不是所有的繪畫都可以稱之為藝術作品，只有畫作中凝結著作畫者的人生經歷和思想，才能夠算的上。不是每 一位畫者都可以稱之為藝術家，只有經歷過歲月的輪轉，積淀了厚厚的人生，認真的對待筆墨，才能稱之為。真正好的藝術作品，需要歲月的洗禮，走過藝術市場的 變遷，真的藝術家才能脫穎而出。

 

　　“天不言而四時行，地不語而百物生。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”——諸葛亮《誡子書》

　　

 

　　藝術家 趙金鶴

 

　　雅昌藝術網：趙老師，您好，您大概從什么時候進入到繪畫創作領域的?

 

　　趙金鶴：我 從事國畫藝術的創作已經有四十多年的時間，二十歲參加工作，就開始搞工藝美術，主要是一些當年紡織品的圖案設計，大概持續了十多年的時間，后來又開始接觸 做計劃生育宣傳畫的工作，這個階段就開始更多的接觸國畫藝術，我自己的愛好同工作融合到了一起，早期是由于對繪畫的純粹的喜愛，通過自己多年的摸索，更加 熱愛繪畫，在藝術創作探索的道路上得到了很多人的支持和幫助。

 

　　雅昌藝術網：欣賞您的山水繪畫系列作品，可以感受到您作品中有非常別具一格的東西在里面，您能談談這次的作品嗎?

 

　　趙金鶴：早 期我也創作一些花鳥作品，但是對山水國畫卻有一種自己獨有的情愫在里面，當然這也與我居住的環境有非常大的關系，我所居住的遼寧省葫蘆島，所在的縣城四面 環山，對我藝術創作的影響非常大。除了自然環境之外，還向古人學習取其精髓，當然在傳承古風的同時，也要不斷的融入當世的人文與理念，這與石濤提到的“筆 墨當隨時代”是契合的，這樣的繪畫才具有生命力，才能更好的發展下去。繪畫藝術一定要找到自己的特點，每一幅作品都如同一片葉子，獨一無二無可取代，你所 說到的能夠從作品中感覺到別具一格的東西，可能就是我所提到的作品應該具有的個性，只有能夠在眾里尋他中脫穎而出的作品，才是具有價值的。

 

　　“越是簡單的事物，越是見證功底和實力”

 

　　雅昌藝術網：在您作品中，可以感覺到北方山石的力量，也能感受到南方山石所具有的云霧繚繞的感覺，通過簡單的黑白兩色的運用，就能表達出這么豐富的景象。

 

　　趙金鶴：這 是反托的手法，用黑白兩色來塑造豐富的景象，也是創作的難點，過多的色彩會掩蓋作品的思想精髓，其實色彩在繪畫中是較為好處理的，黑白兩色如果可以運用自 如，那么色彩的應用上也會得心應手很多，越是簡單的東西越是見證實力和功底。這種云霧繚繞的感覺，不通過白色顏料來實現，只運用白紙本色來表現，云、霧、 水都是白色的，如何調配白色和黑色的運用是需要下很大功夫的，其實是考驗一個藝術家實力的表現。

 

　　雅昌藝術網：您在繪畫藝術創作的過程中，有沒有遇到過瓶頸，或者很難度過的卻記憶猶新的一段日子?

 

　　趙金鶴：早期的時候，在繪畫的過程中常常感到很不滿意，總感覺欠缺些什么，通過這么多年習古探今，創作慢慢成了我心性的一種表達，隨著自己的心意，用一句當年流行的歌詞表達，就是“跟著感覺走”，這樣作品才不是生搬硬拽出來的，才能具有自己的生命，這是我自己的一點小想法。

 

　　“藝術創作需要經歷過千錘百煉”

 

　　雅昌藝術網：聽說您在繪畫創作過程中，對于不滿意的作品，經常直接就撕掉了。

 

　　趙金鶴：作為一個畫家一定要對自己創作的作品負責任，每一幅作品都是自己的心性的表達，不能如同機器般簡單的復制，每個藝術家都應該對自己要求高一點，這樣才能不斷的提升自己。

 

　 　現在很多人認為國畫畫起來非常省力，幾分鐘就畫出來，其實不然，我的很多作品可能要構思非常長的一段時間，一年、兩年，先是有想法，在心中打著腹稿，然 后開始打小稿，布局遠近、虛實。有的作品甚至構思了六年，這期間一直沒敢動筆，如果初期的沒有畫好，可能就沒辦法繼續下去了，我有幾個構思始終沒能夠完 成，最后只能消失在頭腦中了。

 

　　雅昌藝術網：感謝您接受雅昌藝術網的采訪。

 

　　趙金鶴 簡介

　　

　　遼寧省葫蘆島人。多年堅持山水畫創作，曾參加遼寧著名山水畫家孫恩同研修班。現為遼寧美術家協會會員、葫蘆島市美協副主席、中老年書畫協會副主席、中原書畫院研究院客座教授、北京華和廳畫院理事。