文｜宇宙

來源｜看電視

近年來，貴州文旅持續出圈，村BA成為民間體育“現象級”賽事，紅色文旅受到廣泛歡迎，綠水青山中的“慢生活”成為許多打工人的休閑愿景…貴州擁有優美的自然風光、獨特的人文風情，許多非遺項目也在此地誕生，經過千百年的發展，深深滲透入貴州人的文化生活中。

而當下正值暑期，多地被炎炎高溫“硬控”，地處高原的貴州自然又成了熱門避暑勝地，吸引著各地游客的到來。

《非遺里的中國》本期節目走進貴州，來到了被聯合國列為十大人文旅游景區之一的臺江縣，主持人和嘉賓穿梭在連綿高山之間，與奇妙的非遺故事不期而遇。

民族風情繪斑斕

處處藏著“非遺智慧”

貴州是一個多民族共居的省份。古往今來，秀麗的黔貴大地孕育出了豐富的民族文化和風俗習慣，《非遺里的中國》貴州篇洞察百姓的日常生活，多角度展示了各民族獨特的風情。

“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”苗繡一針一線，苗族人民的設計美學就深藏在一件件精美的衣物飾品之中。

深入貴州土地，《非遺里的中國》貴州篇陪伴觀眾深入了解了關于苗繡的那些事兒——苗繡繡法多樣，以記錄自然與生活為主，節目中展示的《錦繡臺江》被稱為“苗繡版《清明上河圖》”，融合了十幾種苗繡傳統針法和技巧，每種針法都是繡娘們代代相傳而來的技藝。

針線活亦“技術活”，先人為后代留下寶貴的實踐經驗，破線漿線讓線繡細密亮色、挑花繡需要配合縝密的幾何思維，而精湛的苗繡針法由長時間練習而成，多名繡娘協作完成的服飾印證著苗族人民的團結一心。

節目還記錄了彝族漆器髹飾技藝、水族豆漿染制作技藝、通草堆畫、苗族銀飾鍛造技藝等傳統技藝，精致多元的手工藝品承載著歷代百姓就地取材、善于創造的民間智慧。

民以食為天，《非遺里的中國》貴州篇記錄了金沙羊肉粉、花甜粑、凱里酸湯魚、衛城辣子雞、魚醬酸等傳統美食制作技藝，這背后蘊藏著當地人依山傍水形成獨特的飲食哲理。世代居住在貴州的人們巧妙利用自然資源創造了美食文化，既是對自然條件的順應，也是對生活品質的不懈追求。

《非遺里的中國》貴州篇還將鏡頭對準了反排苗族木鼓舞、苗族踩鼓舞、布依族板凳龍舞、仡佬族打蔑雞蛋等非遺藝術活動，豐富的民族民間藝術是人們情感與精神世界的寫照。

反排苗族木鼓舞是苗族人民勞作生活的真實寫照，布依族板凳龍舞寄托著百姓祈禱風調雨順、喜樂安康的愿景；古老悠揚的侗族大歌打破了國際對“中國沒有復調音樂”的誤解，先民于自然中獲得靈感，以“眾低獨高”的演唱方式，創造出人與自然之間的和諧之聲……

非遺項目中有著深邃的民族文化內涵，歷代人民孜孜探索著人與自然和諧共生的生存哲學，縱使歲月更迭，人們對自然的敬畏之心、對生活的熱愛之情依然熾熱如初。

古今靈感相交融

走進非遺的“前世今生”

梯田連片的油菜花田里，清脆綿長的侗族大歌響起，來自貴州侗族大歌之鄉從江縣小黃村的少兒合唱團唱起古老的歌調，如同開啟了一場時空對話，訴說著歷代侗族居民對生活的熱愛與向往。

文化傳承是個動態的過程，跟隨《非遺里的中國》貴州篇的鏡頭，觀眾既能感受到傳承千百年的藝術文化魅力，也能看到現代人們如何進行創新，為非遺項目注入現代化的“靈感活水”。

苗繡被稱為“穿在身上的史書”，先民們通過圖騰記錄民族的歷史發展、宗教信仰、社會變遷等方方面面；如今，苗繡具有鮮明的創新價值，設計師們打破苗繡的傳統用材與設計，推動苗繡作品走向國際，苗族銀飾也“搖身一變”成為時尚文創，吸引著無數年輕人的目光。

