清韻自在，幽靜淡然

——夏江峰書畫印象

文 ◆韓德彩

國人喜愛書畫，不獨因其形美，而更重在它承載著豐厚的文化。古人說：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”。這些充分說明中國書畫是濃縮了的中國文化，它有別于世界上任何民族的繪畫藝術，它與中國文化密不可分。也正由此當前中國文化受到外來文化嚴重沖擊時，中國書畫領域立即出現一片混亂，書法“失語”，國畫“易姓”等等，使從事書畫的人懸筆在空，無從下筆。當我們弄清了中國書畫與中國文化的關系后，再看這種形象，就會覺得怪而不怪了。

書法以漢文字為載體，通過筆墨來塑造形象。書法之研修創作，是文藝家個體修為的一種狀態、一種講究、一種涵養、一種風致。游心于這種斯文狀態中，寓目會心，遣懷適意，感受這種過程的美，斯文的美，樂以忘憂，以自令人怡然神遠。然磨煉筆墨，卻非筆墨本身，而是筆墨所承載的文化精神與審美境界。磨煉筆墨，實乃磨煉人之心性氣質，豐富人之學養見識，涵養人之胸襟懷抱。蓋筆墨之凈化，亦即心境之凈化，磨煉之過程亦即自凈其心之過程。

今觀江峰之書畫作品，清韻自在，幽靜淡然！是為中國書畫之宗旨所在，觀其書法取法傳統，尤其草書墨象淋漓，氣韻渾然，富有一種陽剛之美。行間與字間更多地注意到了字形的配合，從而顯得洋洋灑灑，一氣呵成。觀其草書《牡丹》，在形式營造上可謂別具匠心。就整體看，該作品打破了平常行間的勻稱布局，或一行突出，或兩行粘連，字的結構已經讓位于整體的布局，凸顯出的是作品的墨象。這已經不是簡單的書法書寫，而是滲透著作者較強的創作意識和個人情懷。

江峰國畫我甚為喜愛，不驕不躁，取法傳統，不沾染時風之氣，實在難能可貴！縱觀當下之中國畫多為靡靡之風，使之中國繪畫喪失了真正之寫意情懷，自唐以后,中國畫因其特有的表現形式以及含蓄、空靈、幽遠、超凡脫俗的意境,成為了文人畫家傳達思想情感和審美理想的藝術語言,取其意而得于象外,以詩為境、抒情言志,形成了獨特的審美趨向,融入了中國人的文化血脈. 南齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”,其中“氣韻生動”遂成為中國繪畫的至高標準,成為繪畫品格中的一種境界傳達、感性認知.《難經·八難》中說:“氣者,人之本也.”《莊子·知北游》則稱:“人之生,氣之聚也.”。

今觀江峰之國畫，山水、花鳥、人物，皆有所涉獵，實為不易，山水隱約可見宋、元、明之野逸之趣，余喜其擬半千筆意之作，空靈、淡然，一片幽遠映入眼簾。其花鳥取法多于徐渭、八大、任伯年、吳俊卿等，觀其酣暢淋漓、墨法天趣，實為超出其年齡所悟，難得不易也！觀其人物有取法陳老蓮、任伯年之筆意，如其《米顛拜石圖》人物造型自然天趣，清晰可見其師法老蓮，觀之令人心之暢然。

江峰是一位年輕的書畫家，于其年齡書畫領悟遠遠超乎于其年齡，路漫漫，藝無境，相信你在藝術的道路上定能走的更遠更長。

（作者為：原南京軍區空軍副司令，軍旅書法家、毛主席多次接見的戰斗英雄。）

【與著名書法家胡秋萍在展覽中】