那鷹的日志

[藝論·研究] 那鷹花鳥畫賞析

熱10 已有 4154 次閱讀 2016-03-05 09:13 標(biāo)簽: hidden normal 花鳥畫 color style

          那鷹花鳥畫賞析
   ——胡海鈞

   李可染先生曾講：“中國畫在世界美術(shù)中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎(chǔ)的。因此，筆墨的研究成為中國畫的一個(gè)重要問題。我國歷代著名的畫家，可以說沒有一個(gè)不是在筆墨上下很大功夫的。”那鷹先生的花鳥畫，正是在于他十多年深厚的筆墨功夫的錘煉中，使其登堂入室，邁向了花鳥畫的高標(biāo)。     在那鷹先生眾多的花鳥小品中，荷葉、山石等大塊面的物象，多以大寫意的墨法，而魚、鳥、眼睛、嘴等部分則多以中鋒骨法用筆來表現(xiàn)。由于他對(duì)大自然物象的入微觀察，及對(duì)自然現(xiàn)象、人生、藝術(shù)的不斷參悟，使其繪畫表現(xiàn)力不斷得以提高，畫藝、畫品得以不斷的升華。正如他畫的一幅《秋趣圖》。然而，那鷹先生卻把筆墨的錘煉與形象的神、理融合在了一起。這樣既狀寫了對(duì)象的形、神，又以最簡練的筆墨表現(xiàn)了最豐富的意韻，因此，展現(xiàn)在我們眼前的是一幅幅氣韻生動(dòng)的花鳥佳品。     中國畫妙在以筆墨寫物象，妙在描寫的生動(dòng)傳神，所謂筆精墨妙。然而，更可貴的是在紛繁多姿多彩的物象中，削盡冗繁，傾心于以意為之，融入了內(nèi)心感情的“意象”。那鷹先生的一些花鳥小品，筆墨減之又減，畫面簡之又簡，誠所謂“筆簡意密，構(gòu)圖精審”。畫中蟲鳥，或顧盼、或沉思、或孤傲、或求索、或私語、或哀怨......給觀眾以意境空闊，余味無窮之感，呈現(xiàn)出含蓄、空靈、洗練、樸茂、朗潤、靜謐的風(fēng)格特點(diǎn)。其許多作品已進(jìn)入了文人畫的殿堂，借筆墨，借天地萬物，來書寫自己豐富多彩的內(nèi)心情感世界，在領(lǐng)略大自然的永恒活力與不息機(jī)趣中，實(shí)現(xiàn)了物我的交融。     其實(shí)，那鷹先生的花鳥小品，更可貴之處，是在物我交融的基礎(chǔ)上，有了“我”之超越。紛繁的大千世界，直如鏡花水月、夢(mèng)幻泡影、隨緣起現(xiàn)、瞬間生滅，現(xiàn)象是暫時(shí)的，空性是永恒的。畫中無論何物，是駐足沉思的鳥兒，亦或老枝新發(fā)的梅花，或是憨態(tài)可樂的葫蘆，還是雨后初出的新筍......似乎都在演示著自然萬象真實(shí)本原，畫面“妙有”而空寂、純凈，直演示著禪的世界。古德云：“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若。”王維的禪詩，弘一大師的禪書，墨春先生禪畫的萌生，均源于其多年來對(duì)人生，自然萬象深入的品味、感悟。