王沂東談起話來有一種化解岐見的力量，我在不知不覺中放棄了關于不同藝術視點的話題——話題大多與藝術功能和當代藝術思潮有關——樂于聽他用娓娓的聲音講他對自己的藝術宿命式的見解。的確，當一個畫家癡迷而專注地熱愛自己的工作和工種，并且把工作干得足夠出色，我干嗎不仔細領略他身上的啟發性，而去計較學理和流派的爭議呢？假如每個畫家都在自己的工作上投入等量齊觀的才華和熱誠，那應該是中國美術的幸運。
　　人類無以言表的情懷和對自身獨到的“看法”，歷來是借助畫家的手而顯身為“圖畫”；情懷和看法不同，圖畫自然也就不一樣。由于我們有“文化中心論”的久遠積習，習慣把事物修理成長幼有序的等級式階梯，以便適應自己的思維慣性。即使不在相同的傳承體系里，我們也要找出誰是老子，誰是兒子。對藝術砍頭剁足式的整齊劃一，我們歷來是高手，由于有這樣的本事，我們的藝術以至很難做到正常的傳承與符合邏輯的演化，看看近二十年的中國美術狀況？不是嫁接就是鏟除，要么拔苗助長。在這樣一種人文氣候下，王沂東應該是當代中國油畫不多的奇跡之一，他讓我想到了遍布北方原野的土豆和玉米，那是我們的糧食，沒人再去追