近日，第十二屆深圳文學季啟動。深圳文學季與深圳讀書月疊加，讓深圳成為一座文藝與書香漫溢的城市。深圳市文學藝術界聯合會黨組成員、專職副主席王國猛在第十二屆深圳文學季開幕式上表示，文學是城市的文明底色與精神根基，經過四十多年的發展，深圳不僅在經濟社會領域取得了巨大成就，同樣通過文學藝術持續積累精神財富。

近年來出現的“深圳文學+”現象更是種獨特的、文化景觀，是新時代文學打破邊界，IP化，乃至產業化的新路徑。深圳文學多方位突破，展現出一場別開生面的“文學+”產業試驗，如同一艘充滿現代性的文學之舟駛向全新的航道。

我們看到“文學+游戲”，讓文字在虛擬世界中煥發出新的生機，充滿互動性與參與性；“文學+影視、戲劇、動漫”，通過不同的載體，文學的外延得以無限擴展，文學形象更為生動與鮮活，文學在新技術的媒介與平臺中，走向更廣闊的受眾群體；“文學+科技”，讓故事插上科幻的翅膀，或更為硬核，或借助前沿技術，打破文學創作與傳播的邊界；“文學+設計”，讓文學作品在視覺呈現上別具一格；“文學+產業”，更是將文學與經濟發展緊密相連，創造出不可計量的邊際效應與巨大的價值。這場“文學+”產業試驗，不僅為深圳文學的發展注入了新的活力，也為中國文學的創新發展提供了寶貴的經驗。

【文學+游戲】

粵劇與網游《劍網3》結合 吸引年輕粉絲COSPLAY

2025年10月4日至6日，深圳首部原創跨界融合新粵劇《決戰之燎原》在深圳保利劇院連演多場。這出新粵劇是文學與游戲跨界合作的一次成功嘗試。該劇將傳統粵劇與網游《劍網3》相結合，以“新古典武俠美學”為基調，通過服化道、舞美、武打、音樂音效等方面的創新突破，為觀眾帶來了一場全新的視聽體驗。游戲元素加傳統戲曲文化符號，讓這部新粵劇，擁有全新的吸引力，在演出現場，筆者看到，眾多年輕觀眾對這部戲喜愛有加，他們裝扮而來，COSPLAY戲中人物，從文學的內核里跳躍出來，演繹出一場“文學×戲曲×二次元”的觀賞及參與體驗。

《決戰之燎原》依托網游《劍網3》“安史之亂”的世界觀背景，講述了天策府統領李承恩率軍抗敵、堅守家國大義的故事。主線情節彰顯家國情懷，副線細膩勾勒人物情感，“長槍永守大唐魂”的忠義宣言引發了觀眾的強烈共鳴。《決戰之燎原》的成功，不僅為粵劇的傳承與發展探索出了一條新路徑，也為文學與游戲的跨界合作提供了寶貴的經驗。

在深圳這片充滿創新活力的土地上，“文學+游戲”的融合實踐正開展得如火如荼，展現出無限的潛力與魅力。另一個公眾熟悉的“文學+游戲”的成功案例是游戲《黑神話：悟空》，這部肇始于深圳橫空出世般出現在世人眼前的動作角色扮演游戲，取材于中國古典小說“四大名劇”之一的《西游記》，2024年8月20日首發時曾轟動業界。

除了粵劇與游戲的跨界合作，游戲對中國神話故事的再創作，文學與游戲的聯動還體現在其他方面。比如，一些游戲公司會與知名作家合作，邀請他們為游戲創作劇情或小說。

【文學+影視】

深圳作家作品影視化 邁向規模化、精品化、現象性商業路徑

文學作品的影視化改編，是“文學+產業”的重要體現。在深圳，四十多年來，深圳文學與城市共同成長，涌現出一批深刻觀照現實生活、集中反映時代精神的文學精品，這些作品成為影視劇改編的富礦，催生了一批優秀的影視作品。

在上世紀80年代，由深圳電影制片廠出品，張良執導，王靜珠與張良編劇的故事片《少年犯》曾轟動一時，該片獲1985年電影百花獎。電影劇本《少年犯》的創作靈感，來自王靜珠的采訪與深入生活，“她說服丈夫張良與自己合作，兩人用近半年時間走訪了廣東、北京、遼寧、山東、上海等地的少年犯管教所和監獄、勞改場所搜集素材，與少年犯、管教干部交朋友。”最終創作了這部感人至深的作品。

上世紀90年代，深圳本土作家郁秀創作的《花季·雨季》，成為從深圳發展的青春文學標志，這部暢銷全國的校園文學作品1997年改編成同名電影上映。影片聚焦深圳經濟特區的中學生，展現他們在新潮思想與傳統文化碰撞下的成長煩惱、家庭關系和理想追求，大部分場景在深圳實景拍攝，如地王大廈、國貿大廈等，是展示上世紀90年代深圳城市風貌的珍貴記錄。

