韋紅燕教授是頗具實力的女畫家，自第七屆全國美展開始連續五次入選該展，連續九次入選中國工筆畫學會舉辦的全國工筆畫大展，作品參加了首屆、二屆全國中國畫展和全國首屆壁畫大展。作品曾被中國美術館等多家單位收藏。

　　韋紅燕也是業內公認的頗具才氣的畫家，最早進入筆者視野的作品當屬她的《花侍者》系列，作品流露出女性藝術家特有的溫婉、靈動、細膩的情感，作品既有東方的“詩性”美、“意象”美，更兼具宗教般神秘感和哲學意味。韋紅燕早期的作品就具有鮮明特色，從當時眾多工筆作品中脫穎而出，作品造型氣韻生動，展現出作者極強的色彩駕馭能力。這種能力不但體現在工筆畫作品中，她的意筆作品更強烈的體現了這一特點。韋紅燕認為：“中國人的思維從來就不是寫實的，是特浪漫的、詩意的，營造出特別有意境的境界”，所以她在對傳統的繼承上更親近古代的傳統精神，在色彩上又以女性畫家特有的感受，并借鑒西方繪畫中表現性的色彩，使作品既有個性特點同時兼具鮮明的時代性。

　　一，作品中獨特的個體精神生命

　　“我畫畫的目的就是用我的方式講述對現實世界的態度，并且不厭其煩的尋找到理想的精神境界，從中獲得純粹精神生命的成長。”——韋紅燕

　　韋紅燕的作品何以給人帶來感動，原因在于她在不厭其煩的“尋找理想的精神境界”和“純粹的精神生命”，使觀者被畫面所傳達的情感所吸引。

　　圣經上說上帝用泥土造了亞當，對著他的鼻孔吹了一口氣，亞當便成了有靈的活人。韋紅燕的作品無論人物還是風景都被賦予了某種精神生命，它們都帶有“韋式經驗性自我”的標志。從傳統中積淀的雅氣和女性畫家特有的溫婉、雋永的氣息從人物頭發、衣著、姿態中自然的散發出來；從畫中道具、風景中流淌出來。中國傳統繪畫所追求的意境是超脫的精神境界，韋紅燕作品從對“現實”感悟而來，澄明心性，傳達的是“經驗性自我”。如《花侍者》中的女性，代表的是女性的身份，是符號化的，仿佛《楚辭·九歌》中的湘君或顧愷之《洛神賦圖》中的洛神附體，人物衣服飄逸猶如“吳帶當風”，緊密處有“曹衣出水”之感。人物在律動中的氣卷云舒是和著詩的律動或者說是一種觀賞者心靈與畫者心靈交匯產生的共鳴。但作者并不滿足于這種表面的與傳統的相似性，用“花”的物語隱喻尚未調零的希望，作品主題得以升華。桌前小女孩，面龐依稀可見，她們就像小天使，用本真的心性洗滌我們的心靈。畫面中柔和光感增益了畫面的氣氛，東方的意蘊和西方的手法合二為一，渾然天成。韋紅燕的作品從材料、技法到作品的面貌都反映出自身的文化屬性和價值取向，她的作品底蘊是東方的，形式是現代的，語言是國際化的。

韋紅燕  《紅衣花侍者》局部  絹本 2004

韋紅燕  《困》局部  紙本 2010

　　二，“理想”的彼岸

　　韋紅燕作品中描繪了一個理想的“伊甸園”，處處充滿靜謐、溫和的氣氛。畫中的人物安于現狀，沉醉在自己理想的國度里，象一個美好的夢境。人在那樣的環境中回歸了本性，以自在的狀態或飛翔、或吹奏、或持花、持鏡子等物，在這美好的鏡像中，人物手中的道具或畫中情景引起了我們的思考，也把我們從理想帶回對現實的反思，像從夢中蘇醒了又陷入了迷惘中。比如少女手中天平或戥子，帶給人多種解讀和遐想，讓我們思想“公平”、“平衡”等話題。儒家所講的“和”包含著“平衡”的思想，人與人、人與社會關系要平衡；道家的“天人合一”講人與自然的關系要合一，人是自然一部分，都要在“道”里合一；圣經插圖四騎士中有拿著象征審判世界的天平，彰顯人的不義等。“平衡”是人類所追求的理想境界，無論是外在還是內在，無論是東方還是西方。藝術表現的是一種情感，韋紅燕將自己的情感，訴諸于人的理想與現實反差的矛盾中。但不是消極的，如《花侍者》中人物手中的懸空有一束花，隱喻人們內心深處尚未凋萎的善良與崇高，“花侍者”是守望者的象征。“真、善、美”是人類所追求的最高理想，但現實世界并不是這樣，人性中的貪欲使人迷失了本來的善良，現實中處處充滿誘惑，人在這種“誘惑”面前能否以本真來抵當？人能怎樣救贖自己？作者在《夜尋》中表達的是，當我們人類面對身邊的很多事物在尋找、判斷、取舍、迷茫中，在紛雜的誘惑中反省自己而苦苦地尋覓著出路。罌粟花叢象征由于人類貪欲而產生的種種誘惑。能否勝過誘惑，作者并沒有給出明確的答案，留給觀者來思考。正如徐恩存在在自己的文中所講：

