2011年6月11日，劉云生先生的水彩畫展在觀音堂美術館拉開帷幕。

　　劉云生先生人如其名，像是不食人間煙火，高高在云端。或許本身就是山東人，抑或在藏區行走的多了，他的周身散發出直率、淳樸的氣息。不可褻瀆的威嚴和不由自主的讓人想親近，兩種界限分明的氣場在他的身上完美的統一了。

　　劉先生的人生比較坎坷，他1963年畢業于山東藝術專科學校美術系，1963年至20世紀末為國家國防事業服務效力，由于工作特殊不允許自由創作，即便如此，劉云生先生工作中允許創作的年畫、雕塑、版畫多次獲國家大獎。退休后，劉云生先生決定投入精力于水彩創作，尤其是水彩人物的創作中。因為水彩的流動性、透明感，水彩人物是比較高難度的創作。在經歷人生風雨和嘗試多種藝術形式后，劉云生先生逐步走到藝術豐收的時候。

　　也許是與藝術闊別得太久，一當有了自由的創作機會他便如饑似渴的投身到大自然，投身到他期待表現的民族生活中，在近十年的時間他二十多次深入藏區體驗生活，四川的甘孜、阿壩，青海的玉樹、色達，西藏的山南山北，新疆的南疆北疆，都留下他的足跡，“曾有一次經由玉樹至西藏時間長達兩個多月，行程近萬公里，其中遇到高寒缺氧，路途冰雪封凍，甚至行數日杳無人跡，歷盡種種艱難險阻，不能盡述… … ”“他常常只身一人或一個學生為伴，十天半月扎在藏胞的帳篷里，手揉搓著糟耙酥油，與主人一起喝著啤酒酸奶吃著生牛肉灌牛腸”這決非一般藝術家所能具備的堅韌品格，面對嚴酷的生存考量，他無愧是真正的藝術家。

　　劉先生的畫很質樸，沒有更多復雜的符號，只是很直觀的呈現出他所見到的事物。他的畫面色彩非常豐富，水分運用恰如其分，濃、淡、干、濕以及冷暖關系處理得嫻熟巧妙，善于運用水分來塑造形象。造型扎實、穩健、端莊，扎實的功底，氣勢渾厚的場面，充分細膩的細節，使其水彩畫具有油畫的凝重感。

　　畫中的孩子，眼神天真純凈;老人的臉上寫慢滄桑;女人黝黑健康，竟然也充滿了野性的美麗。在我們生活的這個石頭森林林立的都市里，光怪陸離，處處充斥著喧囂浮躁。站在在這一幅幅畫面前，時間仿佛靜止了。遠處傳來悠揚的牧歌，如海一般的藍天上，漂浮著朵朵白云，天與草原的交界，成群的牛羊，鮮艷的藏袍，還有帶著健康的高原紅踏著歌來的藏族姑娘。

　　看劉先生的畫，像品一杯醇酒，淺酌一口，就足以回味深長。

劉云生先生