新源有奇崛，惟去標(biāo)本化——記花鳥畫家朱琳

                                                
                                                               牛惠賓

 初識(shí)朱琳是在一次名家筆會(huì)上。見他四十開外年紀(jì)，中等身材，圓臉龐，腦后拖著一條馬尾辮，頜下一綹胡須，著道袍束方巾，可謂合中西為一體。那樣子是沒有辦法更前衛(wèi)的了。有人說，他徜徉于鬧市里，也是這般模樣。當(dāng)時(shí)，我只把他當(dāng)作了一個(gè)趕時(shí)尚的另類之人，日后才曉得，這位老弟原是個(gè)為人做藝高尚高蹈的人物。尤其是他的花鳥畫，為藝界所重。

      朱琳年屆50歲，是河北省的職業(yè)畫家，河北國畫院院長，省青聯(lián)委員，在當(dāng)代花鳥畫界享有一定的聲譽(yù)。他出生于江蘇揚(yáng)州，自幼受當(dāng)?shù)貪夂裎幕�氛圍的影響，“揚(yáng)州八怪”的故事，在他幼小的心里留有深深的刻痕并因此迷上了繪畫。他回憶說：“小時(shí)候，農(nóng)村沒電，是在馬燈下習(xí)畫。南方蚊子多，叮得人雙腳奇癢難忍，就弄個(gè)木桶盛滿水，把腳泡在里頭，繼續(xù)畫畫。家里缺錢買不起筆，他就畫辟邪的鐘馗，拿到集市上去賣，五毛錢一張，然后再去買紙張顏料。小小年紀(jì)就有了自我價(jià)值感，畫畫的勁頭也更足了，并且還在縣里的美術(shù)比賽中拿過第一。”

       朱琳藝術(shù)積累的發(fā)端是始于八十年代初。那時(shí)，他從部隊(duì)轉(zhuǎn)業(yè)到河北省文化廳的一個(gè)單位，，成為一名專業(yè)畫家，并有幸與省畫院的趙貴德、趙信芳、張文瑞、阿菊、張文學(xué)等大家探討藝術(shù)，所攻專業(yè)也由山水畫轉(zhuǎn)向了花鳥畫。繼而于90年代初到北京畫院深造，得到了郭石夫、周思聰、王文芳等名家的親傳。之后，他又游歷山川，拜師訪友，除了貴州、云南和西藏，他的足跡遍布祖國大江南北。期間，他先后拜訪過古元、劉大為、劉勃舒、姚治華、王迎春等大家。進(jìn)一步開闊了眼界。朱琳說：“古元先生雖然不是國畫家，但針對(duì)我的作品，提出了運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成圖式，融入花鳥畫章法布局，以期開創(chuàng)新局面，并由此產(chǎn)生個(gè)人繪畫語境的教導(dǎo)。給了我很大的啟發(fā)。”

      朱琳的花鳥畫是從臨習(xí)吳昌碩、齊白石、“八大”、潘天壽等名家畫作入手的。他說：“這些大師老辣、拙樸、大氣的畫風(fēng)是我所追求與崇尚的。潘天壽的小中見大以及霸氣，“八大”的簡練高古‘吳昌碩與齊白石的恣肆與拙樸，都在今人繪畫面前樹立起了一座座不可逾越的豐碑。以我輩的閱歷、學(xué)識(shí)與能力，統(tǒng)統(tǒng)拿來以為我用，是不現(xiàn)實(shí)的。但是，這又不能做為視為畏途繞過這些高峰而另辟新路的注腳。因此，我只能依據(jù)自身的特點(diǎn)，選擇潘天壽的奇險(xiǎn)，小中見大，構(gòu)成意味，同時(shí)，趨向于“八大”的簡約，在整合之后，打造屬于自己的花鳥畫意境。”

      朱琳很清楚，拙厚與簡約以及雄放是東方審美取向的大境，也是國畫大寫意的形式與載體。但是，朱琳的花鳥畫并不屬于大寫意，而是介乎于大小寫意之間，在這種溫文的境界中如何駕馭和運(yùn)用那些大氣磅礴的藝術(shù)元素，這顯然是一個(gè)破費(fèi)思量的命題。因此，他說花鳥畫的創(chuàng)新要難于山水畫甚至人物畫。動(dòng)物，尤其是鳥類的造型，如果無限制地夸張、扭曲，將會(huì)違反生物學(xué)的規(guī)律，讓人無法識(shí)別。形不確，則不合人的審美習(xí)慣；情無所寄，意將難抒。所以，他想到了書與畫的分野。書法因受著字法識(shí)別的約束，而不能與繪畫尤其是前衛(wèi)藝術(shù)接軌，而繪畫作為純視覺藝術(shù)，則具有較為寬泛的打造空間。對(duì)現(xiàn)代的國畫家而言，傳統(tǒng)的筆墨固然重要，而能夠大膽運(yùn)用現(xiàn)代多方面的藝術(shù)形式和手段來豐富自身的花鳥創(chuàng)作，并不游離于傳統(tǒng)精神的主線，應(yīng)該是合于時(shí)務(wù)之舉。

