畫乃心印大美不言

——論書畫家李亞其人其畫（宗儒）

安居，33*56cm，梅妃，琵琶頭

　　什么是成功的藝術作品，直接的說，首先必須是藝術精神的高揚和從藝者人品學養的外化。舍此兩點，藝術作品便只成為了技法和表面性的東西，耐讀、耐品都談不上，更不用說放在歷史長河去經風歷雨而歷久彌新了。這不是故作驚人語，這是藝術的規律和本質所決定的。李亞則深諳其理。

冰雪姿，29*53cm，梅鹿，琴式圓頭

　　記得我們曾在一起探討過這個命題，并達成共識。我們認為：藝術精神應該包含三個方面的內容，首先是弘揚傳統，緊隨時代，并有鮮明和健康的個人風格；其二是棄做作，重天趣；三是雅俗共賞，實現一種高層面的人文關懷。從這個意義再去觀賞李亞的書畫作品，我們會驚喜的發現，已經找到了一把走進李亞藝術世界的金鑰匙。李亞的書法，因其主攻篆隸，因而氣象博大、撼人心魄。他的字里流動著的是性情，而不單單是精到的技法，他很講究書法的章法和形式美感，但那是一種水到渠成的自然外化，而絕不是形式至上的生硬組裝。李亞很注意個性，但他深知個性的實現應該是瓜熟蒂落，早產兒絕對是貧血和短命的。因此，他于傳統用功很勤，他下的是笨功夫、大功夫，決不求一朝一夕的奏效。從來天道酬勤，人們欣賞李亞的書法，老辣的線條隨處可見，整體效果既莊重大氣，又天趣橫生。這里邊帶給人們的啟發還用贅言嗎？

蝶戀花，30*51cm，湘妃，半圓頭

　　一旦人們找到了欣賞的路徑，那么回頭再看李亞的畫，便很自然的能夠與畫對話和與畫溝通了。生活和命運都是公正的，對藝術有敬畏心、虔誠心和赤子之心的，必能溯到藝術的本源。李亞的畫，題材很廣泛，然而題材只是一種表現和印記，泛泛的談論題材，分析表象，很難探究到事物的本質。對于駕馭題材，李亞早已做到了得心應手，他所追求和醉心的是用題材表現他的所思所想，表現他的世界觀和審美觀，說到底也就是表現他這個“人”。因為字如其人，畫如其人，所有藝術都是作者人品學養的外現。所以，欣賞李亞的畫，無論花卉禽鳥、還是鐘馗羅漢，都沒有扭捏作態，沒有躊躇遲疑，而是放筆直取，自然天成。對于藝術精神的深尋和生活感悟的提純是李亞藝術的源頭活水，長流不息，永不干涸。

多福，32*53cm，紅芝麻斑，水滴頭

　　有見識的藝術家，都在追求作品的詩性和雅氣，但這絕不應成為標簽，如果題上詩便有了詩性，題上文便有了雅氣，那就太浮淺太表層了，然而當今有這類意識的并不乏其人。李亞君恰恰相反，他是從中國大文化中去感悟、去消化，是宏觀的，而不是狹隘的去提純和把握這種意旨的。他的畫大氣雅拙，外剛內秀，放筆直取，線如屈鐵，力透紙背。

多福，30*52cm，蝴蝶斑，水滴頭

　　我很欣然的看著李亞在前行，在進步，在向著他心目中的藝術圣祉，不知疲倦的攀登，但他不是孤獨的。