在深圳，作家繆永是較早的“觸電者”，她1994年來深圳，1995年以中篇處女作《駛出欲望街》一炮而紅。同年將其改編成20集電視連續劇《欲望大街》，由遼寧電視傳播藝術中心制作。1997年，她出版長篇小說《我的生活與你無關》，這部小說1999年改編成20集電視連續劇《這里沒有冬季》，由郭寶昌導演。2000年創作20集電視連續劇《愛情風暴》，由鴻基影視公司制作。2003年成立深圳金喜影視文化有限公司，擔任《律政佳人》系列編劇及導演，該系列創下多項收視紀錄并遠銷海外。

進入新世紀，更多與深圳相關的文學作品轉化為影視作品，其中較為典型的有知名作家陸天明創作的長篇小說《命運》，此作是為紀念改革開放三十周年應邀創作，該書以深圳改革開放為背景，以深圳特區的艱辛開創為主線，深入探討了中國乃至深圳的命運變遷以及改革者與普通人的命運交織。該小說2008年10月由湖南文藝出版社出版，后由作者本人編劇為同名劇集——一部30集的言情、都市、劇情類電視劇，于2010年在內地首播，當時還被中宣部列為2008年重點關注劇集。

深圳網絡作家紅娘子（姚笛），其網絡文學創作上千萬字。她作品《道師爺》改編成網絡電影，在愛奇藝獨家上映，上線28天，票房1600萬；2022年《道師爺2》網絡票房840萬。

作家吳君的小說頻頻被改編成電影，成為文學與影視界共同關注的一個現象。吳君的兩部長篇小說《萬福》《同樂街》，變成影視爆品。《萬福》與《同樂街》都是寫的深圳，在改革開放的大背景中，刻畫家庭與城市空間的雙重變遷。

今年，有關深圳作家作品的“影視化”消息紛至沓來。2025年3月，改編自深圳作家金牙太太的同名小說《女神蒙上眼》在深圳寶安開機，該劇是一部都市律政題材劇，講述了“常勝女律”唐盈盈與頂頭上司康俊在一樁樁案件中過招，厘清中國式“人情與法理”難題，并收獲自身成長的故事。

2025年5月，首部以“志愿者之城”為主題的電影《深圳愛上你》上映，該片根據深圳義工作家袁子彈在深圳的成長經歷為主線，講述了幾對青年男女在深圳追夢的奮斗歷程。

2025年9月，深圳作家南翔的中篇小說《老藥工和他的女兒》入選第九屆平遙國際電影展產業單元“遷徙計劃·從文學到影視”入圍推薦作品。

深圳作家作品的影視化呈現不是單一的個案，而是文學+生產的集群顯影與典型樣本，正在邁向規模化、精品化、現象性的商業路徑，也正在成為深圳文化生產的重要一極。

【文學+科技】

深圳原創科幻哲理劇《量子幽靈》引發人工智能和量子技術熱烈探討

在深圳文學的“文學+”產業試驗中，“文學+科技”無疑是最具時代特色和發展潛力的方向之一。科技的飛速發展，為文學創作與傳播帶來了前所未有的機遇與變革，讓文字如同插上了數字的翅膀，飛向更廣闊的天地。

在傳統觀念中，文學創作是作家靈感與才華的獨特展現，是一場孤獨而深刻的心靈之旅。然而，隨著人工智能（AI）技術的迅猛發展，這一局面正在悄然改變。AI正逐漸成為作家創作過程中的得力助手，為文學創作注入了新的活力與靈感。

青年作家時瀟含在談及創作時，特別提到了大數據選題和AI參與創作構思的重要性。在信息爆炸的時代，大數據就像是一座蘊藏豐富的寶藏，通過對海量數據的分析，作家能夠敏銳地捕捉到社會熱點、讀者興趣點，以及文化潮流的走向，從而使選題更貼近時代脈搏，滿足讀者的閱讀期待。例如，通過分析社交媒體上的熱門話題、網絡搜索趨勢，以及讀者在文學平臺上的閱讀偏好等數據，作家可以發現那些具有潛在創作價值的題材，為創作提供方向。

深圳原創的中國首部人工智能題材當代舞劇《深AI你》等多部優秀文藝作品，使得科幻成為深圳文化的新亮點。一批科幻感的城市視覺大片在深圳的展露，折射出深圳在科學精神引導下的世界襟懷和未來的遠大抱負。如近年來在國際上廣為傳播的深圳城市形象宣傳片三部曲——《敢為人先》《敢闖敢試》《埋頭苦干》。