　　“一個明顯的事實是，韋紅燕意欲建立的心靈世界或心靈棲居的家園，作為精神理想的追求，乃是一個沒有彼岸的過渡。”（沒有彼岸的過渡——韋紅燕作品解讀，徐恩存）

　　所謂旁觀者清，觀賞者以冷靜的心才能看清自己。在韋紅燕的作品中觀者以第三者的身份旁觀人在欲望與誘惑中苦苦掙扎，人如何完成自我救贖？作者和觀者一樣心中有各種答案，像高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》作品中所發的問題一樣，韋紅燕以女性畫家的視角表達了自己的普世情感。蘇珊.朗格認為：“藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質。藝術表現的是人類普遍情感，一種關于情感的普遍形式”。

　　韋紅燕的作品回歸對藝術本體的思考與探求，她的作品中看不到對社會現象的描繪，她以隱喻的方式用“物語”的象征意義映射現實，是畫家心的鏡像。康定斯基認為：“繪畫有兩種，一種是物質的，一種是精神的。物質的繪畫是通過視覺的神經刺激來感動觀者，這是外在的；精神的繪畫是通過心靈的激蕩所產生的內心共鳴”。無疑韋紅燕的畫屬于后者，作品的格調和氣息營造的詩性的境界耐人尋味，是自我生命之花的爛漫綻放。是獨特的，有生命氣息的。在她的作品中看到的不是技法，不是造型，不是材料而是作品的整體，一個女性畫家特有的生命氣息和精神世界。反觀當代中國畫壇，千人一面現象比較嚴重，象韋紅燕這樣在藝術上執著追求且能持守精神生命的獨特，這樣畫家為數不多。

韋紅燕  《夜尋》  紙本 2011

　　三，隱喻與詩性

　　隱喻在繪畫中并不鮮見，如西方超現實現主義的作品也常用隱喻的方式來映射現實的種種蔽端，如達利的作品《內戰的預謀》，畫面中有如夢魘中的景象：一個肢體錯位的人用力斯扯自己的器管以至四分五裂，作品通過圖象表達對內戰的態度。達利的作品顯然不具有詩性，詩性和隱喻十分親近，詩性使蘊含的內容往往更含蓄，語言更優美。達利以直觀的圖象隱喻內戰的本質，給人以強烈的視覺張力。詩文中往往用隱喻的方式表達普通文體難以企及的深沉情感。在繪畫中詩性能升華作品的境界，韋紅燕的作品營造“心”的意境，表象的美好下隱藏很多對現實的思考和感悟，畫面有詩意感。意象是中國傳統詩與畫的內核，韋紅燕的作品中意與象的碰撞、結合，或互動、互促、互變、互滲或因意驅象，或因象生意。在作品中按內心的需要安排畫面的時空，就是對眾多意象拼接組合形成新的結構意象。韋勒克認為：“詩歌應該是視覺的”，“詩歌必須是隱喻的”。在韋紅燕的作品中兼具詩歌的意象和隱喻的特色，她的作品如果用詩歌風格來界定，應屬于浪漫、清新、委婉、細膩的風格同時具有神秘的哲學意味。在她的作品中高雅與質樸并存，風格是高雅的，內心是單純質樸的。康定斯基在《藝術中的精神》一書中寫道：“凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。”韋紅燕的作品打動人心的原因正是如此，如她的學生所說：“當你在她的畫面前，會覺得心靈有種感覺，特別是看原畫，心靈就開始光亮，或者很純凈。我覺得看畫的人和畫本身有一種互動，其實好的畫，應該也有這個功能……”。“韋老師的作品散發著一種自然、溫潤、別樣的東西，它能觸及你的內心，讓你的心”怦然“動一下，接下來會思索。這樣的作品就是好的藝術作品。無論是文學作品，還是繪畫作品，它首先要能打動觀眾的心。”

韋紅燕  《風景中的歌》  紙本 2000

韋紅燕  《戲法》局部  紙本 2009

韋紅燕  《祁明》局部  紙本 2011

　　結語

　　藝術家的本真和責任心體現在對作品純粹精神生命的生長和守望中，正如韋紅燕所說：“用我的畫筆做一些對社會有益的事情是我們當代知識分子的責任”她用自己的作品詮釋了這一觀點。韋紅燕的作品是場鮮活生命的視覺盛宴，有撼動人心的力量。大多數女性畫家天生以唯美見長，如蔣采蘋、夏俊娜、陳子、聶鷗等，韋紅燕的作品唯美中又兼具張揚的個性，從造型、色彩、圖式、技法都能體現出畫家的自我。作品傳達的精神旨趣既是作者的生命和人生閱歷中所思考的問題，也是當下經濟飛速發展中每個人所面臨的困惑，具有普遍性。韋紅燕以自己獨特的視角和智慧展現了生命的獨白，使人在感受畫面的美感時引起對生命價值的深層思考，這正是韋紅燕作品價值所在。這讓人想起珂勒惠支的作品，在她的作品前你會忘了技法、造型……，《面包》中表現的母愛和無奈，《母親與亡子》中表現的母親的悲傷——沒有說教，只有靈魂深處的感動和震撼。

　　韋紅燕作品像圣潔不曾沾染世俗的生命之花，煥發出生命的燦爛與芬芳。愿此花愈開愈旺盛、繁茂，生命永駐。