際展會的契機，“在活動中融入戲曲文化展示環節”，并計劃赴上海、蘇州等外籍人士聚集的城市進行專題推介，將“百戲入皖”的盛況與合肥的城市形象捆綁輸出，吸引更多國際友人前來體驗這場東方美學盛宴。

從“徽班進京”的文化輸出，到“百戲入皖”的平臺搭建，再到今日“戲曲+”的生態營造，合肥正以清晰的邏輯與開放的胸懷，證明一座城市如何通過文化引力，讓古老戲曲在當代社會中，不僅被傳承，更被需要、被熱愛、被鮮活地延續。