“非遺要‘用’才能更好地傳承。”節目中，松桃苗繡的非遺傳承人石麗平談到，貴州省苗繡現在正在往產業化發展轉型。

除傳統服飾之外，苗繡被運用于貼近年輕人生活的物件上，比如背包、鑰匙扣、香囊、胸針等。隨著科技發展，貴州省也在對苗繡進行數字化保護、開發、應用進行研究。

節目中，觀眾能夠深刻感受到傳統技藝與現代創新的和諧交響，這份對非遺技藝的精進與追求，不僅體現在細膩的藝術創作與手工藝上，也深遠地影響著高山民族的建筑智慧。

古今傳統建造技藝的智慧是相通的，諸如中國天眼這樣的“大國重器”也與侗族的古建筑結構有著重合之處。《非遺里的中國》貴州篇同時將FAST總工程師、侗族木構營造技藝縣級傳承人請到了節目中，為觀眾帶來了一場高新科技與傳統技藝之間的思想碰撞。

中國天眼、侗族傳統建筑在選址、結構設計、材料運用等方面都要進行科學考量，合理運用建筑力學，在建造過程中還需要對每一個部件都做到精度把控，中國天眼和侗族木構營造技藝的內涵有著非常多的相似性，這也是中國人一脈相承的巧思。

非遺傳承不僅是技藝的代代相授，更是民族精神的延續。

《非遺里的中國》貴州篇展現了非物質文化遺產的無限可能，更讓觀眾深刻體會到了中華文化的博大精深與包容并蓄。

人文匠心映山川

呼喚高山里的“文化自信”

諺語“天無三日晴，地無三尺平”指向了貴州一帶多云、多山的氣候和地貌特點，貴州省的多項非物質文化遺產生于連綿高山之中，其影響力卻不僅局限于這一方土地。

《非遺里的中國》貴州篇捕捉著非遺背后的人物群像，見證多項文化技藝走向世界，為人們帶來獨一份的文化底氣與自信。

凱里“繡里淘”非遺集市售賣著精致的刺繡作品，來自黔東南州第一家農民繡娘專業合作社的800多名繡娘以此而增加收入，通過線下擺攤、線上直播的雙線售賣方法，形成一條規模化的刺繡交易鏈。

1986年，九位侗族女性一起去巴黎演唱侗族大歌，演出六場，場場爆滿。節目中，“九朵金花”時隔38年再同臺，如今她們依然保持著對侗歌的熱愛，有人在歌舞團唱歌，有人成為了聲樂老師，還有人是國家一級演員。

普定高臺地戲需要大規模人員表演，幾十張八仙桌疊起，佩戴木刻面具的表演者“只演武戲不演文戲，只演成功不演失敗”。

高臺地戲扎根民間沃土，取材于歷史演義中金戈鐵馬的戰爭故事，其中涉及古代陣法的陣門布置、五行方位的安排，為研究古代陣法在民間的留存提供了依據。

非遺技藝吸引著越來越多人的關注，“孔雀藍”釉在牙舟鎮已有超過70 年的大規模制作歷史，走在了中國陶瓷釉藥領域前沿。

牙舟陶在在泥與火中感受裂變重生，承載著大山深處的牙舟制陶藝人一代代的心血汗水，如今，科研人員從陶瓷身上獲得靈感，打造出“最強人造牙釉質”，這是口腔醫學的一大材料創新。

節目中，一些“不太尋常”的非遺傳承人、非遺愛好者出現也在大眾視野里，推動非物質文化遺產多元發展。

比如，“繡郎”顧偉偉打破苗繡“傳女不傳男”的禁錮，因熱愛而走上非遺傳承之路，更是將苗繡的文化知識帶進課堂；服裝設計師勞倫斯·許被苗繡非遺所吸引，他用20余年時間深入了解苗繡，并將其工藝與現代立體裁剪的男裝相結合，實現了傳統技藝的創新突破……

在一場歡快的“苗迪”和舞龍噓花表演中，本期節目畫上了圓滿的句號。貴州文化具有“天人合一”、“知行合一”的底色，深厚的文化底蘊深深融入到了貴州的自然風光與人文風情之中，形成了獨特的非物質文化遺產景觀。

人是文化的創造者，非遺背后的人們用熱愛和堅守，證明著非遺是隨著時代變遷而不斷進化、發展的活態文化。

《非遺里的中國》將貴州的非物質文化遺產娓娓道來，映射出歷代人們安居樂業的生活圖景，串聯起一個個關于匠心、傳承、創新的故事。觀眾也能在這場“云體驗”中穿越時空，共鳴文化自信，感知中華非物質文化遺產千年文化基因之強大。

主編：羅姣姣

文：殷宇星

排版：殷宇星