中國書法論中有關(guān)書法境界的論述多之又多，數(shù)不勝數(shù)。“孫過庭、蘇軾、董其昌”就是其中的三位。大多書家看過他們的論述，也臨摹過他們的書帖。

“平正、險絕、平正”出自孫過庭之說：“至如初學(xué)分布，但求平正；既如平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老”。

“崢嶸、平淡”出自蘇軾《與二郎侄》之中：“凡文字，須令筆勢崢嶸，辭采絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。實非平淡，絢爛之極也”。

“生、熟、生”出自董其昌《容臺別集》之中，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡？……畫與字各有門庭，字可生，畫不可熟，字須熟后生，畫須熟外熟。”

由此看出，古人的藝術(shù)論述觀點是互有共鳴一致的。書法創(chuàng)作更是一件難事，創(chuàng)作出意境深遠(yuǎn)，格調(diào)高古的作品，也許對于一些書家來說是畢生的藝術(shù)夢想。因此，有必要從前人的藝術(shù)實踐和論述中探尋一些途徑，獲得一些啟迪。

“學(xué)書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也”。清列熙載《藝概》之論述，可作為是對眾多藝術(shù)理論最簡單明了的總結(jié)。