      由此，朱琳想到了潘天壽繪畫的構(gòu)成意味，想到了版畫家古元的教誨，想到了西方的構(gòu)成主義，想到了齊白石、“八大”的線的功能；想到了清代書法家何紹基形成個(gè)性的“迴腕法”以及金農(nóng)禿筆的漆書，還有今人黃永玉作畫的大板刷……從此，朱琳確立了自己的繪畫手法;以構(gòu)成主義來營造章法，將藝術(shù)元素的對(duì)比分拆到極至，而以質(zhì)拙的線條承載內(nèi)斂、含蓄的性情并大膽設(shè)色，以期使作品在拙厚中產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)張力。他說這是在花鳥標(biāo)本化的嘗試與構(gòu)想。

       當(dāng)我們欣賞朱琳的《金塵飄蕊》時(shí)，就能況味到他上述理念的實(shí)施與運(yùn)用。這是一幅表現(xiàn)荷花翠鳥的斗方，也是寫意花鳥的常然命題，但在朱琳筆下卻煥發(fā)出非凡的境界。他并沒有用大面積的墨色處理荷葉，而是以集數(shù)式的荷梗，突兀斜矗于畫面中間，至為簡潔的荷花與蓮蓬連成橫斜的面積至于畫面頂端，形成了一個(gè)十分奇崛而失衡的構(gòu)圖，而在右側(cè)僅以一枝旁出并上棲翠鳥形成一個(gè)杠桿與力點(diǎn)，從而使奇險(xiǎn)的構(gòu)圖產(chǎn)生了穩(wěn)定的視覺效果。整個(gè)畫面，除了荷花與鳥的頭部施用了丙烯胭脂和靛藍(lán)，其他造型都以焦墨的方折之線來構(gòu)成。大面積的或空或密集的墨色荷梗，形成了奇跡鮮明的反差，而穩(wěn)定的胭脂和純度很高的靛藍(lán)，則成為畫面的點(diǎn)睛之筆。由于強(qiáng)調(diào)了線的力度和墨的枯澀，造型在夸張中的含蓄，竟使得畫面中洋溢著震撼心扉的簡約、象征意味和金石氣。這是在同類題材中極為獨(dú)到的處理方式。可以讓人感受到作者善于將版畫以及印象派等藝術(shù)元素引入國畫創(chuàng)作的多方修養(yǎng)與能力，以及創(chuàng)作過程中強(qiáng)烈的情感抒發(fā)。這些類似的手法，在現(xiàn)階段他所創(chuàng)做的《靜氣圖》、《我愛山東冬麗》和《溪聲夜?jié)q》等系列作品，均得到了充分的體現(xiàn)。

       談到花鳥畫的創(chuàng)新，朱琳不無感慨地說：“風(fēng)格是生命的所在，風(fēng)格是在認(rèn)識(shí)的提高過程中逐漸發(fā)育形成的。在不游離于傳統(tǒng)精神主線的界限中，筆墨技法的創(chuàng)新尚存在著相對(duì)的空間。這些年，我對(duì)紙張、毛筆、板刷等工具的性能和效果，曾做過無數(shù)次的實(shí)驗(yàn)，尤其是大膽地施用了透明度很高的丙烯顏料，以及善用獨(dú)特的墨破色和色破墨的暈染方式，才使我強(qiáng)調(diào)了構(gòu)成意味的畫面，更加具有了迥然于他人的視覺效果，使情與境的感染力得到了升華。才讓人感受到我的花鳥畫不是模仿和重復(fù)的標(biāo)本，而是很有著“想法”的藝術(shù)實(shí)踐。”

       朱琳還兼善指畫。這在《中國指畫》專刊上曾有過專題介紹。他的指畫既有傳統(tǒng)的如高其佩、潘天壽、梁崎等大師們蒼茫灑脫、墨跡淋漓的一路，更有大面積色墨結(jié)合，現(xiàn)代審美情趣十足的路數(shù)，這也是他對(duì)指畫技法反復(fù)揣摩創(chuàng)新和現(xiàn)代藝術(shù)元素融合的結(jié)果。從而為傳統(tǒng)的指畫帶來了一縷新鮮的氣息。

      近年來，朱琳的花鳥畫先后應(yīng)邀參加過全國第五到十四屆花鳥畫展，全國第五到十二屆手指畫大展，并多次在國家、省市級(jí)展覽中獲獎(jiǎng)，榮獲“中國當(dāng)代百杰畫家”稱號(hào)，并擔(dān)任中國手指畫研究會(huì)八屆常務(wù)理事、河北國畫院院長等職務(wù)。

      談到今后的研究方向，朱琳說：“我以為花鳥畫簡為至難，好的書法與畫面的和諧性都屬于重要的課題。我將傾我心智，不遺余力繼續(xù)探索下去……”