新華網湖北頻道6月8日電(王瑩 朱蓓霞)他從小熱愛繪畫，從9歲拿起畫筆的那一刻起，就再也沒有放下手中的筆，與藝術結下了不解之緣。他就是中國國家美術家協會上海分會副主席、山水畫家彭全信。

　　不久前，新華網記者走進了彭全信的畫室，走進了他的繪畫世界……

　　中國國家美術家協會上海分會副主席、山水畫家彭全信

　　出生于大山 作品里充滿“山水情結”

　　彭全信山水作品

　　彭全信的畫室位于武漢雄楚大道旁、南湖邊。在他鬧中取靜的畫室中，他興致勃勃地向我們講述起他的繪畫人生，娓娓道來。

　　彭全信1956年出生在四川省西充縣會龍鄉紫金山。在沒有早教課，也沒有興趣班的農村，彭全信從小就對藝術有一種執著的追求。家鄉的山水田園、秀麗風光賦予了彭全信豐富的藝術靈感，九歲的他就拿起了畫筆，踏上一條漫長而艱辛的藝術之路。

　　“生于大山，所以從小就對山、對水有一種感知，能對花、草、農作物的色彩進行分析。”彭全信這樣說道。也正是因為有了童年與大自然親密接觸的經歷，彭全信的作品里有著一股濃濃的“山水情結”。山與水，是他畫筆下永恒的主題，不用臨摹，他便可憑著記憶信手拈來。

　　中西合璧形成“彭氏繪畫” 人物肖像栩栩如生

　　彭全信人物肖像作品——武漢大學校長劉經南院士，現任中國昆山杜克大學校長

　　“壓力產生動力，再窮也是靠畫畫來維持生存與發展。”當繪畫有了一定功底之后，彭全信就會把作品拿到城里去買。“作品的質量越來越高了，買的人也就多了”彭全信笑著說，“勤于練習，使我畫起山水畫來游刃有余，半個小時就能出畫。”

　　從農村出來后，彭全信用繪畫技藝養活自己，并努力地提高繪畫水平。“繪畫是我的興趣，同時也是我求生的手段，一家人的開銷全都是靠我畫畫來的。”

　　繪畫讓一個農村小伙踏入了藝術的大門，在享受了掌聲和喝彩后，彭全信對繪畫這門藝術也有了更深的認識。

　　彭全信的山水油畫作品

　　彭全信1979年至1984年開始尋師求藝，他飽覽了新疆巴音布魯克天鵝湖的絢麗風光，在敦煌莫高窟吸取營養，遍訪河南、陜西、甘肅、湖南、廣州、深圳等地的名山勝景。途中，他一直靠賣畫為生。

　　1985-1988年，彭全信在湖北美術學院油畫專業學習，進步神速。1988年至1990年，他有幸贏得了一個向德國畫家學習的機會，并為香港亨利國際油畫公司作畫。期間，他致力于學習和研究西方古典油畫、當代油畫和現代各流派的技法，終于探索出了一條屬于自己的繪畫道路。

　　中央美術學院院長靳尚誼曾對彭全信的作品給予肯定，并邀請他進修中央美院的研究生班。遺憾的是，彭全信由于支付不了學費而未能如愿，但這并未使彭全信放棄對油畫的熱愛與鉆研，他常常私下去研究班與其學生交流學習。

　　彭全信人物肖像作品——武漢大學中南醫學院原婦科腫瘤主任陳慧珍教授

　　彭全信用了30多年時間，把中國與西方的繪畫特點融為一體，漸漸形成了獨特的油畫風格。他的油畫既吸收了大山大川濃烈的色彩感，又不失油畫本身重寫實的特點;既吸收了中國畫的寫意和韻味，又融進了西方的繪畫技法，形成了自己獨樹一幟的風格。他將油畫比喻為中國的交響民樂：“是將各種樂器的音律傳遞到大氣中、使人魂牽夢繞。正如山水中的瀑布飛流直下，構成水面的波律平衡在視覺中蕩漾。”

　　彭全信的山水油畫作品

　　除了擅長創作山水作品，彭全信對人物肖像作品創作也有自己獨到的見解。

　　“創作人物肖像及風景油畫必須具備有幾個學術原理，例如構圖學、透視學、色彩學、光源學、平衡重量學、解剖學、歷史地理學、人文美學等等，透過這些科學原理構成的作品，才算是一幅有生命的油畫。”彭全信的人物肖像油畫正是遵循著這些學術原理，來傳達人物的地位身份、情感經歷和精神氣質。

　　然而，他的油畫作品卻從來不命名，“繪畫作品一旦命名，就會受到思維的局限，我更愿意讓觀眾去自由發揮想象。”這也成了 “彭氏繪畫”的一種個性。

　　成功沒有捷徑 繪畫和做人是一個道理

　　彭全信山水作品

　　彭全信是一位低調的畫家，從事繪畫工作30年來從未辦過一場畫展。但彭全信的作品絕不低調。1991年，彭全信在湖北孝感市為火車站、汽車站等一些社會公共場所和黨政機關繪畫創作，把藝術和群眾結合起來，這是他遵循和實踐的藝術信念。

　　1992年，他受托為中國第二屆農民運動會新聞中心創作了兩幅大型油畫，取得了較大成功：一幅為中國山水，另一幅為七仙女下凡。這兩幅作品曾在中央電視臺進行過報道。1996年，彭全信受托為武漢體育學院、武漢測繪科技大學、武漢水利電力大學、武漢大學、中國亞洲劃船中心創作了一批大型油畫，在一些大廈的大廳和會議室懸掛……

　　彭全信常說：“藝術不是看技術，而是靠辛勤的耕耘，成功沒有捷徑，做人也是這樣的。”這就是他為自己總結的藝術人生。

　　山水畫家彭全信與杜克大學校長劉經南(中)、美國方副校長美瑞女士的合影照片

作者：01

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