深圳在科幻電影領域的表現同樣令人矚目。由吳炫輝執導，古天樂、劉青云等主演的科幻電影《明日戰記》正式上映，該片是首部由深圳影視機構領銜出品的國產科幻電影。電影使用了超過1700個特效鏡頭，占據全片90%，超出以往亞洲電影所做的數量。另一部由深圳本地創作團隊負責的科幻電影《追光》也在制作中，深圳科幻作家王諾諾的小說《地球無應答》也正在籌備改編中。此外，2023年最熱門電影之一的《流浪地球2》，有多家深圳企業參與制作。

深圳作家在科幻小說領域大放異彩。“90后”作家海漄憑小說《時空畫師》獲得“雨果獎”，成為中國第三位獲得雨果獎的科幻作家。

深圳在科幻舞臺劇方面也展現出獨特魅力。2019年深圳作家龐貝出版小說《獨角獸》，該小說被改編為同名舞臺劇《獨角獸》。該劇曾榮獲第27屆BeSeTo（中韓日）戲劇節優秀展演劇目獎和第15屆廣東省藝術節大型舞臺藝術作品獎，并作為開幕首推作品亮相第六屆棱鏡戲劇節。

2025年10月10日，深圳原創科幻哲理劇《量子幽靈》在南方科技大學首演，此劇由尹迪、陳躍紅和吳巖三位教授擔任編劇，為“深圳原創科幻三部曲”的第二部。該系列首部作品《云身》劇本發表在《人民文學》，并獲得2024年人民文學獎（特殊文體獎），《云身》已在大灣區上演11場，成為深圳科幻舞臺劇的現象級產品。《量子幽靈》首輪演出三場，在深圳亦引發了關于未來人工智能和量子技術的熱烈探討。

【文學+產業】

通過文學的力量 為產業發展注入文化內涵 提升品牌價值

在深圳文學的“文學+”產業試驗中，“文學+產業”是一條將文學與實體經濟緊密相連的重要路徑。它通過文學的力量，為產業發展注入文化內涵，提升品牌價值，同時也為文學的傳播與發展開辟了新的空間。它同樣還體現在眾多的文學向產業延伸的實踐中，如“文學+動漫”“文學+設計”等等。

當文學與動漫相遇，就如同打開了一扇通往二次元世界的大門，在這個充滿奇幻與想象的世界里，文學的故事以生動鮮活的動漫形象展現出來，引發了無數觀眾的情感共鳴。深圳，作為中國動漫產業的重要基地，在“文學+動漫”的融合發展道路上，取得了令人矚目的成就。在深圳動漫產業的發展歷程中，文學IP的動漫化改編成為了一道亮麗的風景線。眾多優秀的文學作品被賦予了新的生命力，以動漫的形式呈現在觀眾面前。其中，《小綠和小藍》從漫畫到動畫的聯動堪稱成功典范。《小綠和小藍》最初是作者笛子Ocarina發布在微博上的小條漫，以其獨特的火柴人畫風和深刻有趣的故事內容吸引了眾多粉絲。2015年在騰訊動漫平臺上線連載后，人氣更是居高不下，收藏人數超過27萬，評分高達9.8分。其首部單行本預售成績斐然，在各大銷售平臺表現出色。

深圳作為聯合國教科文組織認定的中國第一個、全球第六個“設計之都”，以其濃郁的創新氛圍、超前的發展理念和蓬勃的設計產業而聞名。深圳設計可謂融入了城市各行業的肌理中，設計與文學的融合，最典型的案例便是書籍設計、海報、各類包裝設計及城市空間設計等。

書籍作為文學的載體，其裝幀設計不僅僅是一種外在的包裝，更是對文學作品內涵的一種視覺詮釋。在深圳，眾多優秀的書籍裝幀設計案例，展現了設計美學與文學魅力的完美融合。最典型的案例從每年深圳讀書月上的書籍設計展上便可領略。而作為城市空間設計其文學性表達的空間，新近開業的“灣區之眼”便是最好的例證，“灣區之眼”有一部開放、包容，充分展現城市閱讀空間與自然之美的大書，正在為深圳的“文學+產業”代言。

綜觀以上案例，可以發現深圳的“文學+”產業試驗，就是一場充滿創新與活力的文化探索之旅。其主題高度聚焦，緊緊圍繞改革開放、城市變遷、移民體驗、創新創業等核心深圳敘事展開；其形式靈活多元，不追求一步到位的“大片”改編，而是廣泛滲透到紀錄片、廣播劇、話劇、公共藝術、文化展覽等更靈活、更貼近市民的領域；其內核亦深具強烈的現實關懷，跨界作品始終帶著深圳文學特有的現實底色，與這座城市的人和他們當下的生活產生著最直接的對話。這些實踐或許在規模和聲量上不及經典IP的宏大改編，但它們正如深圳文學的毛細血管，深入到了城市文化的末梢，以其真實、鮮活和敏銳，為這座城市的宏大敘事提供了最堅實、最動人的注腳。這正是深圳“文學+”產業試驗最可貴、最富生命力的所在。

采寫：南都記者 謝湘南

制圖：陳欣（豆包AI生成）